Très bon weekend à tous,
Marièke
Crédit image: Un auteur qui s'éparpille en flat design (peut-être essaye-t-il de comprendre les feuilles de style? ) (Freepix, CC0)
Passionnée d'écriture et autrice en persévérance, je partage sur ce blog mes recherches, mes découvertes et mes projets. J'espère que vous avez apprécié cet article: je vous invite à le commenter et à le partager si c'est le cas!
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Indesign À Quoi Ca Sent Beau
En effet, il n'y a pas, de façon préenregistrée dans le logiciel, de feuille de style qui s'appelle « Nom de l'auteur ». Je vais donc vous montrer comment en créer une. Commencez par sélectionner le paragraphe « Nom de l'auteur » en le surlignant et cliquez sur le petit plus (cf. capture d'écran ci-dessous). Une ligne s'ajoute dans la liste et vous pouvez donner le nom que vous souhaitez à votre nouvelle feuille de style: ici, j'ai choisi « Nom de l'auteur ». (Cette manipulation est un peu différente selon le logiciel de traitement de texte: sur Word et sur Open Office: vous devez cliquer sur « Créer une nouvelle feuille de style »). Passons au paragraphe « Partie 1 ». Dans un livre, une partie est un ensemble de chapitres. Adobe InDesign Serveur : quésaco - J2S. Il est donc logique que le titre de la partie soit d'un niveau plus important que le titre des chapitres. Je vais donc attribuer à ma « Partie 1 » la feuille de style « En-tête ». (« En-tête » est le nom de la feuille de style sous Pages, sous Word et sous Open Office, la feuille de style équivalente s'appelle « Titre 1 »)
Quant au « Chapitre 1 », je lui attribue la feuille de style « Sous-section 2 » qui est juste en dessous de « En-tête » car, comme je vous le disais, le chapitre est un tout petit peu moins important que la partie.
Indesign regorge d'outils et de fonctionnalités plus pratiques les unes que les autres. Quand on est designer, il faut constamment "pratiquer" ces logiciels, mais surtout apprendre sans cesse de nouvelles choses pour rester au top de la forme graphique! Ici, nous n'allons rien apprendre aux designers les plus chevronnés, mais ceux qui débutent trouveront de quoi étancher leur soif de savoir! Indesign à quoi ça sert. La césure: les mots coupés n'importe comment, ça donne n'importe quoi. Sur Indesign, vous pouvez définir automatiquement comment vos mots vont se couper et ainsi éviter d'utiliser à chaque fin de phrase le fameux "retour forcé à la ligne". Pour tout savoir des césures, voici un tutoriel Adobe: h ttps Les gabarits: quand on doit copier tous les éléments d'une page pour les coller un à un sur les pages suivantes, cela peut vite devenir très fastidieux. Utilisez les gabarits pour appliquer la même mise en page partout. Pour tout savoir des gabarits, voici un tutoriel Adobe: Les styles de paragraphe: les styles de paragraphe vous permettent de créer facilement un modèle de texte (typographie, corps, taille, couleur, interlignage, interlettrage) et de l'appliquer à l'ensemble de vos paragraphes pour les modifier en fonction de ce style!
La
poésie tellurique de son travail retient tant par les jeux sur le volume que
par la subtilité des « accidents » de la matière qui couvre incomplètement
la surface, comme celle d'un tronc sous la neige. Fukumoto Fuku, Nuage
Fuku
FUKUMOTO (née en 1973), Nuage, Japon, 2017, biscuit de
porcelaine, achat, 2018, MA 12980
Une des figures
les plus importantes de la deuxième génération de céramistes femmes, Fukumoto
Fuku tire son inspiration du ciel: lune, soleil et étoile. Née et formée
à Kyoto, elle incarne également un courant fort de la céramique japonaise
actuelle, à savoir le retour aux matières lisses, la porcelaine y jouant un
grand rôle. Vaisselle et céramiques japonaises – Bijo; Paris. Le blanc irradiant du biscuit de porcelaine est parfois abandonné
au profit de l'emploi de glaçures subtilement colorées, évoquant les qingbai
ou des teintes légèrement poudrées. Elle laisse la matière commander durant
le temps du façonnage ou le hasard n'est ainsi pas combattu.
Céramique Japonaise Paris 12
Créé en 1973, Sculptures-Jeux a opté pour le principe de donner v...
CERAMIQUE
Les sushis sont probablement le plat le plus connu de la cuisine japonaise dans le monde. Au Japon, le sushi, mets aux origines ancestrales (vers le Vème s) fait partie de la cuisine haut de gamme. Il existe de nombreuses variétés de sushi dont la...
THES
Les connaisseurs pourront apprécier les thés noirs ou verts, mais aussi des infusions, et les débutants sauront se laisser séduire par ces grands classiques et ces créations aromatisées aux goûts uniques et aux saveurs subtiles. Bibliothèques de la Ville de Paris - Céramiques japonaises : un choix dans les collections du Musée Cernuschi. Le magasin Luciole est le spécialiste des produits traditionnels japonais à Paris. Pour acheter des objets de décoration japonaise sur Paris, des meubles anciens, ainsi que de nombreux autres produits traditionnels japonais. Notre magasin propose aussi des céramiques artisanales à petits prix, des kimonos en soie ou coton, des pièces uniques ou rares...
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Dans le domaine de la céramique contemporaine japonaise, les femmes occupent une place prépondérante. Ces artistes accèdent à la pratique de la céramique grâce aux formations qui leur sont ouvertes dans les écoles d'art seulement après la Seconde Guerre mondiale, en 1945 pour l'université des arts de Kyoto, en 1952 pour celle de Tokyo. Après des siècles d'interdit, les femmes ont dès lors « accès au feu ». Ono Hakuko appartenait à cette première
génération. Son œuvre est notamment célébrée pour sa maîtrise et son emploi
poétique du yuri-kinsai, feuille d'or
découpée et incisée, appliquée sous plusieurs couches de glaçure, conférant une
profondeur exceptionnelle à ses pièces aux formes très pures. Les années 1950
ouvrent la voie au mouvement sculptural de « céramiques-objets ». Katsumata Chieko et Ogawa Machiko sont parmi les représentantes les plus
talentueuses de cette sensibilité. Céramique japonaise paris review. Les plus jeunes, Fukumoto Fuku et Hitomi
Hosono, renouent avec la porcelaine, ce retour aux matières lisses traduisant
la sensualité et la délicatesse de leur perception.
L'atelier Setsuko est un lieu d'apprentissage, d'échange et de détente autour de la céramique situé au cœur du 11ème arrondissement de Paris, dans un petit passage au calme donnant sur la rue Keller. Ici, à n'importe quel âge, quel que soit votre niveau, je vous initierai au tournage et au modelage de la terre. Vous pourrez fabriquer de vos propres mains, à votre rythme et avec mon accompagnement des objets utilitaires ou des pièces de création tout droit sorties de votre imaginaire. Toutes les idées sont les bienvenues. Céramique japonaise paris 12. Je vous propose des cours de poterie hebdomadaires, au trimestre ou à la carte, mais aussi des stages ponctuels durant les week-ends et pendant les vacances scolaires
Je m'appelle Stéphane. J'ai créé l'atelier Setsuko après plusieurs années de pratique passionnée du grès aux côtés de Kayoko Hayasaki à l'atelier Mire. J'ai fait une formation professionnelle aux métiers de la céramique à l'atelier Chemins de terre à Montreuil sous la direction de Thierry Fouquet et Luna Salinas.
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Fin XVI ème siècle. L'époque médiévale: l'âge d'or de la céramique
Durant la longue période du Moyen-Âge, la céramique voit ses formes se renouveler et génère un engouement sans précédent. L'un des plus importants centres de production de céramique à cette époque est Seto (préfecture d'Aichi). Le four de Seto produit des grès à couverte appliquée de grande qualité, prisés par l'aristocratie et les religieux et, dès la fin du XIII ème siècle, par les maîtres de thé. A la fin du XVI ème siècle la cérémonie du thé, que pratiquent avec passion les guerriers et les riches marchands, atteint son apogée. Céramique japonaise paris restaurant. Si dans les premiers temps, les ustensiles utilisés lors de la cérémonie du thé étaient exclusivement importés de Chine, les maîtres de thé élaborent peu à peu une esthétique propre au Japon, raffinée, dénuée d'ostentation et recherchant la beauté dans l'imperfection et la patine. Les potiers créent alors des céramiques exclusivement destinées à la cérémonie du thé, possédant une grande singularité et présentant des surfaces irrégulières.
L'équipe Yakimono invite tous les amateurs de poterie japonaise ainsi que tous les curieux à venir découvrir l'exposition Washiyaki (céramique de papier japonais). Le washiyaki est une technique particulière de travail qui mêle le papier à la céramique. Brutal Ceramics - La boutique en ligne de céramiques. Exemple de Washiyaki
Ce week-end, Yakimono exposera la nouvelle collection de pièces réalisé par l'artiste Oguro, qui y présentera ces plus belles pièces. Oguro est natif de la région de Niigata. Ses oeuvres, les WASHI-YAKI, ont cette particlularité exceptionnelle qu'elles intègrent dans la céramique, le washi, le papier japonais fait à base de fibres de mûrier, utilisé depuis plus de 1 300 ans. Le WASHI-YAKI requiert une grande maîtrise technique et un savoir-faire unique en raison de l'inflammabilité du papier. En effet, pendant longtemps, le washi était appliqué sur la céramique après cuisson, et servait uniquement de décoration, mais Oguro San a recherché pendant de nombreuses années pour modeler et cuire le papier en tant que matériau premier.