Conçu par Gunnar Nylund, (suédois, 191... Catégorie Vintage, Années 1950, Suédois, Mid-Century Modern, Vases Par Rörstrand, Gunnar Nylund Vase ou récipient produit par Rörstrands, Suède, années 1950. Conçu par Gunnar Nylund, (suédois, 1914-1997). Sig... Catégorie Vintage, Années 1950, Européen, Mid-Century Modern, Vases Par Rörstrand, Gunnar Nylund Vase ou récipient produit par Rörstrands, Suède, années 1950. Catégorie Vintage, Années 1950, Européen, Mid-Century Modern, Vases Par Rörstrand, Gunnar Nylund Un ensemble de quatre vases ou récipients modernistes de grande taille produits par Rörstrand, Suède, années 195... Catégorie Vintage, Années 1950, Européen, Mid-Century Modern, Vases Suggestions Gunnar Nylund Vase en grès à glaçure turquoise Rrstrand, Suède, années 1950 Par Gunnar Nylund, Rörstrand Vase Gunnar Nylund avec une rare glaçure tuquoise avec des mouchetures brunes, grès tourné à la main, fabriqué à l'usine de Rörstrand dans les années 1950. Vase à poser au sol >> jusqu’à 70% de réduction sur WESTWING. triage de 1ère qualité.... Catégorie Vintage, Années 1950, Suédois, Scandinave moderne, Vases Vase de sol en grès de Gunnar Nylund pour Rrstrand, Suède, années 1950 Par Gunnar Nylund, Rörstrand Grand vase de sol conçu par Gunnar Nylund.
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Révélez la beauté de vos fleurs avec un vase d'exception Dès que l'on dispose quelques fleurs dans une pièce, celle-ci s'illumine. Cette petite parcelle de nature vient apporter beaucoup de chaleur à votre intérieur. Tantôt romantiques, tantôt bucoliques, les roses et autres espèces colorées ont besoin d'un vase unique pour être mises en valeur. Choisissez votre vase comme un élément décoratif à part entière Ce petit récipient d'apparence si ordinaire n'a rien de désuet ou de secondaire. Bien au contraire, il doit s'accorder habilement avec le reste de votre décoration.
12 somptueux vases à poser au sol pour une maison moderne - BricoBistro. S'il est bien choisi, il prendra évidemment soin de vos plantes en leur assurant de l'eau mais il apportera une touche d'élégance ou d'originalité à votre demeure. Pour exposer des fleurs possédant une tige très longue, choisissez un grand vase, coloré ou non, moderne ou excentrique, mais suffisamment haut pour harmoniser l'ensemble. Dans un espace de vie, un vase décoratif doit être en accord avec la thématique générale de la pièce: design, vintage, naturel, pop...
12 Somptueux Vases À Poser Au Sol Pour Une Maison Moderne - Bricobistro
Il saura créer du relief dans la pièce, grâce à ses volumes imposants. Selon vos envies en matière de déco, placez votre vase à poser au sol:
En intérieur: le vase à poser au sol se fera alors une place de choix dans un coin vide de votre salle à manger, votre salon ou même votre bureau. En solo ou en série, Il apportera une touche déco à la pièce. Grand vases au sol blanc. En extérieur: le vase à poser au sol pourra être mis en bordure de piscine, sur une terrasse ou un balcon. En bord de piscine, il pourra être couleur chocolat pour faire un contraste avec l'eau turquoise du bassin. Il existe de nombreux coloris pour votre vase à poser au sol; à vous de choisir la teinte qui saura complimenter au mieux votre décoration et le style de votre maison. Ainsi, vous pouvez vous diriger vers des couleurs vives comme le magenta, le jaune citron ou encore le vert pomme. Celles-ci sauront insuffler à n'importe quel espace un petit air de vacances. Mais vous pouvez également opter pour un vase à poser au sol aux teintes plus neutres.
Un vase doré, disposé au centre d'une grande table, accompagne vos grandes occasions. Un vase en verre intemporel se fond dans tous les décors. Votre choix se portera sur lui quand vous souhaiterez mettre en avant des fleurs plutôt que leur contenant. Parfois, en effet, un vase peut quelque peu éclipser la beauté d'un végétal de par son élégance. La décoration et le vase doivent donc être choisis en adéquation.
Se définissant comme un « passeur », c'est par le biais de ce vécu en prise directe avec la réalité concrète, à l'égard de laquelle il entretient un étonnant rapport, qu'Hervé Saint-Hélier s'engage dans un parcours photographique en quête de passages vers des mondes intérieurs. Une évidence de fond et de forme qui s'est opérée spontanément. Il lui fallait débusquer des dimensions nouvelles à la réalité extérieure, sonder l'esprit infini de la matière qui nous lie à l'Univers. Visionnaire, il nous ramène au détail essentiel décomposant l'image d'un monde que nous pensions connaître, questionnant sans cesse sa littéralité. Généralement dédouanées de leur ancrage contextuel par des cadrages énigmatiques, ses images s'offrent à nous comme des perceptions d'une réalité intemporelle. Nous affranchissant ainsi de toute conception figée et limitée, elles apportent à la captation du réel une profonde charge méditative. Le photographe se fait alors voyageur de l'intime, sa photographie devenant le réceptacle de toute notre réalité, à la fois tangible et imaginaire, superficielle et essentielle, fugace et éternelle, personnelle et universelle.
Saint-Hélier Vu De La Fenêtre De Mme Victor Hugo À Marine Terrace - Charles Hugo | Musée D'Orsay
France
Né(e)(s) en 1969
Né en 1969 à Tours, France. Vit et travaille à Paris. Autodidacte passé par l'école du fait divers et de l'actualité pratiqués lorsqu'il travaillait pour les agences Sipa et Sygma, Hervé Saint-Hélier s'en éloigne à partir de 1995 pour s'investir dans une démarche résolument artistique. Ses errances photographiques ont fait l'objet d'une exposition intitulée « Voyage » à la galerie Marlborough Graphics à New York en 2008.
Hervé Saint-Hélier | Accueil | Collection Société Générale
Nous affranchissant ainsi de toute conception figée et limitée, elles apportent à la captation du réel une profonde charge méditative. Le photographe se fait alors voyageur de l'intime, sa photographie devenant le réceptacle de toute notre réalité, à la fois tangible et imaginaire, superficielle et essentielle, fugace et éternelle, personnelle et universelle. Il s'agit là du travail d'un poète de l'image dont le talent cherche à réveiller le merveilleux au coeur de l'ordinaire. Guidé par une sorte de réalisme magique, il révèle des situations familières sous un nouveau jour entrouvrant la porte d'un monde poétique qui n'est pas sans rappeler « l'esprit Haïku » par la tempérance du style et la sincérité qui en émanent. A l'instar de ces petits poèmes japonais dont la simplicité apparente cache une formidable profondeur de sentiment, les instantanés d'Hervé Saint-Hélier, naturellement classés par saisons, s'attachent à saisir comme un souffle l'évanescence des choses et de la condition humaine.
Sublimée, la réalité telle qu'il la perçoit prend une dimension onirique, comme une traversée des apparences, alliant émotion esthétique et synesthésie des formes et des couleurs. Ne se posant plus ni en gardienne de la mémoire, ni en chirurgienne de la réalité, l'image arrêtée gagne en poésie se rapprochant d'un tableau dans lequel le photographe chercherait la peinture là où il la trouve, c'est-à-dire dans la réalité de la vie avec sa palette de couleurs et de lumières. Sabrina Mitre