En 2015, pour le cinquantenaire du Petit Robert, elle explore avec Alain Rey les énergies à l'œuvre entre lexicographie et peinture. En 2017, avec le Festival d'Aix-en-Provence, Fabienne Verdier conçoit un projet d'installation vidéo immersive, Sound Traces, pour proposer une expérience multisensorielle (musique, peinture et image en mouvement) plongeant le public au cœur du processus créatif. Fabienne Verdier imagine l'année suivante un atelier nomade pour aller peindre en plein air avec ses très gros pinceaux. Elle cherche dans cette nouvelle expérience à se confronter à la nature pour en dire à la fois la beauté et la fragilité. En 2018, elle installe ce dispositif mobile sur les sentiers autour de la Sainte-Victoire. Le travail de Fabienne Verdier est exposé dans de nombreux pays et entre dans plusieurs collections publiques dont le Centre Georges Pompidou à Paris, le Kunsthaus à Zurich et la Pinakothek der Moderne à Munich. Alexandre Vanautgaerden, historien et historien d'art de formation, a enseigné ces disciplines, réalisé une série de documentaires et collaboré aux émissions culturelles de la RTBF (télévision publique belge).
Fabienne Verdier Bruxelles En
Ses derniers travaux sur le territoire de la montagne Sainte-Victoire, sujet cher à Cézanne, illustrent cette démarche. L'atelier nomade fait toutefois converger bien d'autres thématiques: l'évolution de son atelier, bien évidemment, mais également l'influence du contexte et du paysage, ainsi que le développement de nouveaux outils pour la peinture. Fabienne Verdier est née en France, en 1962. Après ses études aux Beaux-Arts, elle se forme en Chine de 1983 à 1992, aux côtés des derniers grands peintres rescapés de la Révolution culturelle, expérience racontée dans l'ouvrage Passagère du silence, et évoquée dans L'Unique Trait de pinceau. Elle s'immerge ensuite pendant plusieurs années dans les œuvres de peintres expressionnistes abstraits pour réaliser une série de tableaux pour la fondation H. Looser à Zurich. En 2014, elle installe son atelier à New York au sein de la Juilliard School, qui accepte, pour la première fois, un laboratoire de recherche autour des ondes sonores et picturales.
Fabienne Verdier Bruxelles Train
Il y a quatre ans, le Musée Groeninge de Bruges a proposé à Fabienne Verdier un véritable défi: travailler à partir des chefs d'œuvre de la collection de Van Eyck à Memling et présenter ensuite dans les salles même du musée les peintures réalisées. Un défi étonnant pour cette artiste, né en 1962, qui après ses études à l'École des Beaux-arts de Toulouse a choisi d'aller acquérir la maîtrise de l'encre et la dynamique du trait durant dix années d'initiation en Chine auprès des grands maîtres de la calligraphie, bien loin de l'univers des peintres flamands. Elle s'est donc plongée dans l'étude approfondie des œuvres de Jan van Eyck, Hans Memling, Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes et Simon Marmion appartenant au Groeningemuseum et à l'hôpital St Jean. Elle s'est efforcée par ses recherches à comprendre pourquoi ces œuvres datant du 15 e et du 16 e siècle ont gardé toute leur actualité. Fascinée par la riche palette des couleurs et la spiritualité qui émanent de ces tableaux, l'artiste a tenté, par ses peintures, encres et dessins, d'établir un dialogue avec les Primitifs Flamands.
Fabienne Verdier Bruxelles Carte De Visite
« C'est une artiste dont le quotidien est dicté, quand elle est dans sa maison du Vexin, par le chant des oiseaux et les bourgeons qui se mettent en fleur. Voilà sa temporalité. »
Une peintre mélomane
Fabienne Verdier est une peintre intellectuellement très engagée. Son travail émane de l'observation rigoureuse de diverses cultures ou disciplines artistiques. Mélomane, elle s'est beaucoup intéressée à la musique contemporaine et notamment à l'œuvre du compositeur Henri Dutilleux. Durant ses périodes de réflexion, elle instaure un dispositif assez complexe à l'atelier, où elle conçoit de nombreuses ébauches. Quand elle commence à peindre, elle passe dans une autre forme d'action et l'on perçoit bien que sa pensée ou son pinceau sont toujours en mouvement, à l'exemple des cercles sans fin et de la spirale concentrique que l'on retrouve dans ce tableau. À VOIR
« Fabienne Verdier: Vortex », Waddington Custot, Londres
Du 6 octobre au 17 novembre
Fabienne Verdier Bruxelles Www
Les dix années d'apprentissage de la calligraphie que Fabienne Verdier avait vécues en Chine si elles lui avaient donné une spectaculaire maîtrise de l'encre et du pinceau n'avaient a priori rien de commun avec l'univers des peintres flamands. Pourtant celle-ci déclare: « Au cours du lent travail de contemplation qui a précédé la réalisation des oeuvres, j'ai progressivement perçu comment les maîtres flamands avaient inventé cette relation nouvelle en Occident, à la fois physique et morale, entre l'homme et la nature et comment celle-ci était en miroir avec l'enseignement philosophique et esthétique que les lettrés chinois m'avaient transmis pendant près de dix ans en Chine. » Parallèlement à l'exposition du Musée Groeninge, la Maison d'Erasme présente une partie des pastels et des encres réalisées par Fabienne Verdier en préparation ou en parallèle à ses tableaux. Elle présente aussi, pour la première fois, les carnets où s'accumulent notes et références (dont la transcription est à l'origine d'un livre d'Alexandre Vanautgaerden publié par Albin Michel) et nous font ainsi entrer au coeur même de la création de l'artiste.
Fabienne Verdier expose ses paysages sonores. Le résultat d'une étonnante résidence à la Juilliard School de New York. Jusqu'au 11 février, à la Galerie Patrick Derom (Bruxelles). Article réservé aux abonnés
Publié le 14/12/2016 à 13:52
Temps de lecture: 4 min
L à où est le danger grandit aussi ce qui sauve », écrivait Friedrich Hölderlin. Cette phrase, Fabienne Verdier se l'est appropriée dans le cadre de sa résidence d'un semestre à la Juilliard School de New York en 2014. C'est le résultat de cette recherche transdisciplinaire qui est montré actuellement chez Patrick Derom à Bruxelles. Il s'agit avant tout d'une rencontre inédite entre deux arts, peinture et musique: cette résidence a en effet permis à Verdier d'explorer, d'expérimenter et de créer en résonance avec la matière sonore. Les peintures créées ne sont pas sans similitudes avec des partitions musicales, écrit Bernard Foccroulle dans le catalogue publié pour l'occasion: « Elles semblent avoir reçu l'empreinte des rythmes et des accents des musiques qui les ont inspirées.
Photo: Damia Diaz. Commissariat de l'exposition
Production
Musée Erasme, Instituto Cervantes, avec le support de la galerie Parking d'Alicante. Folie douce, 25 décembre 2011-4 mars 2012. Exposition de l'artiste suisse Regula Maria-Müller dans une scénographie intégrant une création musicale de la musicienne anglaise Stevie Wishart et 9 concerts. Folie douce est une exposition sur L'Éloge de la Folie d'Érasme dont on a fêté en 2011 les 500 ans de la première édition. Une exposition qui explore les thèmes de l'enfance, des vices et de l'oubli, car l'oubli est, pour la Folie, le summum de sa folie. Une exposition où, à l'heure du goûter, trois musiciens font chanter, à l'aide de la vielle à roue et de viole de gambe, les couronnes de l'artiste Regula Maria Müller consacrées aux suivantes de la Folie (Amour-propre, Flatterie, Oubli, Paresse, Volupté…). Une exposition où la Salle Renaissance de la Maison d'Érasme est transformée en lanterne magique, où l'on se joue de l'ennui des fêtes familiales, de Noël, des obligations de la Saint Sylvestre, en attendant les Rois de L'Épiphanie.
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