En matière de design graphique, le Japon s'est forgé au cours de ces dernières décennies une réputation unique au monde en raison, peut-être, de l'impression de pureté et de fraîcheur hors pair qui en émane. Graphisme japonais contemporain art. S'appuyant sur la contribution de prestigieuses signatures du design contemporain comme Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku et d'autres artistes de renommée internationale, ce livre retrace l'histoire du design graphique japonais au fil de trois étapes principales: l'après-guerre (1950-1980), l'âge d'or (les années 1990) et le XXIe siècle. Les oeuvres d'éminents designers japonais illustrent la sensibilité esthétique intrinsèque du Japon. L'analyse des multiples racines culturelles de ce phénomène et des sources d'inspiration des différents créateurs renvoie à des thèmes majeurs: de l'esthétique japonaise en général au wabi-sabi, en passant par la cérémonie du thé (chanoyu), l'art pictural du yamato-e et celui des célèbres estampes de la tradition ukiyo-e, la philosophie zen et les mangas.
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À cette époque, c'est le fervent partisan du Bauhaus, Masaru Katsumie, qui lui a donné son fondement idéologique. Bientôt des écoles de design et des institutions (METI, JIDPO, JIDA) étaient fondées et, grâce à l'essor économique de la nation, le design industriel en particulier a connu une croissance fulgurante. Graphisme japonais contemporain à aix. En plus des influences européennes, ce sont principalement les influences américaines qui ont forgé cette évolution. Particulièrement dans le secteur de l'automobile, les japonais se sont tout d'abord vus accuser d'accusations retentissantes de plagiat. En dehors du design industriel, les concepteurs ont su, aussi bien dans l'architecture, le graphisme, l'artisanat et la mode, combiner sans heurts leur héritage traditionnel avec les influences occidentales. Dans le design de la mode qui était et est traditionnellement dominé par l'Occident, le Japon a pris pied en 1970 bien qu'on retrouvait des traces d'anciennes traditions dans l'esprit du shintoïsme. Un style sobre, le « flair pour le matériau » et le naturel des étoffes ont apporté de nouvelles impulsions à l'international.
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Aujourd'hui, la méthode japonaise qui consiste à mélanger des styles traditionnels locaux avec des influences occidentales est l'une des plus innovantes sur le marché du design, ce qui est parfaitement symbolisé par la culture pop japonaise. De nombreux experts voient en l'adaptation du design japonais une possibilité pour l'Occident de s'échapper du cercle interminable des vagues rétro qui reviennent à chaque fois. Collection d'accessoires d'écriture Düller
La collection d'accessoires d'écriture Düller de I. Graphisme japonais contemporain.com. D. E. A International peut être citée comme exemple de la symbiose des influences occidentales et de la tradition japonaise, c'est le résultat d'un travail de création intense et professionnel. C'est ainsi qu'on peut lire dans le catalogue Düller:
« Düller associe la tradition allemande et japonaise dans une collection d'exception qui se veut être non seulement universelle mais aussi un design fusionnel qui crée de nouvelles normes en matière d'accessoires d'écriture dans le monde entier.
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Studio. Juanma Gomez anime aujourd'hui une structure souple et réactive, entouré d'un réseau de professionnels (designers, architectes, illustrateurs, photographes) permettant une gestion efficace de projets à des échelles différentes, principalement dans les champs de l'édition, de la communication culturelle, de l'architecture et de l'art contemporain auprès d'artistes, d'agences et d'institutions. Tout savoir sur le graphisme japonais / Pen ペン. Depuis 2017, Juanma Gomez combine ses activités professionnelles et pédagogiques et enseigne le design graphique et la typographie à l'ÉSAM, école supérieure d'art et médias de Caen/Cherbourg. En 2021, il initie en parallèle un projet de recherche à l'ANRT, atelier national de recherche typographique à l'École Nationale Supérieure d'Art et Design de Nancy.
S'appuyant sur la contribution de prestigieuses signatures du design contemporain comme Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku et d'autres artistes de renommée internationale, ce livre retrace l'histoire du design graphique japonais au fil de trois étapes principales: l'après-guerre (1950-1980), l'âge d'or (les années 1990) et le XXIe siècle. Les oeuvres d'éminents designers japonais illustrent la sensibilité esthétique intrinsèque du Japon. L'analyse des multiples racines culturelles de ce phénomène et des sources d'inspiration des différents créateurs renvoie à des thèmes majeurs: de l'esthétique japonaise en général au wabi-sabi, en passant par la cérémonie du thé (chanoyu), l'art pictural du yamato-e et celui des célèbres estampes de la tradition ukiyo-e, la philosophie zen et les mangas.