En effet, une bûche densifiée de jour est composée de sciures et ne comporte pas d'écorces. Cette composition permet de créer de la chaleur en quelques minutes et de produire de grandes flammes dans votre appareil de chauffage. Leur pouvoir calorifique est plus élevé que pour des bûches de bois traditionnels et la durée de combustion est d'environ 1h à 1h30. Quelle est la composition d'une bûche de nuit? Les bûches de nuit sont, quant à elles, composées d'un mélange de feuillus et de résineux ainsi que d'écorces de bois compressées. Les écorces de bois permettent une combustion plus lente en assurant une durée de chauffe entre 6h à 10h. Selon la plupart des notices, elles sont utilisées la nuit pour maintenir la chaleur dans votre appareil et vous éviter de redémarrer votre feu à zéro le lendemain matin. En général, la combustion de ce type de bûche est faite pour durer une nuit ou une journée entière. Contrairement aux bûches de jour, les bûches de nuit sont plus foncées à cause de la forte concentration d'écorces.
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Pour profiter de tous ces avantages, il suffit de superposer une à trois bûches sur un lit de braises ou un feu bien vif, en faisant en sorte de créer une pile. Pour la bûche de bois compressé de jour, la durée de la combustion est évaluée à une moyenne de 1h30 à 2 heures. Par contre, pour la bûche de densifiée de nuit, cette durée de combustion peut s'étendre de 6 à 8 heures, selon le cas. Le prix et l'utilisation
Le prix peut également varier entre ces deux types de bûche. En effet, les bûches densifiées de nuit peuvent être disponibles à des tarifs plus élevés que les modèles compressés de jour. Par contre, malgré cette différence de prix, une petite quantité de bûche densifiée de nuit suffit pour une combustion homogène de 6 à 8 heures. En ce qui concerne l'utilisation, ce second type de bois répond parfaitement à un besoin de faible apport en chaleur, aussi bien de nuit que de jour, notamment lorsqu'il y a moins de présence dans le local à chauffer. Par contre, comme son nom l'indique, la bûche de bois densifiée de jour est conseillée lorsque vous recherchez un dégagement de chaleur plus important.
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Le stockage des bûches densifiées de jour et de nuit
Malgré la différence de composition et d'utilisation de ces bûches densifiées, elles sont tout de même similaires lorsqu'il s'agit de conditions de stockage. Pour garder vos bûches sèches, il convient de les stocker dans un espace à l'abri de l'humidité et d'éviter de les laisser à même le sol (couvrez le sol d'une bâche, sur une palette ou en hauteur s'il s'agit de sacs de bûches densifiées) (lien vers produit). À noter que les bûches densifiées sont 3 à 4 fois moins volumineuses que du bois traditionnel. Pourquoi Woodstock ne commercialise-t-il pas de bûches densifiées de nuit? Les bûches densifiées de nuit ont l'air d'avoir toutes les qualités requises pour vous assurer une longue combustion. Toutefois, nous avons fait le choix de ne pas produire ces bûches pour des raisons écologiques mais aussi de performance. En effet, en utilisant des bûches de nuit composées d'écorces, vous émettez davantage de microparticules dans l'air et polluez donc votre environnement.
N'hésitez pas à retrouver toutes nos bûches densifiées sur notre site.
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Inspirations, découvertes et dernières actualités du monde de l'art et de nos galeries. Vous avez entendu parler de cette artiste, mais vous ne savez pas très bien à quoi correspond sa peinture? Voici des explications et des anecdotes sur 5 tableaux emblématiques de Frida Kahlo, pour devenir incollable sur ses peintures et comprendre le sens caché de ses œuvres. frida kahlo: Autoportrait avec collier d'épines et colibri
La peinture Frida Kahlo nommée "Autoportrait avec collier d'épines et colibri", réalisée en 1940, est un des tableaux les plus connus de l'artiste. Cette œuvre majeure représente l'artiste de face, entourée d'un singe à sa droite et d'un chat noir à sa gauche.
Frida Kahlo Collier D'épines Et Colibri
Lors de la composition de ce tableau, l'artiste est divorcée de Diego Rivera et entretient une relation avec le photographe Nickolas Muray. D'un côté Rivera, en singe, fait souffrir l'artiste par leur séparation, de l'autre sa nouvelle relation, en chat noir, qu'elle envisage avec méfiance. Néanmoins, les papillons, les libellules et le colibri sont des symboles d'espoir, tout comme la nature verdoyante à qui elle tourne pourtant le dos. Le colibri, mort, déploie ses ailes noires de la même manière que les sourcils vigoureux de l'artiste sont dessinés et durcissent son visage. Frida Kahlo n'est pas indifférente à la culture mexicaine dont elle est originaire. Dans cette perspective, il est possible d'interpréter le colibri comme un symbole de la civilisation aztèque et plus généralement de la tradition mexicaine, et les deux animaux des symboles du mal et un danger face à Frida et son oiseau. Le tableau se construit sur une série de contrastes: entre la noirceur des animaux et la lumière de la forêt, entre des personnages plus hostiles et négatifs et des personnages optimistes, entre la mort et le sang en premier plan et la fertilité et l'envol en second.
Frida Kahlo Collier D Épines Art
Kahlo vit très mal cette séparation qui la plonge dans un profond désarroi. Dans ce tableau Frida Kahlo représente deux Fridas qui se tiennent main dans la main, mais qui n'ont pas la même attitude ni le même aspect physique. À gauche, l'artiste est habillée élégamment avec une robe blanche traditionnelle, proche d'une robe de mariée. Elle est maquillée et se tient droite. Sur sa poitrine, on aperçoit très son cœur, exposé hors de son corps par une déchirure, et dont deux veines sont visibles. La robe est tachée de sang qui provient d'une veine. À droite, l'artiste est vêtue d'une Tehuana, une robe traditionnelle du Mexique. Son visage est coloré, sans aucun maquillage. Elle adopte une allure masculine par sa position (jambes écartées) et avec une moustache visible. Son cœur est intact. Une artère relie les deux Fridas, où celle de gauche tient en vie grâce à celle de droite. Cette peinture est une tentative de reconnexion et de réconciliation de l'artiste avec elle-même suite à sa rupture.
La nature est florissante et on aperçoit des symboles de l'ancien Mexique, des ruines et des objets aztèques. L'artiste se tient debout entre les deux mondes et tient un drapeau mexicain, pour signifier son grand attachement à ses racines. La colonne brisée, 1944 La peinture "La colonne brisée" est réalisée en 1944. Cet autoportrait nous montre l'artiste de face, debout au milieu d'un paysage aride et stérile, la poitrine nue et serrée par un corset blanc. L'impression est dérangeante et le tableau est dur à regarder. Le corps de l'artiste est parsemé de nombreux clous, ouvert en deux pour apercevoir une colonne vertébrale faite d'acier et brisée à plusieurs endroits. De grosses larmes coulent des yeux de Kahlo, dont le regard est fixé sur le spectateur. Parmi les nombreux autoportraits de Kahlo, celui-ci est particulièrement fort et touchant. La souffrance qui émane de l'œuvre est palpable, en même temps qu'on discerne la force et la fierté qui permettent à l'artiste de tenir le coup.