1728: Johann David Heinichen (compositeur et théoricien allemand) donne à ce concept le nom actuel "cycle des quintes" dans son traité Der Generalbass in der Composition (image ci-contre). Le cercle du cycle des quintes de John Coltrane Une variante intéressante du cercle du cycle des quintes est le cercle de Coltrane ( Coltrane Circle), créé par le saxophoniste John Coltrane. Coltrane aurait dessiné ce cercle en 1961, un an après la sortie de l'album révolutionnaire « Giant Steps », la même année que la sortie des albums: « Coltrane Jazz », « My Favorite Things », « Olé Coltrane » et « Africa/Brass ». (vous trouverez plus d'information à ce sujet en fin d'article (liens externes) Cercle du cycle des quintes à imprimer Conclusion sur le cycle des quintes Le cycle des quintes, découlant des harmoniques naturels des sons est le fondement même de toute la musique occidentale, la musique tonale à partir de J. S. Bach et son clavier bien tempéré, et nos musiques actuelles telles que la musique de variétés, le rock, etc..., se basent sur ce cycle des quintes.
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Aborder la théorie ne peut que vous rendre meilleur·e dans votre pratique musicale. Une fois mis·e à jour, assurez-vous d'avoir un crayon et une feuille de papier à disposition. La meilleure façon de mémoriser le cycle des quintes est en effet de le copier manuellement et de prendre des notes. Prêt·e? Tout d'abord, abordons les clés et leur armure. Que sont les clés et les armures? Les clés, ou gammes, permettent de situer le placement des notes d'un morceau. Différentes gammes possèdent différentes armures ou séquences uniques de dièses, bémols et notes dites naturelles. L'armure d'une gamme représente donc toutes les notes altérées de celle-ci. Les Dièses (#) (à ne pas confondre avec le symbole des mots-dièses ou hashtags) sont des symboles qui représentent des notes positionnées un semi-ton au-dessus de leur version non-altérée. Par exemple, le C naturel se trouve à chaque octave sur une touche blanche tandis que le C# se trouve un semi-ton au-dessus, sur une touche noire:
Les Bémols (b) (à ne pas confondre avec des petits b tout mignons) fonctionnent de la façon opposée.
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Comme tu peux le voir dans le schéma ci-dessus, le cercle des quintes est construit de la façon suivante: Quand tu tournes dans le sens horaire, deux notes consécutives sont séparées par un intervalle appelé quinte (d'où le nom). Par exemple, entre le C et le G (Do et Sol en français), il y a une quinte. Pour rappel si cela te perturbe, un intervalle est simplement la distance entre 2 notes. Chaque intervalle portant un nom, la quinte en est un (je te conseille de consulter cet article sur les intervalles pour en savoir plus) Quand tu tournes dans le sens anti-horaire, deux notes consécutives sont séparées par un intervalle appelé quarte. Par exemple entre le G et le C, il y a une quarte. Dans le cercle le plus à l'extérieur, tu trouveras les tonalités majeures. Dans le cercle en dessous (bleu moyen), tu trouveras la tonalité mineure relative de chaque tonalité majeure. Donc ici, si tu cherches la tonalité mineure relative de G (Sol), en un seul coup d'oeil, tu sais que c'est Em (Mi mineur) Dans le cercle au centre, tu trouveras le nombre de dièses ou bémols associé à chaque tonalité.
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Si vous voulez aller plus loin concernant les quintes, nous vous conseillons d'aller voir la vidéo de David Louapre de la chaîne YouTube: ScienceEtonnante. Il y parle de notes, d'accordage des instruments et de tempérament égal. C'est très instructif. Comment composer une musique avec le cycle des quintes? Placer les différents degrés Précédemment, dans un de nos articles sur les degrés, nous détaillons les progressions d'accords en relation avec leurs degrés. Le but est que chaque accord joué à la suite de l'autre sonne bien à votre oreille. Nous vous redonnons quelques progressions de degrés: I – V – vi – IV (la plus connue des progressions); I – IV – V (progression pour composer du rock classique); I – V – vi – V (une autre progression à explorer); I – I – IV – VI (une petite balade); etc. En reprenant cette progression de degré, I – V – vi – IV dans le clé de Ré Majeur ou D, nous obtenons cet enchaînement d'accords: D - A - Bm - G ou Ré Majeur – La Majeur – Si mineur – Sol Majeur. En me plaçant sur l'extérieur du cercle à l'accord majeur D (Ré), nous voyons que tous les accords sont autour du Ré.
Jouez C et Am sur votre Ukulélé vous verrez qu'il ont beaucoup de note en commun. Alors à ce moment là, vous vous posez surement la même question que moi quand on m'a dit ça: a quoi ça sert? Réponse: a plein de chose! Mais je vais vous expliquer l'utilité que j'y vois:
Vous remarquerez que si vous choisissez un accord dans le cercle et que vous le jouez en l'enchainant avec les deux accords qui sont a coté, sonne bien. Ne me croyez pas, essayez! par exemple G sonne bien avec D et C (et leurs mineures relatives Em Am et Bm). Jouez donc l'enchainement G – D – Am — G – D – C. Ça vous dit quelque chose? C'est Knocking on Heaven's Door de Bob Dylan. Si vous êtes en train de jouer n'importe quel accord, par exemple C, et que vous enchainez sur n'importe quel autre accord dans le cercle, par exemple A, pour revenir à C et que ça sonne bien, il faut passer par tout les accords entre A et C. Par exemple essayez C – A- D – G – C. Ça va hein? En respectant le premier point, c'est a dire en restant toujours dans le même « coin » du cercle en jouant toujours les même trois accords on est sur d'avoir quelque chose qui ne sonne pas trop mal!