Conclusion:
« Alchimie de la douleur » est un poème très ambivalent qui témoigne de l'alchimie spirituelle du poète, partagé entre pulsion de vie et de mort. Cette œuvre propose un condensé des thèmes chers à Baudelaire comme la Nature, la transfiguration ou encore les figures Allégoriques. Le poète apparait comme une conscience torturée, hybride, à la fois solitaire et avide de partage. Pour être informé des derniers articles, inscrivez vous:
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Commentaire d'oeuvre: Alchimie de la douleur / Les fleurs du mal de Baudelaire. Recherche parmi 272 000+ dissertations Par • 13 Février 2022 • Commentaire d'oeuvre • 863 Mots (4 Pages) • 194 Vues
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Extraire des fleurs du mal, faire de l'or à partir de la boue, trouver la beauté dans la laideur, c'est en effet ce qui décrit l'alchimie poétique de Baudelaire. Son style avant-gardiste provoque les bonnes mœurs au XIXe siècle, ce qui lui causera de nombreux problèmes de censure et l'expose à des critiques violentes. Dans son ouvrage " Les fleurs du mal " paru en 1857, Baudelaire montre des influences Romantiques et Parnasses, courants ayant forgé son écriture. Au sein de ce recueil se trouve le sonnet "Alchimie de la douleur'', ou le poète inverse le procédé d'alchimie poétique, il sublime sa déchéance et se retrouve déchiré entre Spleen et Idéal. En quoi ce poème est-il représentatif du projet baudelairien? L'alchimie de la douleur exprime des idées antithétiques. C'est une opposition, une inversion, une déchirure sur tous les points.
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Ce sonnet s'inscrit en cela dans une esthétique symboliste, cultivant le goût du mystère et la brièveté de la forme (sonnet, octosyllabe). III – Baudelaire: un alchimiste inversé
(Vers 9 à 14)
Dans le premier tercet, Baudelaire prolonge l'adresse au funeste Hermès: « Par toi je change l'or en fer » (v. 10). La première personne « je »montre que le poète fait son autoportrait. Mais c'est un autoportrait tragique car Baudelaire se dépeint comme un alchimiste inversé: son travail poétique dégrade la matière au lieu de l'élever: il « change l'or en fer / Et le paradis en enfer ». L'antithèse ( paradis/enfer) souligne l'échec du poète. Bien qu'il tente d'atteindre l'Idéal, Baudelaire ne fait donc que sombrer dans le spleen. Le présent de l'indicatif suggère qu'il ne pourra jamais en être autrement. L'enjambement au vers 12 prolonge la strophe précédente. Cette déstructuration du sonnet modernise une forme poétique traditionnelle mais c'est aussi une manière originale de montrer que le poète moderne ne parvient plus à atteindre l' idéal poétique.
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Baudelaire évoque ensuite l' « autre » qui amène le « deuil » soit la mort. Évocation qui s'oppose à celle faite précédemment. Cette première strophe s'inscrit donc sous le signe d'un dilemme entre la vie et la mort. Ce dilemme est à nouveau cité aux vers 3 et 4 par les termes personnifiés de « Sépulture » et de « Vie ». Dans cette première strophe ont également lieu de nombreux parallélismes notamment entre « l'un » et « l'autre »; « deuil » et « Sépulture » ou encore « ardeur » et « Vie ». Ainsi, les vers se répondent entre eux selon un lien logique. La seconde strophe s'ouvre sur l'allitération et « s » « Hermès inconnu qui m'assiste » qui sous entend l'alchimie s'effectuant à l'abri des regards car pouvait être considéré comme sorcellerie. Le 7eme vers « Tu me rends l'égal de midas » connote l'association du poète au roi transformant tout en or. Le poète devient un véritable alchimiste. Cependant, l'utilisation du superlatif « le plus triste » au v8 marque la douleur morale de Baudelaire que l'on peut rattacher au destin tragique de midas....
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L'un t'éclaire avec son ardeur,
L'autre en toi met son deuil, Nature! Ce qui dit à l'un: Sépulture! Dit à l'autre: Vie et splendeur! Hermès inconnu qui m'assistes
Et qui toujours m'intimidas,
Tu me rends l'égal de Midas,
Le plus triste des alchimistes;
Par toi je change l'or en fer
Et le paradis en enfer;
Dans le suaire des nuages
Je découvre un cadavre cher,
Et sur les célestes rivages
Je bâtis de grands sarcophages. Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal
Midas était un roi mythique dont les mains transformaient en or tout ce qu'il touchait, ce qui fait de lui un alchimiste. (L'alchimie désigne un ensemble de pratiques magiques censées pouvoir transformer tout matériau en or). Baudelaire assimile la poésie à l'alchimie: la poésie est censée transformer le matériau qu'est le langage en or. Cette analogie est explicite chez Baudelaire qui affirme, en s'adressant à Paris: « Tu m'as donné ta boue, et j'en ai fait de l'or. »
Cependant, le poète et Midas sont désignés comme « Le plus triste des alchimistes » (v. 8). Cette hyperbole peut surprendre: le poète devrait se réjouir de pouvoir tout transformer en or, car c'est là l'idéal de tout poète. Cependant comme Midas, ses pouvoirs d'alchimistes l'empêchent de vivre. En effet, Midas transformait en or même l'eau et la nourriture. Tout comme lui, le poète souffre donc de ses pouvoirs poétiques. Midas constitue la seconde référence à une figure antique dans ce sonnet, ce qui montre que Baudelaire s'adresse à un lecteur cultivé, censé déchiffrer les références.
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Agnès Thurnauer « Fuck the market n°7 », 2008, carré comté et acrylique sur toile. © Galerie Anne de Villepoix
< 29'02'08 >
Attention, peinture fraîche
On la disait moribonde, dépassée par la photo, la vidéo, les supports hybrides… La peinture en 2008 n'est pas qu'une valeur refuge pour ventes aux enchères, comme en témoignent trois expositions parisiennes du moment. Gerhard Richter (né en 1932), Agnès Thurnauer (née en 1962) et Marc Desgrandchamps (né en 1960) n'ont a priori rien en commun, ni l'âge, ni le motif iconographique, ni même le parcours, sauf d'utiliser les coulures chères à Joan Mitchell. Attention peinture fraiche. Lignes colorées, rideaux ou matérialisations de pleurs teints, elles scandent la surface picturale tout en brouillant la lecture de l'œuvre. Invitations à la contemplation, leurs toiles manifestent une conscience du monde contemporain. Gerhard Richter en politique
L'histoire et le politique sont toujours présents chez Gerhard Richter, figure majeure de l'art contemporain allemand, ne serait-ce que dans deux des titres de ses œuvres, « Haggadah », référence explicite au texte hébraïque retraçant la fuite en Egypte, et « September », qui dépeint la chute des tours du World Trade Center.
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Fumées, traces, cendres… Ses toiles s'interprètent comme des appels parfois vains vers un extérieur inaccessible, où l'indicible fait loi. La galerie Marian Goodman regroupe ses œuvres les plus récentes (huile sur toile, huile sur aluminium, huile sur papier), comme un post-scriptum à la rétrospective que lui consacre le musée Frieder Burda à Baden-Baden jusqu'en avril. L'émotion est là, mais comme teintée d'inquiétude, entre gris clair et gris foncé. Attention peinture fraîche la. « Netz » est l'œuvre qui offre une clé de lecture: le maillage de lignes colorées donne un autre rythme aux toiles. La même grille s'estompe ou réapparaît sous d'autres formes dans l'ensemble des toiles présentées. Dans la série Weiss (que les « Graue Bilder » avaient précédée à partir de 1967), le blanc s'obscurcit progressivement pour se transformer en zone grisâtre, déjouant ainsi le piège de la reformulation. Agnès Thurnauer et le système médiatique
A la galerie Anne de Villepoix, Agnès Thurnauer joue avec la tête de mort, cet élément récurrent de l'histoire de la peinture.
"La maison est en carton, pirouette, cacahouète. La maison est en carton, les escaliers sont en papier, les escaliers sont en pa-pier... " Elle nous fait penser à cette comptine enfantine, la maison des artistes de Sceaux, qu'on appelle le "Bloc-House". Une demeure de bric et de broc hautement sympathique avec, à l'intérieur, un escalier de bois en colimaçon que l'on a grimpé sans se casser le bout du nez, n'en déplaise à la chanson. A chaque étage, gauche, droite, deux ateliers d'artistes, et surtout un large palier qui se prête à la discussion. C'est qu'ici, cela brasse, des générations, des idées, des tempéraments, des couleurs, des matières, de la peinture, de la sculpture, de la photo, de la vidéo... Pénétrer au Bloc-House vaut plongée express dans la création contemporaine. Il y a encore cinq ans, cette maison baignait dans son jus 1930. Poptronics ' Attention, peinture fraîche. Ancien immeuble de rapport, puis de logements sociaux, le 54, rue de Bagneux, devenu trop vétuste, est alors voué à la démolition. Le pavillon d'en face appartient à la ville, la maison de côté est aussi dans le collimateur de la mairie, le jour où elle sera mise en vente: un ilot social se dessine.