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Dans son travail, l'idée de figuration peu à peu se dilue. En 1951, lors d'un voyage à Berne en Suisse, Zao Wou-Ki est confronté à l'oeuvre de Paul Klee. Fasciné, il s'engage totalement et prend le parti de l'abstraction. Son oeuvre, Traversée des apparences, peinte en 1956, marque un tournant majeur dans cette forme nouvelle d'expression, étape décisive avant un premier séjour aux Etats-Unis. A partir des années 1960, son abstraction se fait lyrique. Soutenu par André Malraux, il est naturalisé français en 1964. En quête d'espaces toujours plus vastes, Zao Wou-Ki interroge les enjeux des grands formats. Ses oeuvres abstraites, qu'il désigne sous le terme de « natures » plutôt que paysages puisent dans le souffle même de la vie la dynamique des couleurs, l'évolution des formes. Reflet d'une intériorité mystique, elles interpellent les forces du mystère et de l'évocation spirituelle. Ces œuvres organiques illustrent un rapport au monde particulier. L'art de Zao Wou-Ki au croisement des chemins, des civilisations, entre Asie et Occident, dépasse les différences culturelles, les oppositions esthétiques, fait lien.
Zao Wou Ki L Espace Est Silence 26 Août 2010
En 1982, Zao Wou Ki travaille à deux triptyques destinés à une nouvelle exposition au Grand Palais en même temps que celle de Nicolas de Staël. On ne peut que souligner la redondance de l'histoire qui consacre de nouveau à Paris ses grands formats alors qu'en Provence sont exposés des peintures et des dessins du séjour de Nicolas de Staël dans cette région. Ayant définitivement arrêté la peinture en 2008, il se consacre à la céramique et collabore même avec la Manufacture de Sèvres. ++++++++++++++++++++
« Je découvris avec plaisir leur travail. Cette peinture éclatait de spontanéité, avec violence et fraîcheur. J'aimais le côté physique des gestes qui jettent la matière sur la toile comme s'il n'y avait ni passé, ni tradition. «
Et la terre était sans forme – 1957
« Il y a un geste que le corps accomplit et un autre acquis par l'éducation, par la tradition. Ce geste, il a une certaine réserve, un certain contrôle, et cette expérience acquise par le temps modifie les gestes naturels. Si j'évoque les gestes de la calligraphie, ils sont en apparence très spontanés, mais il y a quand même un modèle et tu dois rester fidèle à ce modèle.
Zao Wou Ki L Espace Est Silence 26 Août Voici En
Expositions
Zao Wou-Ki, Décembre 89–Février 90—Quadriptyque (December 89–February 90—Quadriptych), 1989–90. Oil on canvas. Each canvas: 63 3/4 x 39 3/8 in. « Légèreté de l'espace, fusion des couleurs, turbulences des formes qui se disputent la place du vide, masses qui s'affrontent comme mes angoisses et mes peurs, silence du blanc, sérénité du bleu, désespoir du violet et de l'orange… » Ainsi Zao Wou-Ki parle-t-il de son travail dans son ouvrage autobiographique Autoportrait. Cinq ans après sa mort, et quinze ans après une exposition au Jeu de Paume, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris lui consacre une rétrospective. La création d'espaces immersifs est une des grandes ambitions de nombre d'artistes contemporains: pour atteindre un tel but, ils créent des installations monumentales. L'exposition du Musée d'Art Moderne de la ville de Paris nous rappelle qu'une installation n'est peut être rien d'autre que des œuvres, chacune travaillée individuellement, s'organisant et se répondant in situ.
Zao Wou Ki L Espace Est Silence 26 Août À Sète
Ainsi les vastes salles, claires et lumineuses, du musée, nous permettent de nous immerger dans un espace que les toiles grands formats de Zao Wou-Ki structurent. Loin des concepts chers à l'art contemporain, comme ce qui justifie et rend compte d'une œuvre plastique, nous sommes ici plongés dans une pure expérience esthétique. La sobriété des indications liées à chaque toile est une invitation à une contemplation purement sensible: pas de signification compliquée ou de message pédant, mais un réseau abstrait de couleurs et de formes, créateur de beauté. Cette exposition rentre en dialogue de manière particulièrement heureuse avec celle qui vient de s'achever au musée de l'Orangerie: « L'abstraction américaine et le dernier Monet ». Zao Wou Ki (1920-2013), peintre chinois naturalisé français en 1964, a entretenu de fructueuses relations avec l'avant-garde américaine, et peint lui même son Hommage à Claude Monet en 1991 (troisième salle de l'exposition). On peut regretter le nombre limité des pièces exposées, principalement des huiles sur toile et quelques encres monochromes, mais c'est une première découverte qui donnera sans doute envie aux visiteurs de s'intéresser à une production diversifiée, qui se distingue par de nombreux très grands formats.
Zao Wou Ki L Espace Est Silence 26 Août 1914 Chemins
Les tons utilisés évoquent ceux de l'encre, mais Zao Wou-ki n'emploie pas encore ce médium à cette date. » MAMVP/ADAGP, PARIS 2018 « Traversée des apparences », 1956 ‒ huile sur toile, 97 x 195 cm ‒ Collection particulière « "Traversée des apparences", peint dans des tons neutres, témoigne du passage de Zao Wou-ki à une expression picturale où les références au monde environnant disparaissent. Comme le dit le titre, sa peinture tend à s'affranchir de toute représentation. » DENNIS BOUCHARD/ADAGP, PARIS 2018 « Hommage à Edgar Varèse », 1964 ‒ huile sur toile, 255 x 345 cm ‒ Donation Françoise Marquet-Zao, 2015/Musée cantonal des beaux-arts, Lausanne « Le 2 décembre 1954, au Théâtre des Champs-Elysées, "Déserts", du compositeur Edgar Varèse, est donné pour la première fois et retransmis à la radio. Les opposants à la musique contemporaine expriment leur indignation, mais Zao Wou-ki dit sa fascination dans cette œuvre hommage. » DENNIS BOUCHARD/ADAGP, PARIS 2018 « En mémoire de May », 1972 ‒ huile sur toile, 200 x 525, 7 cm ‒ Don de l'artiste à l'Etat en 1973, attribution au Centre Pompidou, Musée national d'art moderne/CCI, Paris « La disparition en 1972 et le souvenir de sa deuxième épouse, May, ont inspiré cette œuvre que le peintre offre à l'Etat l'année suivante.
"Nous deux", en 1957, marquait une séparation. Ici, c'est l'arrêt provisoire de la peinture causé par la douleur, puis le recommencement. » DENNIS BOUCHARD/ADAGP, PARIS 2018 Sans titre, 2006 ‒ encre de Chine sur papier, 97 x 180 cm ‒ Collection particulière « Cet ensemble de quatre encres s'inscrit dans un projet de rideau de scène pour le Grand Théâtre national de Pékin construit par Paul Andreu. » NAOMI WENGNER/ADAGP, PARIS 2018 Sans titre, 2006 ‒ encre de Chine sur papier, 274, 5 x 213, 5 cm ‒ Collection particulière « Celui-ci n'ayant pas abouti, elles sont toutes présentées aujourd'hui et témoignent de la maîtrise de l'espace de Zao Wou-ki. » DENNIS BOUCHARD/ADAGP, PARIS 2018 Le Musée d'art moderne de la Ville de Paris expose une quarantaine d'œuvres de grand format sur toile et sur papier de Zao Wou-ki (1920-2013), qui, de Chine, vint à Paris en 1948 et y accomplit l'ensemble de son œuvre. Une quarantaine de pièces pour un artiste aujourd'hui internationalement reconnu, c'est peu, même si la raison matérielle est que, en raison de travaux, dans les salles actuellement disponibles au musée, il serait impossible d'en accrocher plus.