À la différence des mises en abyme classiques, le propos de Fanny de Chaillé n'est pas de nous offrir un spectacle dans le spectacle, lieu commun des réflexions sur le théâtre, mais de nous montrer le décomposé d'une genèse. La structure du bunraku lui permet d'exposer méthodiquement son travail, d'expérimenter des formes nouvelles et personnelles et de nous faire comprendre pourquoi et comment l'illusion théâtrale prend: d'abord soigneusement isolés selon les codes du bunraku, les éléments qui constituent le théâtre sont ensuite associés dans des combinaisons différentes et originales, si bien que c'est un discours sur l'art qui prend forme peu à peu sous nos yeux. Loin de l'éternel topos du work in progress, Je suis un metteur en scène japonais est une œuvre achevée, qui nous présente sa méthode dans une dramaturgie extrêmement construite. 4 Rarement on aura monté un discours philosophique et artistique avec une telle force corporelle, en faisant directement appel au sens esthétique du public, c'est-à-dire à sa capacité à entendre et à construire une vision artistique, à faire le lien entre différents langages.
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Faire un projet, donc, à partir de ces multiples descriptions, ne pas voir d'image mais plutôt extrapoler à partir de différents récits: mémoire orale, textes théoriques, exposés, descriptions…"
Note d'intention de Fanny de Chaillé • avril 2010
FANNY DE CHAILLÉ
Je suis un metteur en scène japonais
texte « Minetti » de Thomas Bernard
scénographie Nadia Lauro
musique Manuel Coursin
lumière Yannick Fouassier
avec Guillaume Bailliart (acteur), Christine Bombal, Tamar Shelef, Christophe Ives, Olivier Normand (danseurs)Production Association Display. Coproduction Théâtre de la Cité internationale, Paris; Arcadi (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Île-de-France); Centre chorégraphique national Montpellier Languedoc-Roussillon; Centre national de danse contemporaine d'Angers. L'Association Display est en résidence au Théâtre de la Cité internationale, avec le soutien de la Région Île-de-France et la Mairie de Paris. • 13 octobre 2012 > Musée de la Danse (Rennes)
• 23 & 24 octobre 2012 > Le Lieu Unique (Nantes)
• Théâtre de la Cité internationale > du 3 au 21 décembre 2012
les lundi, mardi, vendredi et samedi à 20h
le jeudi à 19h
relâche mercredi et dimanche
• 24 janvier 2013 > la Halle aux Grains (Blois) festival Temps Divers
• 23 mars 2013 > le Manège (Maubeuge)
• 14 juin 2013 > la Rose des vents (Villeneuve d'Ascq) dans le cadre du Festival Latitudes Contemporaines
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Avec Gonzo conférence, je décidais de séparer le texte de l'action, le récitant se trouvant parmi les spectateurs; je voulais par là que chacun puisse s'approprier la parole énoncée. Enfin dans Nos illusions perdues, l'ensemble des actions était relayé par la voix, porteuse de narration, sans quoi le geste n'avait plus de valeur. Le geste impliquait une parole qui elle-même impliquait un geste pour les interprètes comme pour les spectateurs. Je veux donc étudier le théâtre japonais à travers des récits pour imaginer d'autres formes de narration que je pressens plus inclusives. Continuer à imaginer ce qu'il est sans en faire l'expérience en tant que spectateur. Inventer à partir de lui une prise de parole, une mise en scène qui inclut en simultané le geste et sa fabrication, l'image et sa construction, l'art et le travail. Minetti de Thomas Bernhard
Dès le début, il y a eu la volonté de me confronter à un texte de théâtre pour mettre cette forme au travail, j'ai donc lu un certain nombre de textes dans cette perspective et je suis tombée par hasard sur Minetti de Thomas Bernhard.
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Olivier Normand: au théâtre, Olivier Normand est à l'affiche de Blizzard (L'Apostrophe - Théâtre des Louvrais) en 2022, Le Feu la fumée le soufre (Nouveau Théâtre de Montreuil Salle J. -P. Vernant) en 2022, Chroma (Théâtre 71) en 2022 ou encore Monument 0. 6: Hétérochronie / Palermo (1559-1920) (Théâtre Nanterre-Amandiers) en 2021. Christophe Ives: au théâtre, Christophe Ives est à l'affiche de Undated (Théâtre de la Ville - Les Abbesses) en 2020, Sans (Maison des métallos) en 2019, Le Groupe (Centre Georges-Pompidou) en 2014 ou encore les Communs (Collège des Bernardins) en 2013. Guillaume Bailliart: au théâtre, Guillaume Bailliart est à l'affiche de Désordre du discours (Université de Paris – Grands Moulins) en 2021, Les Grands (Maison des métallos) en 2020, La Violence des riches (Maison des métallos) en 2017 ou encore Le Groupe (Centre Georges-Pompidou) en 2014. Tamar Shelef: au théâtre, Tamar Shelef est à l'affiche de Archée (Chaillot – Théâtre National de la Danse) en 2022, Endo (Le Carreau du Temple) en 2019 ou encore L'Oubli, toucher du bois (Théâtre de la Ville - Les Abbesses) en 2010.
Ce qui fait que ce n'est pas une voix off mais que la voix s'incarne. Et puis dans une seconde partie, les danseurs en ont marre d'être manipulés par la voix donc ils viennent chercher le récitant et commencent à le manipuler en retour et essaient de lui faire cracher son texte. Vous disiez que ce qui vous a intéressé, c'était de créer une image à plusieurs, seulement visible de l'extérieur, donc vous avez un rôle essentiel dans la création de cette image. Oui. Je travaille beaucoup en amont, dans mes cahiers, j'écris les partitions: celles du récitant, du musicien, des danseurs. C'est très précis? Oui. C'est quelque chose comme: Christophe (Ives) quatre pas à gauche; Christine (Bombal) cinq pas à gauche. Je veux dire, je travaille beaucoup sur l'occupation de l'espace. Sur la façon dont on le sillonne, le traverse, l'occupe. Et le rôle du musicien? Il a le rôle de celui qui fait les émotions du récitant, il produit en quelque sorte sa voix intérieure, il reproduit sa respiration. Il fait de la musique pour charger une voix, ici de la tristesse, là de la colère.
Une fois, le spectacle est court-circuité par une conférence sur l'origami et c'est une danseuse qui sert de feuille de papier à plier; une autre fois, c'est une geisha à l'éventail qui surgit sur la scène. Le Bunraku n'est d'ailleurs pas la seule jambe du spectacle. Son autre jambe est un texte de théâtre. Pas n'importe quel texte, mais l'intégral du Minetti de Thomas Berhnard, texte qui lui aussi réfléchit sur l'art et sur la condition d'artiste, l'histoire d'un vieil acteur qui n'a pas joué depuis des dizaines d'années sauf Le Roi Lear et encore devant son miroir. Et qui ne cesse pas de parler maintenant: vieux, seul, vindicatif et énervé. On touche là sans doute un des nerfs du travail de Fanny de Chaillé pour qui mouvements et textes sont intrinsèquement liés. Non seulement, elle a beaucoup travaillé sur la poésie sonore, en particulier celle de Bernard Heidsieck, où les poètes performent leur propre texte au point que ce qui compte, c'est finalement autant leur voix que ce qui est écrit.
Rencontre de la danse et du violoncelle de Bach
Abbaye de Royaumont
Autour des célèbres Suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach, le chorégraphe Jean-Christophe Boclé dévoile au public ses nouvelles esquisses chorégraphiques. Au commencement étaient les Suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach. « A l'écoute de cette musique, je me sens tiraillé entre un désir d'abandon vibrant, viscéral, et la nécessité de découvrir, parcourir, tra
Rock The Ballet
Theatre du Casino d'Enghien
Dix ans déjà que la compagnie qui a réinventé la danse classique en y injectant des musiques actuelles et une dimension visuelle électrise les salles. Les éblouissants "Rock The Ballet", "Rock The Ballet 2" ou le récent "Romeo & Juliet" ont été ovationnés partout dans le monde. "Rock The Ballet X", spectacle anniversaire inédit, est aussi physique et vibrant qu'un concert pop! Spectacles "à voir en famille" - PIVO - Scène contentionnée "art en territoire". Spectacle dans le Val-d'Oise. Tous les spectacles à ne pas manquer dans le Val-d'Oise et aux environs. Agenda local des spectacles dans le Val-d'Oise.
Spectacle Val D Oise 31 Décembre 2019 Relative
Il s'ouvre sur le nez avec des arômes intenses d'agrumes et de fruits tropicaux, enrichis d'une agréable note florale. En bouche, il est ample et équilibré, avec une finale fraîche accompagnée d'une touche de minéralité. Parfait pour accompagner les crustacés, les carpaccios et les plats de poisson en général, ce vin blanc se prête également à être associé à des viandes blanches, de la charcuterie et des fromages frais. Les Crêtes - Val d'Aoste Valle d'Aosta Syrah DOC Côteau La Tour Les Crêtes 2018 0, 75 ℓ
21. 83 €
La Syrah du Val d'Aoste DOC Côteau La Tour a un caractère marqué de fraîcheur alpine, qui la distingue dans le panorama de la Syrah. Spectacle val d oise 31 décembre 2019 relative. Les raisins de Syrah, récoltés à la main dans les vignobles à forte pente situés à La Tour di Aymavilles, sont à la base de ce rouge intense et complexe, vieilli pendant 12 mois en fûts de chêne français de 300 litres. Un rouge valdôtain d'une grande élégance, qui associe les notes épicées typiques de la Syrah à des notes fruitées et légèrement grillées, et qui en bouche est fin et complexe, à la fois savoureux et frais.
Une utopie réalisée
« Le théâtre que défend le Festival ne se veut ni intégrateur et ni moralisateur, distractif mais non populiste. Un théâtre provoquant au travers de nos sensibilités et nos imaginaires, une attitude créative où naissent réflexion, analyse et critique sans aucun dogmatisme. » Ce théâtre s'adresse aux amateurs de théâtre traditionnel, au jeune public, aux curieux de découvertes avec un théâtre d'objets et de marionnettes destiné aux grands comme aux petits. Créée en 1982 par Françoise Kohler-Chevrot et Alain Léonard, cette manifestation est dirigée depuis 2010 par Bernard Mathonnat. Tout au long de l'année, la structure nationale permanente du festival propose de nombreuses actions pédagogiques en direction des publics, parfois les plus éloignés de l'offre culturelle, avec notamment la création, depuis quatre ans, de l'Ecole du spectateur et, depuis un an, du journal Jeunes critiques en herbe. Spectacle val d oise 31 décembre l’obligation vaccinale. Un ouvrage faisant connaître l'épopée du festival sort en novembre, afin de montrer le chemin parcouru entre deux citations chères aux organisateurs de la manifestation: « l'Utopie est la vérité de demain » (Victor Hugo), et « Le progrès n'est que l'accomplissement des utopies.