Cette montre multifonction dispose d'un chronomètre 24h au 1/100s, d'un compte à rebours de 24h répétitif, ainsi que les fonctions habituelles de calendrier et 5 alarme avec snooze. 25, 87 € TTC
3502AE
Montre Casio® digitale - Chrono / Timer - Coloris noir
Montre Casio digitale multisport avec un boîtier et bracelet en résine coloris noir. Cette montre multifonction dispose d'un chronomètre 24h au 1/100s, d'un compte à rebours de 24h répétitif, ainsi que les fonctions habituelles de calendrier et 5 alarme avec snooze. Montre timer répétitif de. Montre digitale de randonnée Casio ProTrek avec les fonctions d'altimètre, baromètre, thermomètre et boussole. Destinée à un usage à l'extérieur, la montre fonctionne sur batterie se rechargeant par énergie solaire.
Montre Timer Répétitif En
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Notre équipe de passionnés de course à pied a conçu cette montre pour vous permettre de mesurer vos performances et programmer vos entraînements fractionnés. Vous cherchez une montre simple et étanche pour progresser? Notre montre W200 en taille M vous accompagne dans vos performances et vos entraînements fractionnés. Couleur:
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Select the size {{ cleanSize}} before adding this product to your cart. Montre timer répétitif transgénérationnel. Product Caractéristiques
Mesure de paramètres
Bénéficiez de la date, l'alarme, le rétro-éclairage, le chronomètre au 1/100 s.
Coaching
Profitez d'1 chronomètre avec temps intermédiaire & compte à rebours répétitif. Etanchéité
Profitez d'une étanchéité à 5 ATM (50 m)
Visibilité
Profitez d'une meilleure visibilité grâce aux larges chiffres.
Montre Timer Répétitif Des
Recevez-le entre le mardi 21 juin et le lundi 11 juillet Il ne reste plus que 2 exemplaire(s) en stock. MARQUES LIÉES À VOTRE RECHERCHE
18 sept. 2011 13:07
par Frog » jeu. Montre Casio® Pro Trek digitale - Altimètre/Baromètre/Thermomètre/Boussole. 15 mars 2012 16:22
C'est le tempo trainer de FINIS qui remplit bien ce rôle:
Il se met sous le bonnet ou accroché à l'élastique des lunettes, et émet des bips audibles. Il y a deux modes:
- Un mode pour marquer des rythmes rapides (mouvements de bras par exemple) réglable de 0, 2 à 9, 99 secondes (un seul bip marque le tempo). - Un mode pour marquer des rythmes plus longs réglable de 10s à 9 minutes 59s (un triple bip marque le tempo).
Son oeuvre traverse les débats esthétiques qui marquent le
développement de l'art moderne et, s'il appartient à une scène
parisienne qu'il apprécie, il perçoit très tôt la vitalité de la peinture
américaine. Progressivement, il renoue aussi avec certains traits de
la peinture chinoise dont il s'était écarté de façon volontaire. Zao-Wou-ki, Hommage à Henri Michaux
Zao Wou-Ki n'aime pas le mot « paysage » auquel il préfère celui de
« nature ». Ses rapports avec le monde extérieur sont faits de
découvertes et de voyages, de rencontres fécondes dont les premières
furent avec Henri Michaux et le compositeur Edgar Varèse. Zao Wou-ki Hommage à Edgar Varèse
d'attraction permanents, comme une tension nécessaire
avec la peinture – donnant sens, à mesure que son art
s'affirme, à l'expression que l'artiste a inspirée très tôt
à Michaux: L'espace est silence. En insistant sur la portée universelle de son art et sur sa place
aux côtés des plus grands artistes de la deuxième moitié du
XXe siècle, le Musée d'Art moderne présente une sélection
de quarante oeuvres de très grandes dimensions dont
certaines, comme un ensemble d'encres de 2006, n'ont jamais
été exposées.
Zao Wou Ki L Espace Est Silence 14 Novembre 1918
14 09 18 –
Le Musée d'Art moderne de Paris présente la première grande exposition consacrée à l'artiste chinois Zao Wou-Ki (1920-2013), du 1er juin 2018 au 6 janvier 2019
Zao Wou-Ki – L'espace est silence
Si son œuvre est aujourd'hui célèbre, les occasions d'en percevoir la complexité sont demeurées trop rares en France. L'exposition souhaite en renouveler la lecture et invite à une réflexion sur le grand format. Le parcours débute au moment où Zao Wou-Ki adopte une expression nouvelle, ''abstraite'' – terme trop restrictif à ses yeux – avec l'œuvre de 1956 intitulée Traversée des apparences. Cette étape décisive précède un premier séjour aux Etats-Unis, l'année suivante, qui le conforte dans la quête d'un espace toujours plus vaste. Artiste au croisement de plusieurs mondes, Zao Wou-Ki quitte la Chine en 1948 pour venir à Paris au moment où ''l'art vivant'' commence à se partager entre les États-Unis et la France. Son œuvre traverse les débats esthétiques qui marquent le développement de l'art moderne et, s'il appartient à une scène parisienne qu'il apprécie, il perçoit très tôt la vitalité de la peinture américaine.
Zao Wou Ki L Espace Est Silence 14 Novembre 2020
L'homme rendu à des éléments si peu identifiables que nous est aussi restituée la dimension du possible: Peut-être ceci ou cela, ou… peut-être pas. Le «réel» cesse de nous agresser de sa pesante précision… Tout est ouvert. Ce qui est ouvert ouvre, soulage, libère. Mouvance d'un réel, assoupli par la dissolution des contours et des formes. Rien n'est aussi solide et aussi dur que nous nous complaisions à le croire généralement: comme cela est bon qu'un homme, un peintre, puisse nous le montrer! Que nous montre-t-il d'ailleurs, par cette dissolution des formes? «, vide d'arbres, de rivières, sans forêts, ni collines, mais pleines de trombes, de tressaillements, de jaillissements, d'élans…» À la faveur de cet effacement, se donne à sentir, «derrière» toutes ces «choses», ces «formes» qu'on ne voit plus, l'espace qui leur donne vie…
Évoquant Wou-Ki, Michaux peut donc dire à juste titre: «l'espace est silence». L'espace c'est ce qu'on éprouve, quand le peintre a fait taire toutes les formes qu'il fait naître et qui, en même temps, le dissimulent généralement.
Zao Wou Ki L Espace Est Silence 14 Novembre 2015
Quelques réserves
Malheureusement, un public trop clairsemé. Ce peintre majeur de l'abstraction lyrique mérite un écho plus important. Encore un mot... Plutôt un seul: j'ai été éblouie, tant l'impression de monumentalité et de mystère s'empare de vous en entrant dans l'exposition. Pour moi, ce fut un choc esthétique rare. Une phrase
Zao Wou-Ki, lui-même, parle de « l'évocation du bruissement des feuilles ou du moutonnement de la surface de l'eau au passage de la brise »…. A propos de Vent, en 1954, que le peintre considérait comme première œuvre entièrement abstraite. L'auteur
Zao Wou Ki est né à Pékin dans la famille Tsao aux origines très anciennes de la dynastie Song (Xe-XIIe siècles). Tout jeune, il fait ses premiers essais en dessin et en peinture. A quatorze an, il est admis à la très réputée Ecole des beaux-arts de Hang-Tchou. En 1947, fait une première exposition personnelle à Shanghai, avec un certain succès. Mais c'est la peinture occidentale moderne qu'il découvre sur des cartes postales, qui le fascine.
Zao Wou Ki L Espace Est Silence 14 Novembre 2021
Ici, une nature allusive révèle au contraire l'espace: à mesure que le trait se fait plus discret, il peut apparaître. Rendus à l'espace et au silence, nous voilà à la fois allégés, et plus intensément vivants! Espace silencieux comme une neige infoulée… «Espace silencieux»? Peut-être est-ce un pléonasme, puisque, Michaux a raison, «l'espace est silence», celui-ci définissant celui-là. Le silence ne qualifie pas l'espace, il en est l'équivalent. Deux mots, pour désigner un même phénomène: les traits du peintre s'échappent de l'espace, comme les mots du poète, du silence. Silence de l'espace, du pur possible, espace-silence, silence-espace. Allègement, allégie! Allégir une chose, explique François Fédier, qui attire notre attention sur ce vieux mot français tombé en désuétude, c'est l'alléger de ce qui ne lui est pas nécessaire pour être ce qu'elle est. C'est donc nous mettre au contact de l'essentiel. Or, l'essentiel pour un peintre, comme pour un poète dignes de ces noms, c'est l'espace, ou le silence, l'espace-silence.
Il est également ouvert aux amateurs et aux enfants. L'objectif étant de favoriser la rencontre d'énergies différentes et de décloisonner les pratiques afin de créer les conditions d'un enrichissement mutuel.... Dans les collections
Vendredi 15 mars 2019
Thomas Houseago, "Serpent", 2018. Collection Baron Guillaume Kervyn de Volkaersbeke © Thomas Houseago/ADAGP 2019. Photo © Thomas Houseago/ADAGP 2019. Photo: Fredrik Nilsen Studio. Rencontre avec Thomas Houseago, Michael Govan et Fabrice Hergott
19h00 Durée 1h00
À l'occasion de l'exposition Thomas Houseago, Almost Human, le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris organise une rencontre/discussion avec l'artiste Thomas Houseago, Michael Govan (Directeur du LACMA, Los Angeles) et Fabrice Hergott (Directeur du MAM, Paris) au cœur de l'exposition. Entrée libre sur inscription à (dans la limite des places disponibles, rencontre en anglais).... Jeudi 6 décembre 2018
Visuel © Marie-Claire Saille
"L(eg)ACY", concert hommage à Steve Lacy
Événement / Concert
20h00 Durée 1h00 Le Pôle Supérieur Paris Boulogne-Billancourt (PSPBB) mettra à l'honneur le grand jazzman Steve Lacy, ami de Zao Wou-Ki, lors du concert intitulé L(eg)ACY.
1 juillet 2018
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08:00
Le musée d'art moderne de la ville de Paris accueille jusqu'au début de l'année prochaine une très belle exposition consacrée à Zao Wou-Ki. Elle réunit une part importante des œuvres que cet artiste, né en Chine en 1920, venu en France en 1948, naturalisé Français en 1964, a produites entre le milieu des années 50 et les dernières années de son activité. Sa peinture, à la fois inspirée par sa grande culture chinoise - sa famille très ancienne a compté plusieurs peintres et calligraphes célèbres au XIè et XIIème siècle, par des artistes comme Klee, Matisse, et par ses rencontres avec le poète Henri Michaux et le compositeur Edgar Varèse, est inclassable et d'une beauté à laquelle on devient de plus en plus sensible au cours de la visite de l'exposition. Elle débute par ce triptyque originalement intitulé 01. 04. 76, puis renommé Hommage à André Malraux à l'occasion du décès de ce dernier le 23 novembre 1976. Nous suivrons l'accrochage, qui groupe les toiles dans quatre salles.