Pour cela, vous pouvez vous intéresser à l'époque à laquelle Racine adapte cette "Phèdre". "Racine reprend un mythe antique, mis en scène par des tragédiens antiques, se l'approprie et l'adapte au goût du XVIIe siècle français, qui avait un idéal de simplicité, de modération et de naturel". Une adaptation travaillée pour que ce mythe soit plus facilement appréhendé par ce nouveau public. Ainsi, la "violence de l'Antiquité" fera place à un récit "certes triste et douloureux, mais moins choquant et plus bienséant". Mais si tout le monde connaît la version de "Phèdre" de Racine aujourd'hui, c'est surtout parce que c'est un grand exploit littéraire. "C'est le triomphe de Racine, concède Nathalie Labrousse. Il n'a plus jamais écrit de tragédie de cet ordre ensuite. Introduction sur phedre paris. " Lire aussi Une prouesse littéraire Pendant cinq actes, Racine exploite toutes les possibilités rythmiques et de sonorités des alexandrins. "Ils sont ciselés au détail près", explique la professeure, qui rappelle qu'"un alexandrin ne se limite pas à compter jusqu'à 12: il y a un rythme propre à chaque alexandrin, à la fois structuré et souple. "
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Développement argumentatif Ensuite, l'analyse de cet extrait révèle l'utilisation d'un ocabulaire de la vengeance divine nous présentant une héroïne piteuse et pathétique. « Ces dieux qui se sont fait une gloire cruelle » (v. 15), « De séduire le cœur dune faible mortelle » (v. 16), sont sans pitié. Les efforts de Phèdre pour vaincre sa passion sont vains. L'antithèse: « Tu me haiÉsais plus, je ne t'aimais pas moins » (v. 22), soutient l'idée de fatalité de son amour. Victime de la vengeance des dieux, Phèdre est fatalement amoureuse dHippolyte. Pour continuer, remarquons que Phèdre est terrorisée et qu'elle se fait horreur. L'utilisation d'un abondant lexique de la terreur umelée à des verbes de perception nous présente une femme qui, parlant d'elle-même, utilise des expressions comme: « je m'abhorre » (v. 19), « odieuse » (v. Introduction sur phedre sur. 19), « ce monstre affreux » (v. 37). Terrorisée par sa passion, elle se perçoit monstrueuse et détestable. Malgré ses efforts, elle est incapable de résister à sa passion pour Hippolyte, celle-ci étant dictée par les dieux.
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Ill. Un destin funeste A. Phèdre se sent coupable et implore Hippolyte de la punir, d'exercer sa vengeance 1. Verbes à l'impératif a) « Venge-toi » (v. 33), « punis-moi » (v. 33), « Délivre l'univers » (v. 36), « Crois-moi » (v. 37), « Frappe » (v. 41), « Donne » (v. 45) à Exprime la volonté, la supplication, imploration de Phèdre vers Hippolyte pour qu'il se venge. Système d'énonciation: pron, pers, et dét. oss. à la 2ème pers. du sing. ) « je te viens » (v. 27), « le crois-tu » (v. 28), « je te venais » (v. 30), « Venge-toi » (v. 33), « t'irrite »(v. 35), « t'échapper » (v. 37), « ta main » (v. 38), « ton bras » (v. 40), « tu le crois » (v. Introduction sur phedre un. 41), « tes coups » (v. 41), « ta haine » (v. 42), « ta main 43), « ton bras » (v. 44), « ton épée »(v. 44) àRenforcie l'idée que le destinataire de la demande de Phèdre est Hippolyte. :Phèdre supplie, implore Hippolyte d'exercer sa vengeance en la punissant. 3. Phèdre est impatiente d'affronter son funeste destin. 1. Vocabulaire funeste et destructeur a) « ce monstre affreux ne doit point t'échapper » (v. 7), « c'est l?
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Il y a une réhabilitation d'Hippolyte. En effet, son père l'a chassé après l'avoir faussement accusé. Cette description de sa mort héroïque permet de lui redonner l'estime de son père. Hippolyte devient un héros tragique, car sa mort était voulue par les dieux: "Un dieu qui d'aiguillons pressait leur flanc poudreux. " Il est frappé par la fatalité. La mort d'Hippolyte est tragique, car si le monstre le terrasse, c'est à cause des chevaux dont il s'est occupé: "Traîné par les chevaux que sa main a nourris. " Son destin était scellé. Il faut rappeler que le prénom Hippolyte est lié aux chevaux, car "hippos" signifie cheval en grec. Son prénom même prophétisait sa mort. La mort d'Hippolyte est violente et cruelle: "Tout son corps n'est bientôt qu'une plaie", "généreux sang", "dépouilles sanglantes", "corps défiguré", "méconnaîtrait l'œil même de son père". Introduction Pour Un Commentaire: Phèdre - Compte Rendu - bange0450. Le corps d'Hippolyte est complètement réduit à de la chair. Les dernières paroles d'Hippolyte sont des paroles d'amour et de paix, ce qui rend sa mort encore plus tragique: "Le ciel, dit-il, m'arrache une innocente vie/ Prends soin après ma mort de la triste Aricie/ Cher ami, si mon père un jour désabusé/ Plaint le malheur d'un fils faussement accusé/ Pour apaiser mon sang et mon ombre plaintive/ Dis-lui qu'avec douceur il traite sa captive/ Qu'il lui rende".
La fatalité prend ainsi la forme de cette haine implacable attachée à toute la descendance du Soleil. Sénèque, philosophe et poète romain du premier siècle après J. -C., est également l'auteur d'une Phèdre. Le récit de Théramène, dans toute son horreur, doit beaucoup à cette source sur laquelle Racine insiste moins. Introduction Phèdre, Jean Racine - Commentaire de texte - helea. Les ravages de la passion comme maladie de l'âme, ont été également explorés par les Anciens. Citons encore les Héroïdes d'Ovide, et l' Énéide de Virgile, en particulier Les Amours de Didon et Énée. Phèdre pourrait également être inspirée du scénario biblique relatant la saga de Joseph, le héros biblique, fils de Jacob, et ses relations tumultueuses avec l'épouse de Putiphar. Un parallélisme analogique s'établissant entre les couples Joseph/Putiphar et Hippolyte/Thésée. Joseph et Hippolyte étant tous deux confrontés au désir incestueux: l'épouse de Putiphar, tout comme Phèdre, rejetées, s'emparent l'une du manteau, l'autre de l'épée du héros et l'accusent faussement. [ 1]
Réception
Tout dans Phèdre a été célébré: la construction tragique, la profondeur des personnages, la richesse de la versification et l'interprétation du rôle-titre par la Champmeslé.
Un très bon livre, très riche et très intéressant selon moi. Quels rapports entretiennent, chez un seul homme, la personne et la fonction, l'être humain et la couronne? Où s'arrête l'homme? Où commence le roi? Pour comprendre qui a été Louis XIV, et quelle a été sa vie, l'auteur nous propose de suivre une journée du monarque, de son lever à son coucher, dans les moindres détails. le roi, personnage public en constante représentation, n'est autorisé à n'être que cela, roi, et pas homme. Sans répit, et d'une façon extrêmement codifiée, et rigide. Quitte à sacrifier de ce qu'il est. Ainsi découvre-t-on les principales étapes qui rythment la royale journée, et les nombreux acteurs qui concourent à leur organisation et à leur bon fonctionnement: 7 heures, le petit Lever, 8 heures et demie, le Grand Lever suivi du rituel de la chaise percée, 10 heures, les affaires et la justice, puis la messe, 13 heures, le Dîner, 14 heures, chasse ou danse, 18 heures, des jeux à "l'appartement" ou théâtre, et Souper à 22 heures.
Le Roi Soleil Se Live Aussi Résumé Par Chapitre Et
Pourquoi lire ce livre me direz-vous? Pourquoi ne pas regarder un documentaire à la télé? La réponse est facile: simplement parce que ce livre est sans aucun doute une des meilleures oeuvres racontant la vie du Roi-Soleil! Il vous en apprendra davantage sur les choses très connues que vous verrez partout comme le fait que le roi n'était jamais seul du lever jusqu'au coucher et quand il dormait, il allait jusqu'à attacher à son poignet la personne qui le surveillait la nuit! Mais vous apprendrez aussi de plus petits détails comme sa nourrice qui l'embrassait sur le front tous les matins quand il se levait ou encore des détails physiques ou certains traits de caractère, avec, par exemple, le fait que le roi était un homme très timide, petit et qui adorait se regarder dans le miroir. Après cette lecture, vous pourrez dire que le roi mangeait seul, avec ses mains, sans aucun couvert, et qu'à sa mort, on le mettait dans un cercueil sous son lit et on plaçait dans sa couche un mannequin portant ses habits... des détails que seul un historien peut fournir!
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Le règne de Louis XIV reste marqué par l'image d'un roi absolu et d'un État puissant, donnant à cette période le nom du « Grand Siècle ». Investi très jeune dans ses fonctions, éduqué par le cardinal Mazarin, le Roi-Soleil incarne les principes de l'absolutisme. En 1682, il s'installe, entouré de sa Cour, au château de Versailles, meilleur symbole de son pouvoir et de son influence en Europe. La famille royale
Surnommé « Louis-Dieudonné » en raison de sa naissance attendue pendant 23 ans, Louis XIV naît en 1638, à Saint-Germain-en-Laye. Devenu roi à quatre ans et demi, à la mort de son père Louis XIII, le jeune souverain reçoit d' Anne d'Autriche, sa mère, et du cardinal Mazarin, son parrain, une éducation complète. Alors que sa mère assure la régence et que Mazarin s'occupe de son initiation politique, arrive rapidement le temps de la Fronde (1648-1653), une rébellion qui touche d'abord le Parlement avant de s'élargir à la haute noblesse. L'enfant se sent humilié par l'arrogance des Grands et menacé dans sa capitale: il s'en souviendra.
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Car le Roi doit être du matin au soir en représentation, c'est sa fonction et son rôle de souverain, entouré d'une Cour où chacun joue son rôle à la perfection, à commencer par la nourrice qui, pendant cinquante ans, sera la seule autorisée à entrer la première dans la chambre et lui donner le baiser matinal, suivie elle-même par les Grandes Entrées: Grand chambellan, Grand maître de la Garde-Robe, Grand écuyer, enfin Grand aumônier. Après le Petit Lever arrive le Grand Lever où apparaissent le médecin ordinaire, les Valets de chambre-barbiers, les Valets de garde-robe, les Valets de chambre-tapissiers, dont Jean-Baptiste Poquelin, le grand Molière, qui en fit partie grâce à l'entremise de son père, lui-même attaché à la fonction à l'époque de Louis XIII. Jean-Léon Gérôme (1824–1904). Louis XIV et Molière
Molière, comédien encore ignoré de tous quand il débarqua à Paris, ne l'était sans doute pas de Louis XIV qui l'avait déjà connu et reconnu au service de ses valets. « Cette charge de valet de chambre est même probablement ce qui a permis à Molière, dès son retour à Paris, d'être nommé avec sa troupe Comédien de Monsieur, frère du Roi ».
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