"» (D. G. Bevan, Michel Tournier, Rodopi, 1986, p. 52-53)
La jeune fille et la mort de Edvard Munch
«La Mort et la jeune fille sont manifestement enlacées dans l'accouplement. La jeune fille, son bras posé autour du cou de la carcasse squelettique, baise éperdument le crâne décharné et serre son corps contre celui de la Mort. [... ] L'intention artistique est manifestement la représentation de la réalité de l'étreinte amoureuse. Comment comprendre autrement, sur les montant droit et gauche de l'encadrement, la présence de filaments séminaux? [... ] Le thème classique est ici abordé dans son essence même. La force ambivalente et équivoque du thème, depuis le Moyen-Âge, réside en ce qu'il rappelle la mort comme dépassant la contingence individuelle. ] La jeune femme, dans sa fécondité, incarne ici la procréation et en dernière instance, l'espèce humaine dans son entier. La proximité de la Mort symbolise la menace pesant sur l'espèce. ] Dans cette gravure se trouve posée avec la dernière acuité la question de l'avenir de l'espèce. ]
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La couverture verdâtre, dont la couleur se confond avec celle du mur gris verdâtre derrière le lit, est repoussée en dessous de la cage thoracique. L'orange terne du plancher est répliqué dans l'ombre des deux côtés de l'oreiller et évoque des taches de sang. La femme morte, ou à l'agonie, est extrêmement mince et émaciée; la couleur de sa peau n'est pas très différente de celle de la taie d'oreiller. Le contraste est frappant avec la couleur de la peau de l'enfant en bonne santé dont l'attitude exprime clairement la volonté de se protéger contre l'impression de la mort. La peinture retrace les événements traumatisants de l'enfance et de la jeunesse de Munch dont la mère est morte de la tuberculose quand il avait cinq ans et dont une de ses sœurs, Sophie, est morte neuf ans plus tard, de la même maladie [ 1]. Ces évènements ont rendu sa sœur Laura dépressive [ 2]. Munch a commenté ainsi le tableau: «... les expressions bouleversantes qui affectent directement le spectateur. L'horreur silencieuse qu'éprouve l'enfant à côté de sa mère morte... (s'avère) une variante du célèbre tableau Le Cri [ 3].
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Munch a rappelé qu'il était sorti pour une promenade au coucher du soleil quand soudain la lumière du soleil couchant a rendu les nuages "rouge sang". Il a senti un "cri infini traverser la nature". Les chercheurs ont localisé l'endroit dans un fjord surplombant Oslo et ont suggéré d'autres explications pour le ciel anormalement orange, allant des effets d'une éruption volcanique à une réaction psychologique de Munch à l'engagement de sa sœur dans un asile d'aliénés voisin. By Edvard Munch – National Gallery of Norway 8 January 2019 (upload date) by Coldcreation, Public Domain 2. Vampire (ou Love and Pain), 1893 La peinture représente un homme et une femme enlacés, la femme semblant embrasser ou mordre l'homme au cou. Munch a soutenu que ce n'était rien de plus qu'une femme embrassant un homme dans le cou. Les nazis l'ont déclaré moralement « dégénéré ». Dans le tableau, on voit un homme angoissé, dans les bras de son amour, tandis qu'elle essaie de le réconforter. Peut-être qu'elle pose même son visage sur son épaule.
La Jeune Fille Et La Mort Munch
Il en a fait plusieurs versions sur une période de quarante ans. C'était la quatrième version. By Edvard Munch – Nasjonalmuseet / Høstland, Børre, Public Domain,
La Jeune Fille Et La Mort Much Better
Il est pratiquement impossible de séparer les deux personnages, en particulier là où leurs visages se rencontrent et ne font plus qu'un dans le tableau. By Edvard Munch – Google Art Project: pic, Public Domain, 7. Les solitaires, 1899 Deux personnages tournant le dos au spectateur – une femme et un homme – dominent la composition. La distance entre eux, le contraste entre sa silhouette sombre et sa silhouette claire et la torsion subtile du torse de l'homme vers la femme expriment à la fois l'attirance et la distance. Le rivage sur lequel ils se tiennent et l'eau à laquelle ils font face soulignent l'ambiance de nostalgie et de solitude à la fois thématiquement et visuellement. 8. Jeunes Filles sur un pont, 1899 Trois filles se tiennent sur un pont, dos au spectateur. Ils sont appuyés contre une balustrade, regardant dans l'eau. Les personnages, le paysage et le bâtiment en arrière-plan sont peints de manière simplifiée, donnant à la peinture un effet décoratif. Les robes aux couleurs vives des filles contrastent avec le rose pâle, le bleu clair et le vert foncé atténué du paysage.
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Le transport d'un grand tableau est plus délicat
La peinture acrylique séchant rapidement, il vous faudra être davantage attentif au temps d'exécution de votre tableau
Les première fois, les grands formats sont impressionnants et il est parfois difficile de se lancer avec confiance
Il vous faudra arriver à prendre du recul, ne pas rester figé sur les détails du tableau et exploiter l'espace de votre toile correctement. (Trouver le bon équilibre)
Le matériel
Comme nous avons pu le voir, il y'a des différences entre le matériel nécessaire pour réaliser un petit tableau et celui pour un grand. Les brosses / pinceaux
Si vous travaillez sur de grands formats, préférez l'utilisation de grand spalters. Format chassis de peintre d’interieur bordeaux. Par exemple des spalters taille 80 ou taille 100. Si vous souhaitez acheter des Spalters à bon prix, cliquez ici
La peinture a utiliser
Concernant la peinture, je vous recommande de travailler avec de la peinture d'étude / fine et non de la peinture extrafine.
Vous allez donc surement recommencer plusieurs fois votre tableau. Vous allez utiliser beaucoup moins de peinture sur un petit châssis et il est donc plus économique de travailler sur une petit surface. Espace plus facile à exploiter
Quand on travail sur un petit format, vous allez facilement et rapidement recouvrir tout l'espace disponible contrairement à un grand format. ArtStage.fr - Formats normalisés des chassis et du papier pour le dessin.. Equipements spécifiques non nécessaires
Vous pouvez facilement travailler sur un petit tableau sans à avoir à utiliser un chevalet ou un support spécifique.
La multitude des formats de châssis de peinture peut déstabiliser le peintre béotien: pourquoi une telle diversité? Comment opter pour telle ou telle dimension? Pour cela, il convient de se familiariser avec les repères visibles au dos des châssis. Normes et formats des châssis de peinture
Les châssis de vos futurs tableaux sont tous estampillés d'une lettre et d'un nombre. Châssis formats spéciaux à acheter en ligne – boutique pour artistes geant-beaux-arts.fr. La lettre sera au choix F, M ou P et correspond aux formats Figure (portrait), Marine ou Paysage. Quant au nombre, il désigne les dimensions standardisées de votre châssis. Par exemple, un châssis de tableau portant la mention « 15F », correspondra à un cadre de 65 cm x 54 cm, destiné à des portraits (ou Figure); un châssis estampillé « 60P » désignera un format Paysage de 130 cm x 89 cm, etc.
Pourquoi avoir fixé de tels standards? Ces dimensions sont considérées comme idéales, car calculées sur la notion du nombre d'or, pour les formats F et M, et sur la règle de « porte d'harmonie », pour le format P.
D'un point de vue académique, elles permettent d'élaborer la composition picturale de la toile, en fonction des lignes de force.
Quand je travail sur un tableau composé d'un seul châssis, je travail souvent sur des formats carrés: 80cm x 80cm voir 100cm x 100cm. Je réalise également des tableaux en hauteur ou panoramiques: Par exemple 120cm x 40cm. Comme je vous le dit dans la vidéo, beaucoup d'artistes peintres disent la chose suivante: « Une fois que l'on a goûté aux grands châssis, il est très difficile de faire marche arrière. » Et je vous confirme que c'est le cas!! En tout cas pour moi 😉
Pour conclure
Si vous êtes débutant, je vous recommande de prendre votre mal en patiente et de commencer sur de petits formats (même si l'envie est là! ) En effet, brûler des étapes peut créer une véritable frustration, peut arriver à vous décourager de continuer votre apprentissage et de continuer cette belle passion: la peinture abstraite! Et vous? Format chassis de peintre website. Sur quels types de châssis préférez-vous peindre? Merci de laisser votre commentaire en bas de cette page. Je m'appelle Anthony Chambaud, artiste peintre professionnel, et résolument accro à la peinture abstraite!