Commentaire de texte: Alchimie de la douleur. Recherche parmi 272 000+ dissertations Par • 23 Mars 2020 • Commentaire de texte • 662 Mots (3 Pages) • 2 011 Vues
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Le texte étudié est un poème du recueil du poète français Charles Baudelaire (né en 1821 et mort en 1867) "Les Fleurs du Mal" paru pour la première fois en 1857. Cette oeuvre regroupe quasiment tout les poèmes que Baudelaire a écrit de 1840 jusqu'à sa mort, puisque des poèmes ont été rajoutés après la première parution. Si c'est une oeuvre importante de la poésie française, et la plus importante de Charles Baudelaire, elle d'abord fait scandale a sa sortie, condamnant Baudelaire pour offense à la morale publique, la morale religieuse et aux bonnes moeurs. Le poème "Alchimie de la douleur" fait partie de la partie "Spleen et idéal", qui est une des 7 parties évoqués par l'auteur dans le recueil. Dans celle-ci, il explique sa mélancolie qu'il veut fuir. "Alchimie de la douleur" confirme ce choix d'évoquer le mal. L'alchimie est l'opération qui cherche à transformer les métaux depuis l'Antiquité gréco-égyptienne jusqu'à la fin du XVIIIè siècle.
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Dans ces vers, il oppose la vie et la mort grâce à un oxymore. le terme "Sépulture" du vers 3 représente la mort puisque cela représente l'endroit où les morts sont enterrés. Au vers 4, le terme "Vie et splendeur" est assez explicite pour comprendre que l'on parle de la vie. Ces deux appéllations ont elles aussi une majuscule, permettant de sacraliser celles-ci. Le bien et le mal peuvent être personifiés par l'un et "l'autre". Ce sont ces deux termes qui reviennent dans ce quatrain à chaque vers. Puis le premier mot de la 2è partie est une référence à Hermès qui permet de rappeler le titre "Alchimie de la douleur" puisque Hermès est réputé fondateur de l'alchimie. C'est un personnage mythique de l'Antiquité, et on lui attribue des textes "hermetiques". Dans... Uniquement disponible sur
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Cette tension entre vie et mort, Spleen et Idéal, est permanente, comme le suggère le présent de l'indicatif, mode de la certitude. « éclaire », « met ». Les deux vers suivants prolongent cette tension tragique: « ce qui dit à l'un Sépulcre! / Dit à l'autre: Vie et splendeur! »
Les rimes embrassées de ce quatrain « ardeur » / « Nature » / « Sépulture » / « Splendeur » / font résonner les différents états d'âme du poète. Le répétition du verbe « dire » aux vers 3 et 4 resitue le théâtre intérieur de Baudelaire où le Spleen morbide et la tension vers l'Idéal se répondent. Le poète s'adresse à Hermès trismégiste (vers 5 à 8) Au deuxième quatrain, Baudelaire semble changer de sujet en s'adressant à Hermès « Hermès inconnu qui m'assistes » v. 5. Baudelaire évoque ici Hermès Trismegiste, personnage de l'antiquité greco-égyptienne, à qui sont attribués les écrits sur l'alchimie. Il fait directement référence au titre « alchimie » et son qualificatif d' »inconnu » tient à son statut de figure obscure et mystérieuse.
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On peut penser qu'ici il s'agit de transformer les choses du quotidien dans ses oeuvres, et qu'il utilise donc l'alchimie comme métaphore de la poésie. L'alchimie c'est aussi un mélange d'élements, où les éléments ici sont le "bien" et le "mal"
La problèmatique sera de savoir comment le choix du mal et du malheur s'affirme-t-il poétiquement. Pour cela il y aura trois parties:
une première où je parlerais du deuil du poète qui sera une analyse du 1er quatrain
une deuxième où j'évoquerais la puissance funèbre de l'imagination pour le 2ème quatrain
une troisième où j'evoquerais l'alchimie inversée qu'il y a à travers ce poème pour les 2 derniers tercet
puis je terminerais par une conclusion. Dans ce premier quatrain, Baudelaire apostrophe la Nature au 2ème vers et il s'adresse à elle. La majuscule sur le mot Nature permet de personnifier et sacraliser la Nature. Il dit "L'autre en toi met son deuil, Nature! " Ensuite il dit:
"Ce qui dit à l'un: Sépulture! ; Dit à l'autre: Vie et splendeur! "
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V. 9-10
« Par toi je change l'or en fer
Et le paradis en enfer »
Antithèses
Renversement de l'idée d'alchimie. Contraire aux idées de Baudelaire. Le poète décrit une expérience déceptive de l'alchimie poétique. V. 11
« Dans le suaire des nuages »
Métaphore
Dimension idyllique associée au drap qui recouvre les morts. Quat1 et Ter1
« deuil » / « Sépulture »
« En fer » / « Enfer »
« Suaire des nuages »
C. L. de la Mort
Enfer et douleur de la création poétique. V. 11-14
« Dans le suaire des nuages
Je bâtis de grands sarcophages. »
Rimes embrassées: Une seule phrase, à analyser d'un bloc
Métaphore Filée du travail du poète. Travail poétique présenté comme un travail mystique qui se réalise dans le « céleste rivage » (figure du ciel et du royaume des morts). Travail spirituel: « je découvre un cadavre cher ». Travail artistique: « Je bâtis de grands sarcophages ». Thème de l'éloge funèbre et thème du salut par la poésie à Traitement grave et sérieux (comparaison à « Une charogne »). Référence à Antiquité et à l'Egypte pour rappeler les origines de l'Alchimie.
Midas était un roi mythique dont les mains transformaient en or tout ce qu'il touchait, ce qui fait de lui un alchimiste. (L'alchimie désigne un ensemble de pratiques magiques censées pouvoir transformer tout matériau en or). Baudelaire assimile la poésie à l'alchimie: la poésie est censée transformer le matériau qu'est le langage en or. Cette analogie est explicite chez Baudelaire qui affirme, en s'adressant à Paris: « Tu m'as donné ta boue, et j'en ai fait de l'or. »
Cependant, le poète et Midas sont désignés comme « Le plus triste des alchimistes » (v. 8). Cette hyperbole peut surprendre: le poète devrait se réjouir de pouvoir tout transformer en or, car c'est là l'idéal de tout poète. Cependant comme Midas, ses pouvoirs d'alchimistes l'empêchent de vivre. En effet, Midas transformait en or même l'eau et la nourriture. Tout comme lui, le poète souffre donc de ses pouvoirs poétiques. Midas constitue la seconde référence à une figure antique dans ce sonnet, ce qui montre que Baudelaire s'adresse à un lecteur cultivé, censé déchiffrer les références.
Les rênes sont tenues par Saty D'Anico, peintre et passionnée d'art contemporain, toujours en quête d'artistes authentiques, qui se moquent des tendances et développent une écriture personnelle. Récemment ouverte, la galerie Marco (Marciac Art Contemporain) expose jusqu'au 8 août une série d'œuvres sensibles et poétiques d'Anne Pourny.
Anne Pourny Peintre Du
Anne Pourny:
Peintre, graveur et responsable de nombreux postes, au sein du monde artistique international. Dans cette exposition, elle présentera exceptionnellement, ses toiles monumentales. Artiste proche de l'origine des choses, et des éléments. Ici, L'eau, sans cesse dynamique dans son flux et son reflux, dans ses formes, ses couleurs, ses transparences et ses profondeurs... La commune d'Esquièze-Sère, le Hang-Art et l'association Galerie 21 de Toulouse auront le plaisir de vous recevoir au vernissage en présence des artistes. Vendredi 18 Mars 2022 à partir de 18h30. Hang-Art Espace contemporain
65120 Esquièze-Sère
visites du mardi au samedi de 15h à 19h Site web:
Tous les artistes de 4 Echos
Daniela Schlagenhauf • Alain-jacques Levrier-mussat • Jean-patrice Oulmont • Anne Pourny •
Anne Pourny Peintre Pour
Carte Business Platinum American Express
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Parmi les échos, certains peuvent se répéter un grand nombre
de fois, pour apporter la voix, la note plus loin. D'autres vont reconduire le son en changeant progressivement la gamme. L'exposition « 4 Echos » espère se propager au milieu des montagnes
et plus encore. Cette corde picturale tendue au sein du Hang-Art, par 4 virtuoses des éléments,
murmure déjà comme le signal d'une écoute. Pour entendre les sons il nous faut
les intervalles. Cette réverbération, aussi puissante soit-elle, doit rester dans une harmonie
parfaite pour garantir l'équilibre. Aussi la force des vœux pouvant déplacer les montagnes devient une réalité. 4 Artistes seront en résonance, au Hang-Art de la commune d'Esquièze-Sère. Du 18 Mars au 14 Mai 2022, ce magnifique espace contemporain, en
lien direct avec le musée des Abattoirs de Toulouse, recevra: Daniela Schlagenhauf, Alain-Jacques Lévrier Mussat, Jean-Patrice
Oulmont et Anne Pourny.
Rencontre avec Bleeken
A l'occasion de la parution du livre "Les 111 des Arts", nous vous faisons découvrir une partie des artistes contributeurs. Je vous rappelle qu'une partie des ventes sera reversée au profit de l'accompagnement et de la prise en charge des enfants et ados atteints de cancers. Voici le lien vers le site de l'association: Soutenez-les, commandez le livre et venez nombreux aux expos de l'association!