Le visage de la guerre:
Description de l' œuvre:
Salvador Dali a peint 1648 tableaux dont "Le visage de la guerre" en 1940-1941 alors qu'il était en exil aux États-Unis, à New York. Le "visage de la guerre" est une huile sur toile de 64 x 79 cm. Le "visage de la guerre" est une "mise en abyme" de la mort (= la mort dans la mort), qui parle du nombre infini des victimes des conflits. Ce tableau a pour thématique l'épouvante et l'effroi qui caractérise la peinture de Dalí. Il traduit son attitude face à la guerre, il la représente telle qu'il la voit mais sans prendre position, car, semble t-il, il "aimait" les guerres. Il en est totalement conscient et imprégné, il sait que l'angoisse de la mort est un de ses moteurs les plus violents faisant fonctionner son cerveau. Il dit de lui-même "pas une seule minute dans ma vie ne se passe sans que le spectre de la mort ne m'accompagne dans la moindre de mes plus subtiles et capricieuses fantaisies". Le visage de la guerre histoire des arts paris. Le tableau représente un visage au premier plan pour le mettre en valeur.
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Étude de cas: Histoire des arts: le tableau le visage de la guerre de Salvador Dali. Recherche parmi 272 000+ dissertations Par • 15 Juin 2013 • Étude de cas • 658 Mots (3 Pages) • 771 Vues
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Histoire des arts: le visage de la guerre, Salvador Dali
introduction: présentation du tableau:
Salvador Dalí i Domènech est né à Figueras en Espagne le 11 mai 1904 Il passa sa jeunesse a Madrid et a été former a l'académie royale des beaux-arts de San Fernando. Puis il sest marier avec Elena Ivanovna Diakonova, une migrante il russe dont il tomba amoureux et qui fut séduite par cet homme de dix ans plus jeune qu'elle. Mustapha (PEA1) présente "le visage de la guerre" de Salvador Dalí - Blog sections européennes espagnol lycée Frédéric Mistral (Nîmes). Il a beaucoup voyager en Europe avec son épouse et a fuis la guerre civil espagnole en représenta la guerre civile comme un phénomène d'histoire naturelle, une catastrophe naturelle et non un événement politique comme Picasso avait pu le faire avec Guernica. C'était un peintre, sculpteur, graveur, photographe, scénariste et écrivain catalan. Il est mort dans sa ville de naissance le 23 janvier 1989 à l'âge de 84 ans..
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Mais il n'en reste pas moins que ces dessins sont ceux d'un homme qui a ressenti personnellement les émotions et les souffrances qu'il traduit dans un sobre langage d'ombre et de lumière. Une profonde humanité imprègne ces dessins. Les détails anecdotiques sont gommés au profit d'une représentation synthétique, qui dit la souffrance en noir et blanc, à force de griffures et de lavis d'ombre. La vision de Lemordant est brutale. En son temps, on l'a comparé à Goya dans ses Désastres de la guerre. Tous deux ont montré la guerre sans ce masque héroïque dont on la recouvre souvent, une fois les hostilités terminées. Le visage de la guerre histoire des arts decoratifs. Toute une ambiance douloureuse se dégage de scènes comme celles que décrivent Dans la ville bombardée et L'Homme blessé, où, d'un trait noir rapide, Lemordant sait donner aux visages de ses personnages le masque de la souffrance. La mort, la peur, le bruit, l'odeur de la poudre, surgissent de ces lavis sombres, comme dans le Patrouilleur surpris par la lumière des projecteurs. Leur puissant expressionnisme rapproche également Lemordant de l'art tourmenté des artistes allemands de la « Neue Sachlichkeit » (« Nouvelle objectivité »), parmi lesquels Otto Dix qui a consacré une série de dessins à l'enfer vécu dans les tranchées.
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Le saviez-vous? En 2024, Paris accueillera les Jeux Olympiques d'été pour la troisième fois après 1900 et 1924. La France a également organisé les Jeux d'Hiver à trois reprises: Chamonix 1924, Grenoble 1968 et Albertville 1992. 1. L'union de 3 symboles forts
Qu'est-ce qui se cache derrière ce dessin stylisé et épuré? Un logo est rarement le fruit du hasard, il est toujours créé pour représenter, symboliser et dire quelque chose. Pour Paris 2024, le logo s'appuie sur 3 symboles inhérents aux JO. Cette médaille dorée représente le graal pour tous les sportifs, celle après laquelle tous les compétiteurs courent. La gagner c'est avoir accepté la longue préparation physique et mentale, avoir fait preuve d'engagement et de détermination pour décrocher enfin, la victoire.. Histoire Des Arts: l'oeuvre Le Visage De La Guerre de Dali - Recherche de Documents - killersbadboys. La flamme olympique et paralympique
C'est la flamme qui réunit le monde entier derrière les valeurs du sport. Cette flamme que les athlètes de toutes les nations et de toutes les générations se transmettent à travers les âges.
Largement présente dans l'art gréco-romain sous forme de bas-reliefs ou de fresques murales, délaissée par un Moyen Âge qui lui préfère des sujets moins profanes, c'est à partir de la Renaissance que la guerre revient en force dans l'art européen, en particulier dans la peinture. Qu'ils tirent leur inspiration de l'Antiquité gréco-latine et des Évangiles (c'est le cas de Raphaël, de Tiepolo ou de Rubens) ou s'attachent à des conflits plus contemporains (ainsi de Tintoret avec sa Victoire des Vénitiens sur les Hongrois et la conquête de Zadar et de Léonard de Vinci entre autres), de grands maîtres de l'époque moderne entreprennent de peindre la guerre en peignant la bataille, pour mieux la raconter.