Fiche technique
Références spécifiques
- Accelerateur pour enduit francais
- Claude cahun que me veux-tu
- Claude cahun que me veux tu les
- Claude cahun que me veux tu la
Accelerateur Pour Enduit Francais
Des essais préalables à chaque utilisation permettront de vérifier que les modes d'emploi et les conditions d'application du produit sont satisfaisants. Le remplacement d'un produit défectueux ne pourrait être demandé dans le cas d'une utilisation dans un délai supérieur à une année après la date de livraison. Nos spécialistes sont à la disposition des utilisateurs pour répondre à leurs questions.
Présent dans le monde entier, Sika fournit aux marchés de la construction et de l'industrie le meilleur de la technologie en matière d'étanchéité, de collage, d'insonorisation, de renforcement et de protection, en appliquant les principes du développement durable. Leader sur ses marchés cibles, Sika France affiche clairement ses priorités: l'innovation produits et l'excellence de la qualité et du service. Depuis 100 ans, Sika s'est spécialisée dans l'étanchéité des ouvrages: peintures, enduits, mastics pour l'imperméabilisation des façades et des toitures. Accélérateur - Plastifiant. Elle fabrique également des colles pour le scellement de tous les types de matériaux.
Carte mentale Élargissez votre recherche dans Universalis Fille du journaliste Maurice Schwob, directeur du journal nantais Le Phare de la Loire, nièce de l'écrivain Marcel Schwob, Claude Cahun naît Lucy Schwob à Nantes en 1894. Envoyée dans un collège anglais pour échapper au climat antisémite lié à l'affaire Dreyfus, elle fait ensuite des études de lettres et de philosophie à la Sorbonne. En 1909, elle rencontre Suzanne Malherbe qui prit pour pseudonyme Marcel Moore, dessinatrice avec laquelle elle partage sa vie, au 70 bis, rue Notre-Dame-des-Champs de 1922 à 1937, puis dans leur maison La Rocquaise à Jersey. Poète, essayiste, critique littéraire, traductrice, nouvelliste, elle adopte le pseudonyme de Claude Cahun dès 1917. Elle collabore au Journal littéraire et au Mercure de France qui publie Héroïnes (1925), « sept textes courts et ironiques » sur les mythes féminins. De 1927 à 1930, elle écrit aussi pour le théâtre. Ses textes, rassemblés sous le titre Écrits, seront publiés en 2002.
Claude Cahun Que Me Veux-Tu
Durant l'occupation de Jersey par les Allemands, Moore et elle fabriquent et diffusent des tracts de contre-propagande. Toutes deux seront arrêtées et condamnées à mort en 1944, puis libérées de justesse en 1945. Après la guerre, Claude Cahun rédige Confidences au miroir et réalise ses derniers autoportraits, avant de s'éteindre le 8 décembre 1954 à Saint-Hélier sur l'île de Jersey. Son œuvre singulière anticipe celle de Cindy Sherman.
Claude Cahun Que Me Veux Tu Les
L'Ephéméride
25 octobre 2019
Que me veux-tu 1928 © Claude Cahun
Temps de lecture estimé: < 1min Si vous êtes né. e un 25 octobre, vous partagez votre date d'anniversaire avec la photographe française Claude Cahun. Née en 1894, l'artiste sera une figure du mouvement surréaliste, aspirant à être un troisième genre, elle luttera pour les droits des homosexuels. A LIRE:
Femmes photographes: une introduction
Images partagées et autres selfies, vers une archéologie de l'instant
9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.
Claude Cahun Que Me Veux Tu La
L'exposition «La Subversion des images. Surréalisme, photographie, film» au Centre Pompidou propose une sélection d'environ 400 œuvres photographiques issues d'un corpus de photographes surréalistes déjà célèbres (Man Ray, Brassaï, Hans Bellmer, Claude Cahun, Raoul Ubac, Jacques-André Boiffard, Maurice Tabard, etc. ); mais aussi des collages ou des photomontages méconnus d'artistes renommés comme Paul Éluard, Artaud ou Victor Brauner; et la découverte de personnalités moins connues comme celles de Benjamin Fondane ou d'Artür Harfaux. Complétant le versant cinématographique du Surréalisme offert par le Jeu de paume avec ses «Promenades parisiennes», et vingt ans après «Explosante fixe», la rétrospective de Rosalind Krauss, cette ambitieuse exposition a aussi le mérite de proposer un parcours thématique pertinent et exigeant. Le visiteur qui entre dans l'exposition voit tout d'abord sa propre image fragmentée et happée par un dispositif de miroirs déformants. Cette entrée en «image» renvoie à deux idées centrales du Surréalisme.
L'«inquiétante étrangeté» s'insinue à la faveur d'une rencontre hasardeuse dans les clichés célèbres du Paris nocturne de Brassaï; mais aussi dans la plus surprenante série de photos des abattoirs de la Villette de 1929 d'Eli Lothar. Dans la quatrième salle — «La table de montage» — sont exposés des photomontages et photocollages. Myriades d'images, constellations d'icônes, rencontres fortuites ou non, le collage-montage est présenté comme une activité de déconstruction du réel, jouant sur la collision des formes et des sens. La salle cinq, «Le modèle intérieur» est évoqué sous la forme de rêves et de phantasmes exprimés par des effets expérimentaux ou encore par des mises en scène. Le Surréalisme a cherché à traduire en images certains types d'expérimentations comme le mediumnisme, l'hypnose ou la psychanalyse. La salle six, «Pulsion scopique», est une véritable «Histoire de l'œil», un témoigne de ce désir de voir: du scientifique au pornographique. L'usage du gros plan propose les photos les plus ragoutantes de l'exposition!
L'exposition est conçue à partir des différentes techniques que les surréalistes ont inventées pour défaire la vision — dévoir au risque, parfois, de décevoir. De forme d'ovale, comme celle d'un œil dans lequel le visiteur serait invité à se perdre pour mieux explorer notre vision intérieure, le dispositif est donc structuré autour de neuf espaces consacrés aux différents usages de la photographie: emprunt, détournement, jeu, collection, montage, collage, trafic, trucage, etc. Le premier thème, «L'action collective», retrace une histoire du groupe en images et met en lumière l'importance du collectif chez les surréalistes. Dans la deuxième salle, «Le théâtre sans raison» propose des mises en scène souvent parodiques, érotiques ou grinçantes qui annoncent, (notamment avec les surprenantes apparitions d'Antonin Artaud), les futures expérimentations théâtrales (Théâtre de la cruauté, performances). La troisième partie, «Le réel, le fortuit, le merveilleux» présente des clichés de scènes de rues, des vues de vitrines et du quotidien: la ville devient pour le photographe surréaliste le lieu privilégié du surgissement d'un merveilleux moderne.