Pince à salade en inox poli miroir. Manipulation aisée, très adaptée au service des salades. Dimensions de la partie cuillère: 7 x 4, 5 cm, longueur totale 25 cm. Passe au lave-vaisselle. Très élégante et pratique, cette pince en acier inoxydable est plus adaptée au service qu'à la cuisine; vous pouvez aussi l'utiliser pour le service de la pâtisserie sur un plateau, sur un buffet en libre-service où les clients viendront se servir de pain ou viennoiseries dans une corbeille, ou en boutique. Pince à salade aux. Elle sera aussi très élégante à table. Consultez l'ensemble de notre gamme ustensiles de cuisine professionnels pour découvrir d'autres modèles de pince de service de pince de cuisine, couverts à salade, pince à spaghetti, et notre offre de couverts de service et autres accessoires de service pour les plats et les ustensiles pour le buffet ou en salle. Vous pouvez aussi consulter notre catalogue interactif, où il vous suffira de cliquer sur une ref pour retrouver les produits sur notre site internet et consulter leur description détaillée.
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[Vantaglio] Evitare j'ai germi et prevenire il rischio dit ustioni. Pince à salade inox - Pinces : Buffet Plus. Sollevare et capovolgere con la respiration facile, ideale par il campeggio. [Raison clip design diverso] Uno l'acqua perforato defluire et d'olio, quando ronchonner cibo mon un altro tenerle he. [Alta qualita] Impossibile Pagnotta dit inossidabile resistente al calore sono morendo. Problèmes da pulire et lavabile dans Knopf. [Utilitaire] Puo burro usato per verdure, condimenti par insalate, carne, dessert, antipasti, barbecue (BBQ), bistecca, pâtes, cucina, buffet, cher utilisé, partito et così via.
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En 1919, Mario Buccellati (1891-1965) lance sa maison de joaillerie éponyme avec l'ouverture de sa première boutique à Milan et se forge rapidement une réputation pour ses traforato richement embellis, ou orfèvrerie finement percée. Le travail du bijoutier né à Ancône, en Italie, était d'une classe à part. Ses pièces étaient exquises, mais les pierres précieuses elles-mêmes n'étaient jamais trop voyantes et étaient plutôt mises en valeur par la complexité de l'orfèvrerie. Pince à salade simple. L'amour de la tradition a permis à Mario et à sa maison de haute joaillerie de se démarquer sur le marché italien compétitif et reste un point de fierté pour la famille, qui est toujours étroitement liée à l'entreprise même si elle appartient désormais à Richemont, un conglomérat de luxe qui compte également Cartier et Van Cleef & Arpels parmi ses filiales. Le jeune Mario Buccellati a fait son apprentissage chez le célèbre orfèvre Beltrami e Besnati au début des années 1900, bien que nombre des techniques d'orfèvrerie synonymes de Buccellati remontent aussi loin que la Renaissance italienne.
Différentes temporalités semblent se côtoyer dans ces œuvres: là où l'impression 3D signe une esthétique contemporaine quelque peu surréelle, certaines aspérités et imperfections créent l'illusion d'une matière érodée, antique, et semblent incarner les stigmates d'une vie passée. La céramique ainsi stratifiée figure ce long processus historique qui a permis de lever le voile sur l'existence occultée de la jeune Marie Van Goethem, modèle de Degas, petit rat de l'Opéra aux conditions de vie misérables, soumise à la concupiscence des abonnés et au jugement intraitable de ses contemporains. "Impressions, après Degas", 2019- 2020 de Antoine RENARD - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Nathalie Obadia © Photo Éric Simon "Impressions, après Degas (#009)", 2019 de Antoine RENARD - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Nathalie Obadia © Photo Éric Simon "Impressions, après Degas (#024)", 2020 de Antoine RENARD - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Nathalie Obadia © Photo Éric Simon
La dimension olfactive des œuvres s'inscrit pleinement dans ce travail autour de la mémoire, et la manière dont elle façonne les corps.
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Dans l'installation vidéo intitulée Vanishing Point, il filme une drag queen rencontrée dans un cabaret à Rio de Janeiro (Brésil) et la met en scène devant la tour Capanema réalisée par l'architecte Lucio Costa, caractéristique des architectures modernistes de la mégapole. Le corps et la chevelure de la danseuse font résonner différemment l'espace autour d'elle et l'affolent littéralement. Dans ses entretiens, Jimmy Robert fait souvent référence aux clubs, des espaces dans lesquels chacun performe, drague, danse avec plus ou moins de maîtrise, regarde et est regardé, s'invente un genre et se positionne sans cesse par rapport aux autres, à la musique, à la lumière. C'est aussi ce type d'espace et de jeu entre les corps qui informe sa pratique d'artiste, tout autant que des références plus savantes à l'art minimal et conceptuel dont il s'inspire particulièrement. « Pharmakon » Antoine Renard Cette recherche en Italie a été précédée de plusieurs séjours en Amazonie péruvienne entre 2018 et 2020, au cours desquels Antoine Renard a étudié différents rituels de guérison, pratiqués sur de jeunes adolescents et adultes affectés par des addictions sévères.
Antoine Renard Artiste De La
10
Mar
Publié par Eric SIMON
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#Expo Sculpture Contemporaine
Vue de l'exposition d'Antoine RENARD - Courtesy de l'artiste et de la Galerie Nathalie Obadia © Photo Éric Simon
Du 5 février au 24 mars 2021
La galerie Nathalie Obadia présente pour la première fois l'œuvre de l'artiste Antoine Renard, que l'on a pu découvrir lors de l'exposition Futur, Ancien, Fugitif. Une scène française au Palais de Tokyo (2019). Diplômé de l'ENSA de Dijon, lauréat du Prix Occitanie de la Villa Médicis, d'une bourse de soutien du CNAP et du programme doctoral SACRe 2020 de l'université PSL, l'artiste se consacre en parallèle de sa pratique à une thèse sur l'olfaction comme champ étendu de la sculpture. Il bénéficiera par ailleurs, en 2021, d'une exposition personnelle au CRAC de Sète. Essentiellement sculpturale, l'œuvre d' Antoine Renard se situe là où « culture, science et politique peuvent se chevaucher et générer un dialogue ». A travers des environnements narratifs nourris de nombreuses recherches, Antoine Renard soulève des problématiques techno-politiques actuelles, conséquences d'un monde néolibéral dont il évoque, notamment, les manifestations et dérives dans la sphère du digital.
Antoine Renard Artiste Noir
Diplômé de l'ENSA de Dijon, lauréat du Prix Occitanie de la Villa Médicis, d'une bourse de soutien du CNAP, du programme doctoral SACRe 2020 de l'université PSL et des Beaux Arts de Paris, l'artiste se consacre en parallèle de sa pratique à une thèse sur l'olfaction comme champ étendu de la sculpture. Il bénéficiera par ailleurs, en 2021, d'une exposition personnelle au CRAC de Sète. Essentiellement sculpturale, l'oeuvre d'Antoine Renard se situe là où « culture, science et politique peuvent se chevaucher et générer un dialogue ». A travers des environnements narratifs nourris de nombreuses recherches, Antoine Renard soulève des problématiques techno-politiques actuelles, conséquences d'un monde néolibéral dont il évoque, notamment, les manifestations et dérives dans la sphère du digital. L'exposition AMNESIA réunit un ensemble de 27 sculptures olfactives, dans le prolongement de celles proposées en 2019 au Palais de Tokyo. Réalisées en céramique avec une imprimante 3D et directement inspirées de la petite danseuse de Degas, oeuvre iconique et sulfureuse de l'art moderne, elles posent la question du corps objet comme condition proprement contemporaine.
Le projet
Le projet d'Antoine Renard et des adolescent. e. s du dispositif U. L. I. S. du collège Nicolas Tronchon (Saint-Soupplets) a abouti à la réalisation d'un film. Retour à Ithaque retrace l'aventure en forêt d'un groupe d'adolescent. s laisséibres d'expérimenter et de redécouvrir leur place dans le groupe et dans le monde du vivant. Tel un récit de formation, le film relate une errance initiatique et onirique de ses protagonistes, ouvrant la voie à une appréhension inédite de leur corps et de ses porosités refoulées. A partir de ses recherches sur l'olfaction et les pratiques ritualisées du parfum, l'artiste a invité les jeunes à faire l'expérience de différentes senteurs issues de plantes médicinales aussi bien que de compositions chimiques artificielles. Il a introduit les adolescent. s à l'histoire de l'usage thérapeutique du parfum, notamment aux techniques olfactives utilisées par les médecins de la peste à partir du Moyen Age. Après de longs mois de confinement et d'isolation dû à la pandémie du SARS-CoV-2, le projet d'Antoine Renard est une réflexion à la fois poétique et politique sur l'éveil des sens et la relation que les adolescent.