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Même dans l'euphorie absolue de "Bal de Bamako" avec Oxmo Puccino, on se prend des balles. "Lamomali" a en effet été conçu au lendemain des attentats de Paris et de Bamako (celui du Radisson Blu, qui avait fait 22 morts le 20 novembre 2015, une semaine après ceux du 13 novembre à Paris). "Toi, qui que tu sois, je te suis bien plus proche qu'étranger": cette phrase de ma grand-mère Andrée Chédid est au coeur de cet album", souligne -M-. En janvier, à Bamako où la troupe présentait "Lamomali" sur scène lors d'une série de concerts en dépit de l'état d"urgence prolongé au Mali depuis les attentats, ils ont pu constater que le projet soulevait les foules. Cet album c'est vraiment, sincèrement, une réponse au monde anxiogène dans lequel on vit", souligne Matthieu Chedid. Chanteur et musicien malien les. "C'est une réponse très concrète, vibratoire. C'est sûr qu'à travers la kora, les rythmes et la joie de vivre, ce qu'on fait là est bénéfique. Déjà, nous, de la jouer cela nous fait un bien fou. " L'album se referme sur un titre apaisé, "Koman le Héros", mariage intime et libre de la kora de Toumani et de la guitare de Matthieu, dont les cordes intimement enlacées s'éteignent sous les joyeux piaillements d'un vol d'hirondelles.
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Une belle façon comme le chante -M- de "planter des flambeaux à la lisière des nuits". Album "Lamomali" (Wagram Music) sort le 7 avril
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Sa famille s'installe alors à Niafunké (situé 250 km au sud-ouest de Tombouctou). Il ne fréquente pas l'école et passe ses journées à travailler aux champs. Déjà, il s'intéresse à la musique, et plus particulièrement à certains instruments: le gurkel, petite guitare traditionnelle, le njarka, violon populaire, la flûte peul ou le luth ngoni à quatre cordes. En 1956, il assiste au concert de Fodéba Keïta, musicien guinéen. Parallèlement à sa profession (il est chauffeur), il reprend des airs traditionnels. Il rencontre l'écrivain Amadou Hampâté Bâ avec qui il parcourt le Mali à la découverte des musiques traditionnelles. En 1960, Ali Farka Touré fonde et dirige son premier groupe, La Troupe 117 avec laquelle il parcourt le Mali à travers les festivals. En 1968, il effectue son premier voyage hors d'Afrique pour se rendre au festival international des arts à Sofia ( Bulgarie). Le top 10 des plus belles voix de la musique malienne | Benbere. Il entre en 1970 dans l'orchestre de Radio Mali tout en travaillant comme ingénieur du son dans la même radio. En 1973, l'orchestre est dissous par le gouvernement [ réf.
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7) Mangala Camara Top 10 musique malienne: 7 – Mangala CAMARA Un grand monsieur de la culture malienne. Mangala Camara, c'est avant tout l'improvisation et l'attraction par la voix. Rappelons qu'il avait été batteur et choriste au sein du groupe les ambassadeurs de Salif Keïta. Un pur talent que le Mali ne cessera de pleurer. A la septième place de notre classement 6) Amy Koita Top 10 musique malienne: 6 – Ami KOITA Amy Koita occupe quand à elle, la cinquième place de notre classement. Chanteur et musicien malien france. Parmi les pionnières, elle est une artiste avec une voix que la plupart des avis de notre sondage ont jugé puissante. Les effets de son célèbre Mamaya perdurent encore et encore. 5) Oumou Sangaré Top 10 musique malienne: 5 – Oumou SANGARE Oumou Sangaré est l'une des artistes les plus connues du Mali. Notoriété qu'elle doit à son talent indiscutable et sa performance vocale qui ne laisse personne indifférent. Cette native du Wassoulou, en trente ans de carrière, a enchaîné succès sur succès et demeure toujours productive.
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Vieux Farka Touré en 2011. Informations générales
Nom de naissance
Boureima Farka Touré
Naissance
1981 Niafunké, Mali
Activité principale
chanteur, guitariste
Genre musical
Blues, musique du monde
Années actives
depuis 2006
Site officiel
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Boureima « Vieux » Farka Touré, né en 1981 à Niafunké est un musicien et chanteur malien, fils d' Ali Farka Touré. Matthieu Chedid alias -M- réalise un vieux rêve avec son album malien "Lamomali". Sommaire
1 Biographie
2 Discographie
2. 1 Albums solos
2. 2 Collaborations
3 Références
4 Liens externes
Biographie [ modifier | modifier le code]
Vieux Farka Touré – surnommé « Vieux » en Europe et outre-atlantique – est le fils d' Ali Farka Touré.
Un patrimoine immatériel précieux Salsa, tango, samba, mambo… Difficile de ne pas associer l'Amérique latine à la musique et la danse! Si certaines d'entre elles sont mondialement connues, d'autres demeurent plus confidentielles mais n'en sont pas moins très ancrées dans le paysage culturel local. Souvent festives, parfois plus graves, elles sont aussi de précieux témoignages civilisationnels. « Facteur important du maintien de la diversité culturelle face à la mondialisation » pour l'unesco, le patrimoine culturel immatériel de l'humanité compte en sa liste plusieurs de ces traditions musicales latino-américaines. La Cotal vous en propose ce mois-ci un tour d'horizon, à lire mais aussi, exceptionnellement, à apprécier en son et en image. Musique d'Amérique du Sud et Amérique centrale | l'Encyclopédie Canadienne. Des traditions qui ont traversé les frontières et les océans Comme le Tango, né dans les milieux populaires de Buenos Aires et Montevideo, certaines traditions musicales d'Amérique latine se sont fait connaître bien au-delà de leurs frontières. C'est le cas du Mariachi, une musique à cordes, chant et trompette indissociable de la culture mexicaine.
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Même après la fin de l'esclavage à la fin du 19e siècle, les descendants afro subissaient le racisme et la discrimination. Leur musique était considérée par le nouveau monde occidental, formé sous une vision impérialiste européenne, comme peu cultivée et immorale. Ils n'avaient pas de représentation sociale car ce n'était pas la culture "officielle" pour les espagnols. Malgré la domination, cette musique est le résultat d'un métissage musical de la culture espagnole avec la culture amérindienne et africaine. Aujourd'hui, même si le débat racial n'est pas terminé, la diaspora africaine a une meilleure place et est mieux appréciée. Le pays avec la plus grande influence est Cuba, toute leur musique est un mélange des influences espagnoles et africaines, comme la guaracha, la rumba, le son, la salsa, etc. Amérique latine mexique. On voit leur influence dans tout le continent et dans d'autres styles de musique. Aujourd'hui, par exemple, les Français adorent danser la salsa dans la rue un jour ensoleillé d'été. La Colombie est reconnue mondialement grâce à leur culture afro-colombienne près des océans.
En mélangeant du boléro avec des influences musicales d'origine africaine, mais aussi le kompa haïtien, le merengue, le tango et le cha-cha-cha. Pas forcément pratiquée par des musiciens professionnels, la discipline est ouverte à tous. La grande variété de genres musicaux latinos résultent de la bachata, comme le boléro, la guaracha ou encore le merengue. Dans les paroles, on retrouve souvent des thèmes d'amour (passion, désamour, infidélité, rupture, abandon…). Amérique latine musique radio. Néanmoins, la bachata ne se concentre pas seulement sur le côté dramatique lié à de la souffrance. On retrouve souvent des références à la vie de tous les jours. Des années 1960 à 1980, l'expansion du tourisme ainsi que le développement des radios participe à sa popularisation en diffusant des titres de bachata, y compris dans les milieux ruraux et ailleurs. Dans les années 1970, le groupe star Abba emprunte ce style de musique pour la chanson «Chiquitita». Le genre s'exporte bien loin de la République dominicaine, comme le prouve dans les années 2000 le succès du groupe Aventura, formé en 1994 dans le Bronx de New York par deux frères et deux cousins d'origines dominicaine et portoricaine, dont l'ex-vocaliste Romeo Santos lance plus tard sa carrière en solo.