Si le nouvel article sur la protection des agents ne change pas la donne, la France et en particulier l'Éducation Nationale ont été profondément marquées par l'assassinat de Samuel Paty. "Je suis moi-même professeur d'histoire-géographie et d'éducation civique, jamais je n'aurais imaginé risquer ma vie dans l'exercice de mes fonctions" s'indigne Jean-Michel Harvier. Protection des enseignants dans. "Le meurtre de Samuel Paty est un choc psychologique énorme qui change la manière dont on aborde le risque lié au métier. Aujourd'hui, c'est sûr, les menaces visant les professeurs vont être prises beaucoup plus au sérieux. "
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Trois guides d'accompagnement envoyés aux personnels
Deux guides d'accompagnement en cas d'incivilité ou d'agression dans le cadre de leur fonction (premier et second degrés):
Un guide d'accompagnement lorsqu'une plainte est déposée contre eux:
Renforcer la réponse aux incivilités dans les collèges et les lycées
Les procédures disciplinaires sont simplifiées et renforcées dans les établissements du second degré. Simplification
Réduction de trois à deux jours au moins du délai minimum à l'issue duquel le chef d'établissement peut prononcer seul une sanction disciplinaire;
raccourcissement de huit à cinq jours des délais de convocation du conseil de discipline;
allègement des modalités de convocation. Renforcement
Allongement du délai de conservation des sanctions (à l'exception de l'avertissement et de l'exclusion définitive) dans le dossier administratif des élèves;
allongement du délai au cours duquel un sursis pourra être révoqué;
révocation automatique du sursis en cas de nouvelle sanction disciplinaire au moins équivalente à la sanction disciplinaire à laquelle s'applique le sursis.
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La seconde exposition du musée de la Publicité, intitulée « L'Art dans la Pub », invite le public à découvrir la publicité « à référence d'art », sujet polémique sur lequel défenseurs et détracteurs de la légitimité des publicitaires à utiliser des œuvres du patrimoine à des fins commerciales se confrontent. Dans sa grande variété, la production publicitaire actuelle fait couramment appel au domaine artistique qu'il s'agisse des processus de création, de l'œuvre d'art à proprement parler ou de la renommée d'un artiste. Cette utilisation de l'art par les publicitaires n'est ni une publicité pour les institutions culturelles, ni une production d'artistes de renom, mais apparaît comme un mode de communication spécifique. De la simple reproduction, aux pastiches les plus élaborés, du jeu de mot au clin d'œil érudit, cette production révèle une critique d'art à la fois irrévérencieuse, drôle et effrontée, judicieuse, intelligente ou pertinente. Une sélection des collections permanentes du musée de la Publicité, permet de découvrir les différents types d'utilisation du patrimoine et cela, afin de mettre en lumière les causes, les intérêts et les cibles visées.
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La créativité constitue le principal point commun entre l'art et la publicité. Ces deux concepts ont aussi comme finalité commune de véhiculer un message. Sur ce point, les publicitaires continuent de surfer sur les vagues de l'art pour parvenir à leurs fins. Une liaison qui remonte au 19e siècle
L'émergence de l'affichomanie date du 19e siècle. Ce concept désigne l'art de concocter une affiche publicitaire. À l'époque, des artistes comme Eugène Grasset et Choubrac ont dû leur réputation à cette mixture d'art et de publicité. Plus tard, une version optimisée a vu le jour: les affiches de Rockwell. Celles-ci se caractérisent surtout par une grande précision qui les rapproche de la photo. D'ailleurs, elles sont actuellement considérées comme de réelles « œuvres d'art ». Une seule différence: la raison de la création
La raison de la création constitue l'un des points de divergence entre l'art et la publicité. D'un côté, l'artiste crée en effet au profit de l'art. De l'autre côté, le publicitaire conçoit dans l'unique but de promouvoir un produit.
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Eight Elvises: 1963 Publicité les Inrockuptibles
Les stars ne seraient-elles que des marques pour l'artiste? Elvis, Campbell's, Marilyn Monroe, Coca-Cola… Tous symbole d'une société de consommation? Green Coca-Cola Bottles: 1962
Marilyn Diptych: 1962
A la mort de Marilyn Monroe en août 1962, Warhol acquiert une de ses affiches pour le film Niagara, tourné presque 10 ans plus tôt, et commence une série de portraits illustrant la dualité de la star: vivante et colorée à gauche, sombre et morte à droite. Marilyn Diptych est l'oeuvre de Warhol ayant le plus été recyclée par la publicité
Pepsi
Pepsi est-il jaloux que Warhol ait choisi des bouteilles de Coca-Cola? Ray-Ban
Des lunettes de toutes les couleurs! Kitchenaid
Depuis 92 ans, cuisiner a été un art pour nous
Lexus
Chaque pièce est une pièce d'art. Lexus se met aussi à la métaphore artistique. Fregata
mmm… On peut vraiment vendre tout et n'importe quoi avec le style Warhol! Orbit
Venons en maintenant à la discorde de la banane! En 1967, Warhol réalise la pochette de l'album The Velvet Underground & Nico du groupe de Rock The Velvet Underground, qui se produisait régulièrement au Factory, atelier d'artistes ouvert par Warhol.
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Publié le 10 Décembre 2018
« La publicité est la plus grande forme d'art du XXe siècle » Marshall MC Luhan
Publicité « Lego » reprenant La Création d'Adam de Michel-Ange
Depuis toujours, l'art pictural influence la société et traduit les périodes historiques. Les mouvements se suivent au fil des siècles et racontent chacun une histoire. Certaines œuvres sont devenues des icônes de l'esthétisme, le reflet d'une époque et de ses valeurs. Elles sont parfois même plus connues que l'artiste qui les a produites. Devenant plus qu'une simple œuvre d'art, mais une véritable référence populaire, elles sont ancrées dans la mémoire collective. Prenons par exemple la Joconde. Son regard mystérieux et son sourire mythique sont connus de tous. Alors il est facile de s'y référer et de l'utiliser à des fins commerciales. Et certaines marques ne manquent pas d'imagination! Publicité « La Vache qui Rit » reprenant la Joconde de Léonard de Vinci. La publicité est une technique de vente basée sur des principes d'économie, de sociologie et de psychologie, ayant pour but de toucher un maximum de personnes, comme vous et nous, en utilisant nos références et influences quotidiennes.
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Au début du 20e siècle se développe la lithographie sous l'influence du japonisme et de l'intérêt pour l'estampe. Les artistes vont sortir des salons et de l'art officiel pour s'engager plus profondément dans la vie et la société. Les affiches de cabaret de Toulouse-Lautrec vont refléter la vie nocturne de l'époque. Les revues vont défendre alors des conceptions artistiques semblables aux siennes. ] Dans cette annonce presse parue l'année dernière en France, Srilankan Airlines utilise le tableau le plus célèbre du Louvre et détourne son image en changeant le décor et forçant le sourire de la Joconde: cette peinture est justement celle qui a été le plus souvent utilisée dans la publicité, en raison de sa popularité. Au-delà de sa célébrité, le portrait de Mona Lisa est le symbole même de la peinture, tout comme la Tour Eiffel est le symbole de Paris. Ici, le publicitaire mise sur son sourire qui est une de ses caractéristiques les plus connues. Cette stratégie de vente est peut- être efficace, mais peu originale quand on compte le nombre de publicités utilisant la Joconde Ce type de publicité suscite parfois des réactions car elles dégradent l'image de l'œuvre. ]
Mais, quand est-il des marques qui reprennent les œuvre d'artiste sans leurs accords? En effet, les marque qui reprend une œuvre gagne généralement de la notoriété. Néanmoins, nous pouvons noter que les artistes peuvent être oubliés. Souvent, une marque s'approprie même une œuvre, nous pouvons prendre exemple sur "La laitière", qui est avant tout un tableau de Vermeer et ça très peu de personnes le savent puisque la marque s'est approprié cette œuvre. Les Avantages de ce marketing Nous avons pu étudier précédemment sur une catégorie d'artistes, mais nous pouvons tout de même ajouter, qu'il y a également des artistes peintres qui ont mis leur savoir-faire au service de la publicité. Ces collaborations publicitaires entre peintres et marques sont bénéfiques pour les deux parties. En effet, l'artiste peut promouvoir son œuvre, son personnage et gagner de la visibilité à travers la publicité. La marque, elle, peut se vanter de collaborer avec un artiste de renom, et voir ses ventes booster.