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Photographie Noir Et Blanc Nu Artistique
Alessandro PIREDDA, Fontana di Trevi, série Darkitectures. Alessandro PIREDDA, Ragusa Ibla, Sicile, série Darkitectures. La photographie de mode en noir et blanc
La haute couture attache une grande importance à la ligne et au drapé, la photographie noir et blanc était donc toute désignée pour mettre en valeur le vestiaire féminin comme masculin. De nombreux photographes ont débuté leur carrière comme assistant de photographe de mode pour les célèbres journaux Vogue, Harper Bazar ou Vanity Fair. C'est pour Vogue, dirigé par l'audacieux Alexander LIBERMAN, qu'Helmut NEWTON, Irving PENN, Cecil BEATON ou Horst P. HORST effectuent une grande partie de leur carrière. En France, nous pouvons citer Jeanloup SIEFF, photographe de mode pour ELLE et Jardin des modes, qui a portraituré le célèbre couturier Yves SAINT LAURENT. Douglas KIRKLAND, photographe des stars, a également fait ses débuts dans la mode, en tant qu'assistant d'Irving PENN, puis en photographiant l'envers du décor, dans l'atelier de Coco CHANEL.
Photographie Noir Et Blanc Triste
René GROEBLI (*1927, Suisse)
1246, 1956
Vieux tirage à la gélatine argentique sur papier baryté
Feuille 23 x 19, 5 cm (9 x 7 5/8 in. ) Unique en son genre
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Signé et daté au verso
René Groebli (né à Zurich, en Suisse, en 1927) s'est imposé parmi l'élite des photographes suisses de l'après-guerre avec son portfolio MAGIE DER SCHIENE (MAGIE DU CHEMIN DE FER) de 1949. Au début des années 50, Groebli a travaillé comme reporter pour Life, Picture Post et d'autres magazines internationaux. Au cours des années suivantes, il possède un studio de photographie industrielle et publicitaire. En 1957, l'American Color Annual l'a nommé MASTER OF COLOR. Au début des années 80, Groebli a cessé de travailler pour la publicité et a redécouvert pour lui-même les possibilités d'expression qu'offre la photographie en noir et blanc. En 1999, le Kunsthaus (musée d'art) de Zurich a présenté une sélection représentative de ses photographies des années 1946 à 1996. Avec NUDES, René Groebli nous offre une œuvre pour le plaisir sensuel qui s'est développée sur un demi-siècle.
Photographie Noir Et Blanc Paris
George TICE, photographe américain représenté par la galerie, se situe précisément sur cette limite. Ses photographies magnifient les lieux typiquement américains: gratte-ciels, stations-services et grandes routes font partie de ses sujets de prédilection. George TICE, First Union drive-in bank, 1990. George TICE, Car for sale, 1969. Photographie d'architecture en noir et blanc
La photographie d'architecture profite du noir et blanc, les éléments architecturaux sont révélés, les arêtes, balcons et lignes sont mis en relief par le jeu des contrastes. La photographie se fait alors presque sculpture, comme c'est le cas dans les travaux de Bernd & Hilla BECHER. Proche des BECHER, les artistes du mouvement New Topographics ont aussi beaucoup photographié en noir et blanc. L'Italie a également une tradition de photographie architecturale, avec par exemple Gabriele BASILICO. La galerie GADCOLLECTION défend de jeunes photographes qui abordent l'architecture, Alessandro PIREDDA fait partie des plus prometteurs dans le domaine du noir et blanc.
Photographie Noir Et Blanc Nu.Nl
La Galerie GADCOLLECTION propose des photographies d'art en noir et blanc. Les artistes photographes de la galerie utilisent le noir et blanc pour magnifier leurs sujets et leur donner une dimension intemporelle. Nous vous invitons à explorer les caractéristiques de cette technique, qui a été utilisée par de grands photographes, tels qu'Henri CARTIER-BRESSON, Richard AVEDON ou Ansel ADAMS. Le noir et blanc en photographie permet d'extraire le sujet de son environnement et de révéler des caractéristiques cachées par la couleur. Ainsi, le noir et blanc est particulièrement adapté pour la photographie de mode, la photographie de nus et pour la photographie d'architecture, car il met en valeur formes et lignes qui composent l'image. L'âge d'or de la photographie en noir et blanc s'étend sur toute la première partie du XXe siècle et se poursuit jusqu'aux années 1980. Le noir et blanc est plébiscité par les photographes de ces période car ils peuvent facilement tirer eux-mêmes leurs images.
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Catégorie Fin du 20e siècle, Américain, Photographies Leo Theinert "américain" "Daddy Warbucks" Photo originale en noir et blanc Leo Theinert (américain) "Daddy Warbucks" photographie originale en noir et blanc à la gélatine argentique 20e siècle. Un chauffeur de limousine avec un nœud papillon se tient dev... Catégorie Fin du 20e siècle, Américain, Photographies Impressionnante plaque de mammifère Albumen teintée à la main de la basilique de San Marco à Venise Impressionnante plaque d'albumine teintée à la main de la Basilique Saint-Marc à Venise,
vers 1880. Attribué à Paolo Salviati (1818-1894). Probablement la plus grande image photo... Catégorie Antiquités, Fin du XIXe siècle, italien, Renaissance, Photographies Impressions sérigraphiées « Famous » de John Stoddart Célèbre! Dix sérigraphies de John Stoddart, toutes tirées de ses photographies, en hommage à Andy Warhol. Et aussi une question: s'il était vivant aujourd'hui, aurait-il fait des p... Catégorie 20ième siècle, Britannique, Photographies Matériaux Verre, Acrylique, Lucite, Papier Photographie couleur du lever du soleil de Venise, impression d'art de Rainer Martini Rainer Martini est un photographe allemand bien connu, né en 1948
Il a débuté dans la photographie sportive, photographiant tous les Jeux olympiques de 1972 à 2006 pour les livres o...
Elle aime particulièrement travailler avec des films périmés, captivée par leurs imperfections parfaites. En septembre 2016, un voyage pour rendre visite à des proches dans l'Utah, documenté uniquement avec ses appareils Polaroid, s'est avéré être un moment charnière. Inspirée par les paysages à couper le souffle, elle y est retournée en mai 2017 et a fait un road trip à travers l'Utah et la Californie pendant quelques semaines, accompagnée d'une amie modèle de nu artistique. Elle a associé la pureté du corps humain à des paysages accidentés et à des formations rocheuses, et c'est le long de ces routes du désert que son projet "Polaroad: A polaroid road trip" est né. Sa soif de nouvelles aventures l'a poussée à y retourner une deuxième fois en septembre 2017, voyageant en solo avec une tente à l'arrière de sa Jeep louée, complétant son projet par de superbes images sur pellicule d'emballage, tournées avec un modèle local. Kirsten ne rêve que de deux choses: faire le tour du monde au moins deux fois avant de mourir, avec ses appareils Polaroid bien sûr, et un nouveau réfrigérateur suffisamment grand pour y ranger sa réserve de films Polaroid, qui ne cesse de croître.