Benoît Le Baupe (à gauche) animera une formation sur sa propre exploitation, à Saint-Amand-de-Belvès. © Crédit photo: Photo archives B. M. Par Bernard Malhache Publié le 10/01/2018 à 3h43
Il y a dix ans, la Ferme de Cagnolle s'est lancé un pari: produire des légumes de qualité avec un impact environnemental positif et une productivité horaire élevée. « Le sol fut placé au centre de nos préoccupations agronomiques avec la profonde conviction que la création d'un sol avec une activité biologique intense allait nous permettre de gagner notre pari. C'est chose faite, explique Benoît Le Baupe, de la Ferme de Cagnolle. Aujourd'hui, nous pouvons montrer, tout comme d'autres acteurs du réseau Maraîchage sur sol vivant, qu'il est possible de produire des légumes sains et de qualité tout en étant économiquement viable. »
En partenariat avec l'organisme de formation Expert CND, il a été décidé d'organiser une formation de trois jours, qui aura lieu du lundi 22 au mercredi 24 janvier à la Ferme de Cagnolle.
Pour répondre à ce défi, la Ferme de Cagnolle a placé le sol au centre des préoccupations agronomiques, avec la profonde conviction qu'un sol ayant une activité biologique intense permettrait de répondre aux problématiques économiques, environnementales et sociétales rencontrées par les agriculteurs. LA FORMATION
Cette formation de trois jours vise la transmission de techniques favorisant la mise en place d'agro-écosystèmes efficients pour une production maraîchère performante. Au sein du réseau Maraîchage sur Sol Vivant, la Ferme de Cagnolle peut montrer qu'il est possible d'accroître considérablement les rendements agricoles tout en aggradant les sols et en favorisant la biodiversité, et en étant économiquement viable dans le cadre d'une production de légumes et de fruits sains et de qualité. Le centre de formation d'accueil de cette formation se nomme Nonagi, certifié Qualiopi. PROFIL DES PARTICIPANTS / PRÉREQUIS La formation s'adresse aux agriculteurs déjà installés souhaitant modifier leurs pratiques et aux porteurs de projets dans le domaine du maraîchage désireux d'acquérir des techniques innovantes.
Elle est aussi ouverte aux particuliers souhaitant découvrir nos méthodes culturales sur sol vivant. Le stagiaire doit avoir une aptitude physique compatible avec les efforts physiques nécessaires aux travaux agricoles et l'apprentissage en groupe.
Nous nous sommes donc tournés vers les bâches plastiques qui, en plus d'être d'une efficacité redoutable, possèdent d'autres avantages non négligeables. La bâche de toile tissée, ou toile de paillage: la plus résistante et durable
La bâche de toile tissée est sans hésiter la plus durable. Nous en utilisons certaines depuis plus de 7 ans! Nous utilisons ces bâches principalement pour les cultures d'oignons, d'ail, de cucurbitacées…
Les avantages:
Ce type de bâche a l'avantage de laisser passer l'air et l'eau, assurant ainsi des bonnes conditions d'humidité et d'aération. Elles permettent également de réchauffer les sols, avantage de taille pour les cultures qui aiment la chaleur! Les dimensions sont standardisées et les bâches de toile tissée sont relativement rigides et donc faciles à mettre en place sur les planches de culture. Les inconvénients:
Ces bâches présentent un coût non négligeable: il faut compter entre 75 et 400 euros le rouleau de 100 mètres, selon la largeur sélectionnée.
Et le sol ne s'épuise pas, il se régénère et reste fertile sans aide extérieure". Il énumère les avantages de ce choix en rupture avec les méthodes traditionnelles: augmentation des rendements, stockage du carbone, fertilisation naturelle des sols, culture sans irrigation, sans oublier une meilleure qualité nutritionnelle de la production… Bien sûr, cela suppose de mettre en place des techniques particulières: il ne suffit pas de ne rien faire, mais au contraire d'optimiser toutes les ressources pour y parvenir. "Ces problématiques ne sont pas neuves: elles ont déjà été posées dans les années 70. Après cette première vague pionnière, plein de questions sont restées en attente. Une seconde vague a pris le relais dans les années 2000. Aujourd'hui, on a atteint un savoir-faire qui permet d'affirmer que c'est un maraîchage qui fonctionne bien, viable économiquement et agronomiquement! ", succès qui encourage Benoît à continuer ses recherches pour améliorer ces techniques, mais aussi à partager largement le fruit de ses expériences.
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Philippe Geluck, dessinateur belge et auteur du Chat, a choisi de commenter un autoportrait de jeunesse de Rembrandt… peintre qu'il affectionne au plus haut point. Il ressent ici un instant parfait. Réécoutez son récit à la radio (3') ou regardez l'autre version, en vidéo. Traits pour Traits, la vidéo (1'30)
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L'oeuvre: Autoportrait aux cheveux bouclés (1628)
Rembrandt Harmensz van Rijn
Aucun peintre n'a fait aussi souvent son propre portrait: pendant plus de quarante ans, et sur plus d'une soixantaine de tableaux, il s'est représenté, sans jamais chercher à idéaliser son image. De l' Autoportrait aux cheveux bouclés (1628) à l' Autoportrait aux mains jointes de 1669 (l'année de sa mort), il n'a eu de cesse de guetter les empreintes du temps sur son visage. Le terme d'autoportrait est une dénomination datant du XIXe siècle: du temps de Rubens et de Rembrandt, on employait l'expression « portrait de l'auteur fait par lui-même ».
Autoportrait Aux Cheveux Bouclés Frida Kahlo
Frida s'est séparée de Diego Rivera à l'été 1934, après avoir découvert que Diego avait une liaison avec sa sœur cadette Cristina. Dévastée par la séparation, Frida n'a produit aucun tableau en 1934, et en 1935 Frida n'a produit que deux tableaux, qui reflètent tous deux sa rage à propos de l'affaire. Dans Autoportrait aux cheveux bouclés, Frida se dépeint avec des cheveux courts et bouclés, probablement en dépit de Diego qui aimait beaucoup ses longs cheveux flottants. Plus tard, Frida a admis que cela exprimait son désespoir et sa solitude face à la séparation d'avec Diego.
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Autorretrato con Pelo Cortado atteint un haut degré critique, l'œuvre joue sur les complexités de la personnalité de Kahlo. En cela, elle nous apparaît être une œuvre manifeste reflétant la résistance de l'artiste face aux lois patriarcales du Mexique des années 1930-1950. > Julie Crenn, « Ahora que Estas Pelona. Frida Kahlo: l'Ambigüité du genre », Clio. Femmes, Genre, Histoire, 36 | 2012. ; DOI: 10. 4000/clio. 10836
> Une femme peintre / Représentation de « femme », de la femme – (autoportrait)
> Julie Crenn, « Frida Kahlo, La chair ouverte », Genre & Histoire, 2 | Printemps 2008, mis en ligne le 13 juillet 2008
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La peinture est Française, de marque Pébéo, qui offre une qualité de pigment inégalée qui résistera au temps. La toile est une toile coton à 320 Gm/M2 qui ne se déformera pas une fois peinte, et pourra éventuellement être retendue grâce aux clefs de nos châssis. Le châssis à clef, si vous en avez commandé un, est réalisé localement par notre menuisier. Le tout pour nous assurer que votre commande de Frida Kahlo, Autoportrait Avec Des Cheveux Bouclés vous donnera entière satisfaction. Reproduction de qualité normale et qualité musée
Reproduire une toile demande à la fois un savoir faire particulier, et surtout du temps. Le coût du matériel rentrant finalement moins en compte que le temps nécessaire consacré à une reproduction de qualité. D'où le surcoût de notre qualité musée: pour cette qualité nous doublons les heures de travail, travaillons avec plus de matière et prenons le temps de fignoler les moindres détails. Il est important de commander dans cette qualité si vous êtes exigeant dans les moindres détails, et si la toile que vous avez choisie est complexe.
S'agit-il d'un habit de deuil? Le paysage à l'arrière-plan présente des caractéristiques typiquement léonardesques, comme une petite rivière, ou un pont de pierre. L'artiste utilise la technique du sfumato, qui lui permet de fondre les ombres et de donner de la douceur au visage. voir toutes les images Léonard de Vinci, Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant jouant avec un agneau, 1503–1519 i Huile sur bois • 168 × 130 cm • Coll. musée du Louvre, Paris • © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / René-Gabriel Ojéda La Vierge, l'enfant Jésus et Sainte Anne, 1503–1519 Léonard de Vinci a consacré plusieurs années de sa vie à cet ambitieux tableau religieux. L'origine de la commande demeure incertaine. Dans cette scène, Léonard de Vinci réunit trois générations: la Vierge, sa mère, et l'enfant Jésus. L'agneau, quant à lui, symbolise le sacrifice à venir. Dans un cadre à la fois bucolique et alpin (décor fréquent dans les œuvres de l'artiste), les personnages partagent un instant de douceur, l'amour étant visible à travers les jeux de regards.