Pour Alexandre FISGA (1966),
l'adjudication la plus ancienne enregistrée sur le site est une oeuvre vendue en 2021 chez Palacio Do Correio-Velho (peinture) et la plus récente est une oeuvre vendue en 2021 (peinture). Les analyses et graphiques établis par reposent sur 1 adjudications. Notamment: peinture.
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«J'aime bien le sentiment de tristesse, il va bien avec la contemplation, alors que le stress ne donne aucune ouverture d'esprit. La tristesse est une espèce d'état de grâce qui nous permet d'être ouverts sur le monde et réceptifs. Peut-être la tristesse nous sauvera-t-elle du stress. »
«Ultranova» est construit de manière impressionniste, par petites touches. Rien étonnant quand on sait que Bouli Lanners est également peintre. «Au début, j'ai commencé le film de manière très académique, avec un scénario, un découpage... Au bout de 15 jours, il est vite devenu clair que ce n'était pas mon film que j'étais en train de tourner. Alors, je me suis lâché, comme quand je peins. On a réécrit des scènes, on en a retourné, on a cherché de nouveaux décors... Tout le film s'est construit-déconstruit comme cela jusqu'au montage, à la manière d'une peinture pointilliste. Cela me correspond. Je ne suis pas un littéraire, je suis plus un homme d'image, un plasticien. C'est seulement maintenant, en discutant avec les journalistes, que je comprends ma démarche qui, si elle était instinctive, inconsciente, n'en était pas moins aussi intellectuelle.
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Biographie de Quentin Daumont
Artiste prolifique née en 1986, il s'illustre dans la peinture et dans la sculpture et sa sensibilité s'attardera la fois sur la représentation de formes abstraites et figuratives. Cet artiste au parcours atypique a un intérêt marqué pour les spiritualités étrangères ainsi que pour l'ethnologie et la nature, plus particulièrement pour les sociétés tribales traditionnelles. Il voit dans ses nombreux voyages, en Inde notamment, ainsi que dans sa pratique de la méditation, une opportunité d'ouvrir son esprit, et d'y accueillir une forme d'altérité. Il se définit lui-même comme un « explorateur de conscience », sa pratique artistique est nourrie à la fois par ses inclinations mystiques et par sa nature intuitive. La musique, ayant également une grande place dans sa vie, semble entrer en résonance avec son travail pictural. Le caractère holistique de sa pratique artistique confère à sa création un caractère original, singulier. Lors du processus créatif, Quentin Daumont n'a pas de technique de prédilection néanmoins, il aime mélanger peinture à l'huile et acrylique, qu'il travaille généralement par superposition de couches, en mélangeant les matériaux (sable, charbon, métal, bois, pierre... ) sur des supports très divers, préparés avec attention.
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Après trente années de pratique de la peinture accompagnée d'une formation l'ayant conduit à un diplôme d'état en 2013 de formateur en arts plastiques, Michel Darves a décidé de se consacrer entièrement à son art depuis cette date. En 2016 il a été porteur de deux projets Normandie Impressionniste, à cette date il a aussi réalisé une fresque de 4 x 7 m. Il a donné plusieurs conférences sur la peinture, sept au total. Cela fait à présent trois années qu'il expose individuellement ses œuvres, tout en maintenant ses participations à des expositions collectives et en ouvrant régulièrement son atelier aux Grandes Dalles. Cette année il a participé ainsi à une vingtaine de manifestations dont quatre expositions individuelles: au Clos des Fées à Paluel, au Bourg Dun, à la Chapelle de Grainval à Saint Léonard et au Chat Pître à Fécamp. Chacune d'entre elles avait sa propre logique avec une scénographie spécifique tenant compte du lieu. L'exposition à Yport s'inscrit dans cette logique, elle sera originale de plus de dix nouvelles toiles d'une scénographie qui lui sera propre et elle sera abondamment commentée.
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L'envie de découvrir une région radicalement différente l'amène à s'installer dans les Alpes où elle travaille quelques années dans la presse de nature. Rapidement, le désir de manier les pinceaux et de travailler au contact de la matière la pousse à retrouver l'ambiance des ateliers d'arts. Elle trouve à la Cité des Arts de Chambéry une sérénité à travers la peinture. Ses recherches se portent au départ sur les pierres et les patines des murs anciens. A cette époque, ses sources d'inspiration sont les vieux villages, les montagnes et les lumières qui l'entourent. Aujourd'hui Lau consacre sa vie à la peinture et partage son temps entre associations artistiques et sportives à Chambéry. En savoir plus sur l'artiste
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Cette oeuvre a été présentée exposée à côté du retable d'Isenheim de Grünenwald. Le métal accentue l'effet de douleur. Nadine Vergues sculpte des visages avec des sutures …
Florian Bonniord réalise une peinture où le blanc exalte la douleur. Les coups de couteau dans la peinture renforcent le cri. Le sourire:
Sourire de Kouroi
Léonard de Vinci, La Joconde
La bonne humeur du Moulin de la Galette (Renoir)
Le rire:
Quentin Metsys, Le Contrat de vente © BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais/Jörg P. Anders. Rembrandt van Rijn, Rembrandt riant. Photo: Getty Museum. Frans Hals, Garçon riant, vers 1625, La Haye, Mauritshuis. Tête de marotte, ivoire, XVIe-XVIIe siècle, Allemagne © RMN-Grand Palais (musée du Louvre)/Jean-Gilles Berizzi. Hokusai, Démon riant, 1831. Yue Minjun représente des rires acides et corrosifs. La joie:
JP Mika, Kiese na kiese (Le Bonheur et la Joie), 2014. Les couleurs font la fête. Murakami,
Karel Appel, la peinture en pâte fait la fête avec ses effets de matière et ses couleurs vives.
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Son thème repose sur le lien que l'artiste a pu faire entre les écorces qu'il utilise dans ses tableaux et l'humanité qu'elles lui inspirent.
Coups différents
Si vous pensez que je suis inutilement négatif, prenons un autre exemple: la nature morte lumineuse de Paul Cézanne, Pommes, bouteille et le dos d'une chaise (1902-1906), une aquarelle tardive du pionnier post-impressionniste, dont les traits lucides semblent emphase pour affirmer le potentiel de joie de la vie. Dans son célèbre ouvrage sur l'art moderne, The Shock of the New, l'historien et critique Robert Hughes insiste sur le fait que l'aquarelle de Cézanne fait partie «de la partie la plus joyeuse de la vie de [Cézanne]». Hughes observa avec passion: «On peut presque voir les touches rapides de rouge transparent, de jaune et de bleu qui sèchent sur le carnet de croquis sous une chaleur provençale, fixée par le soleil pour ils pourraient être rapidement manipulés… Aquarelle a laissé Cézanne enregistrer des aspects du paysage que le médium plus pesant [des huiles] ne pourrait pas résoudre aussi rapidement », à savoir, selon Hughes, « le brouillard et l'irisation de la lumière »d'où jaillit une telle joie.