Jacques Brel, dont la façon de chanter si caractéristique de par son sens de l'interprétation semble pourtant être très éloigné de Lomepal qui, après avoir sorti plusieurs projets au style purement « rap », semble de plus en plus attiré par le chant et un style plus « rock ». Nous allons voir ici comment ces deux artistes parlent, à leur manière d'une histoire d'amour gâchée par le temps, mais semblant avoir été si belle à leur début. À travers « La chanson des vieux amants », que Jacques Brel co- écrivit avec Gérard Jouannest en 1967 et de « Trop Beau », chanson phare de l'album JEANNINE de Lomepal sorti en 2018, nous comparerons les deux visions des chanteurs face au vieillissement du couple. Conflits
Dès les premières lignes de son texte, Jacques Brel nous parle des conflits que le couple a connus à travers des « orages », des « éclats » et des « tourments ». Cependant, ils apparaissent comme une partie à part entière de leur relation, sans aucune espèce d'incidence sur leur rupture à venir.
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En effet, l'utilisation de « bien sûr » traduit le fait que ces disputes sont dérisoires, comme une sorte d'habitude que les deux personnes avaient de quitter l'autre suite à ces périodes « d'orage », et ce près de « mille fois ». Ce quotidien semble être partagé par Lomepal et sa compagne, mais ils ne semblent pas s'être autant accoutumé de ces querelles, au contraire, ce sont des altercations incessantes qui semblent avoir causé la mort du couple. On retrouve à multiple reprise le champ lexical de la guerre à travers cette chanson: « chaos », « sans trêve », « cris », « guerre ». Il semblerait que ces deux personnes vivent en perpétuel conflit depuis un certain moment après avoir vécu une plus ou moins longue période d'amour, comme en témoigne le refrain de la chanson « Je te déteste comme cette phrase qui dit c'était trop beau pour être vrai ». Cette phrase montre que les débuts furent heureux, peut-être même « trop » heureux, et qu' Antoine Velentinelli (véritable nom de Lomepal) redoutait que cette période ne s'achève pour laisser place aux altercations.
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Ce n'est pas seulement la relation que celui-ci a tué, mais réellement les sentiments qu'éprouvait le couple l'un pour l'autre. Dans le présent, ils se détestent, alors que l'amour n'est exprimé dans le texte qu'à travers les souvenirs. En effet, il aimerait retourner au début de la relation ( « est-ce qu'on peut revenir en janvier? ») pour y revivre « les premières semaines ». Conclusion
Ce parallèle entre les deux textes montre que malgré trois mêmes- thèmes principaux abordés, les artistes expriment des points de vue très différents. L'un est plongé dans une rancœur terrible, triste des souvenirs partagés avec sa moitié, alors que l'autre accepte dans la sérénité la fin de son amour, pourtant toujours présent, faisant un constat d'échec mais qui sembla pour lui inévitable. Chansons des artistes
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Bien sûr, nous des orages, vingt ans d'amour, c'est l'amour fol. Mille fois tu ton bagage, mille fois je mon envol. Et chaque meuble se souvient, dans cette chambre sans berceau des éclats des vieilles tempêtes. Plus rien ne à rien, tu le goût de l'eau et moi celui de la conquête. Refrain: Mais mon amour, mon doux mon tendre mon merveilleux amour, de l'aube claire jusqu'à la fin du jour, je t'aime encore tu sais, je t'aime. Moi, je sais tous tes sortilèges, tu sais tous mes envoûtements. Tu de pièges en pièges, je de temps en temps. Bien sûr tu quelques amants: il bien passer le temps, il faut bien que le corps exulte. Finalement finalement, il nous bien du talent pour être vieux sans être adultes. Refrain. Et plus le temps nous fait cortège, et plus le temps nous fait tourment. Mais n'est-ce pas le pire piège que vivre en paix pour des amants. Bien sûr tu pleures un peu moins tôt, je me déchire un peu plus tard, nous protégeons moins nos mystères. On laisse moins faire le hasard, on se méfie du fil de l'eau mais c'est toujours la tendre guerre.
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L'amertume du refrain laisse entendre une certaine déception de la part du chanteur d'avoir eu raison de penser que ces débuts étaient « trop beau pour être vrai » et qu'il souhaiterait revenir à cette période ( « est-ce qu'on peut revenir en janvier »). Sexe
Cet aspect de la comparaison est très intéressant dans ces deux textes. D'une part, le sexe semble être la seule chose qui réunit Lomepal et sa moitié, comme un point d'accroche et leur unique moment de partage. C'est dans ces moments qu'ils parviennent à retrouver leur r elation du début en tentant de faire abstraction de la situation actuelle et des personnes qu'elles sont devenues. L' acte sexuel leur permet d'oublier le présent dans lequel ils se « détestent tellement » et ainsi de se rappeler « à quel point [ils s']aime[ent] ». A l'inverse, le sexe est totalement absent de la relation de Jacques Brel. Malgré l'amour, qu'éprouve le chanteur, il a « perdu le goût […] de la conquête », à savoir ici la conquête de sa femme. Cela semble être la raison du départ de sa femme qui, pour « passer le temps » et combler le manque, s'est pris « quelques amants », situation qu'a accepté Brel, encore une fois avec l'utilisation du « bien sûr » renvoie à l'idée de l'habitude et de l'acceptation.
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Regagnons la plage âge bien mûr muré de silence. Lançons-nous nouveaux amoureux retournés nés d'avant la guerre guère plus sages. À genoux tu mens menthe à l'eau Ô nos pauvres vies. Vivre ensemble semble trop étrange ange a passé C'est bien le bon temps. Tempérons. ronde des semaines mène à tout. Toujours toi et moi. mois de mai mes rêves de voyage. Agissons sombre est l'avenir. Nirvana? n'atteindrons-nous pas passé l'an. Lentement marchons. On est sage. Ce texte est la propriété de son auteur. Vous n'avez en aucun cas le droit de le reproduire
ou de l'utiliser de quelque manière que ce soit sans un accord écrit préalable de son auteur.
s'ils tremblent un peu,
de voir vieillir la pendule d'argent,
Qui
ronronne au salon
dit oui, qui dit non
dit je vous attends?
De cet état de fait, réminiscences du maître David Bailly à l'aune des Vanités de Pieter ou Harmen van Steenwijck
Artiste: David Bailly
(1584 – 1657)
Titre: Autoportrait avec symboles de vanité
Date: 1651
Technique: Huile sur bois
Dimension: 90x122cm
Localisation: Stedelijk Museum, Leyde ( Pays Bas)
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Ces nombreux objets sur la table racontent la vie du peintre:
- Le portrait de la jeune femme est certainement celui de la conjointe du peintre décédée. - La bougie éteinte, les fleurs fanées et le sablier symbolisent la fuite du temps. - Le crâne, les objets renversés et les bulles de savon expriment la fragilité de la vie. - Les colliers de perle, les pièces de monnaie et le coffret à bijoux sont des vanités de richesse. - Les livres et les œuvres d'art symbolisent le savoir de l'artiste. - Enfin le vin, la flûte représentent le plaisir et les loisirs. Bailly semble avoir eu une vie bien remplie! David bailly autoportrait avec symbols de vanité c. L'œuvre est donc un tableau dans le tableau qui provoque une mise en abîme (le peintre se représente en train de se présenter lui-même) forçant le spectateur à réfléchir sur la fuite du temps et le sens de la vie. Le peintre âgé semble avertir le peintre jeune. Le tableau lui permet de rester éternel...
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Une catégorie originale
On donne le nom de vanité à une catégorie particulière de la nature morte qui associe des symboles du temps, de la brièveté de la vie, de la mort, aux objets de l'activité humaine. Ce genre de représentation a des origines anciennes puisqu'on retrouve à Pompéi une mosaïque montrant un crâne entouré des attributs du mendiant et du roi, souligné d'une sentence: « La mort égalise tout. Vanité aux portraits — Wikipédia. » Elle connaît son apogée en 1620-1630, notamment à Leyde, en Hollande, dans le milieu très calviniste de l'université, pour s'étendre ensuite à toute l'Europe de la Contre-Réforme. Elle est l'expression picturale de l'esprit baroque qui a marqué le XVII e siècle. On retrouve ce Memento mori – « Souviens-toi que tu vas mourir » – dans l'iconographie de saint Jérôme, méditant dans sa cellule entouré de livres, d'un sablier, d'une bougie et d'un crâne.
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Entre la tenture et le jeune homme, des bulles de savon flottent dans l'air et ramènent le regard vers la reproduction dessinée d'un tableau de Frans Hals, Bouffon jouant du luth, et une palette, accrochés à un mur d'angle. Analyse [ modifier | modifier le code]
Le tableau recouvre plusieurs thèmes possibles. Le premier porte sur le rapport entre le jeune homme et l'homme plus âgé dont il tient le portrait à la main, autoportrait du peintre qui a 67 ans lorsqu'il peint ce tableau. KART à voir: n°170 Vanité aux portraits (1651)David Bailly. Le jeune homme peut alors figurer le peintre dans sa jeunesse ou l'un de ses élèves rendant hommage à son maître. Le deuxième thème possible est celui du portrait lui-même, dont le tableau propose une grande diversité: reconstructions peintes, dessinées, gravées ou sculptées. Un troisième thème est bien sûr celui de la vanité comme catégorie particulière de nature morte. Tous les attributs classiques du genre sont représentés, jusqu'à la feuille en trompe-l'œil qui porte la devise de l' Ecclésiaste ( Vanitas vanitatum omnia vanitas, « Vanité des vanités, tout est vanité »), la date et la signature du peintre.
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Allégorie du temps qui passe…
Posée sur la table, une accumulation d'objets:
Les portraits ou statues de jeunes beautés côtoient une tête de mort, alors que les signes de la vanité du monde (savoir, parures, richesses, sensualité…) s'accumulent sans pouvoir faire échec à l'inexorable processus qui fait faner les fleurs ou crever les bulles de savon…
Tout à fait à droite, on remarque un papier posé sur la table et glissé sous un livre. David bailly autoportrait avec symbols de vanité un. On peut y lire le nom de l'artiste, la date et cette citation:
« Vanité des vanités, tout est vanité. »
Immédiatement à gauche, une petite feuille blanche est en train de tomber, elle est déjà en partie sortie du tableau, et jamais les êtres déchus que nous sommes ne pourront la retenir dans sa chute…
Ces nombreux objets sur la table racontent la vie du peintre, ses excès, ses « vanités » et l'aveuglement qu'il peut y avoir à s'y abandonner sans retenue ni conscience. – Le verre à moitié vide, la coupe, la pipe représentent le plaisir et les loisirs. – Le crâne, les objets renversés et les bulles de savon expriment la fragilité de la vie.
Nouveau!! : Vanité aux portraits et Musée De Lakenhal · Voir plus » Nature morte ''Les Tournesols'', peinture de Vincent van Gogh. Une nature morte est un genre artistique, principalement pictural qui représente des éléments inanimés (aliments, gibiers, fruits, fleurs, objets divers... ) organisés d'une certaine manière dans le cadre défini par l'artiste, souvent dans une intention symbolique. Nouveau!! Bailly-david_autoportrait. : Vanité aux portraits et Nature morte · Voir plus » Pays-Bas Les Pays-Bas (en néerlandais: Nederland), en forme longue le royaume des Pays-Bas (en néerlandais: Koninkrijk der Nederlanden), sont un pays d'Europe de l'Ouest, frontalier avec la Belgique au sud et l'Allemagne à l'est, possédant également une frontière avec la France sur l'île de Saint-Martin (Caraïbes). Nouveau!! : Vanité aux portraits et Pays-Bas · Voir plus » Peinture à l'huile La peinture à l'huile est une peinture dont le liant ou véhicule est une huile siccative qui enveloppe complètement les particules de pigment. Nouveau!!