Le tableau Autoportrait avec singe a été créé en 1938 par l'artiste mexicaine Frida Kahlo. Il a été créé à l'aide d'huile sur Masonite et mesure 16 x 12 pouces. Le tableau a été commandé par le président du Museum of Modern Art de New York, A. Conger Goodyear. Il avait voulu acheter un autoportrait antérieur que Kahlo avait peint d'elle-même avec son singe-araignée, Fulang Chang, mais elle l'avait offert en cadeau à un ami. Elle a créé ce tableau spécialement pour Goodyear, ne prenant qu'une semaine environ pour le terminer. Il est actuellement accroché à la Albright-Knox Art Gallery à Buffalo, New York. Autoportrait avec un singe de Frida Kahlo. Frida Kahlo se représente regardant fixement le spectateur avec une expression solennelle et plutôt sévère. Elle se place devant un fond de feuilles vertes. Un petit singe est derrière son épaule gauche, regardant également droit vers le spectateur. Le singe a son bras drapé de manière protectrice autour de l'épaule de Kahlo. Comme elle ne pouvait pas avoir d'enfants, en raison d'une poliomyélite infantile et d'un accident de la route qui l'a gravement blessée, l'artiste a gardé de nombreux petits singes comme animaux de compagnie et les a traités comme des enfants.
- Autoportrait avec collier d épines et colibri
- Autoportrait avec collier d'épines et colibri
- Autoportrait avec collier bijoux
Autoportrait Avec Collier D Épines Et Colibri
© Nobuyoshi Araki, courtoisie Taka Ishii Gallery
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Hervé Guibert, Le fiancé II, 1982 Collection MEP, Paris. Don de Christine Guibert © Christine Guibert
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Hervé Guibert, T. au verre de vin, tête penchée, Santa Caterina, 1983 Courtoisie Les Douches la Galerie, Paris © Christine Guibert
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Alix Cléo Roubaud, Le, Hôtel Zalagh, Fès, chambre 331, 1980 Collection MEP, Paris. Don de Jacques Roubaud © Fonds Alix Cléo Roubaud
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Alix Cléo Roubaud, Sans titre (Autoportrait avec Jacques Roubaud), 1980 Collection MEP, Paris. Autoportrait avec collier bijoux. Don de Jacques Roubaud © Fonds Alix Cléo Roubaud
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Larry Clark, Billy Mann, 1963 Série « Tulsa » Collection MEP, Paris © Larry Clark; Courtoisie de l'artiste et Luhring Augustine, New York. 14 di 36
Larry Clark, Sans titre, 1963 Série « Tulsa » Collection MEP, Paris © Larry Clark; Courtoisie de l'artiste et Luhring Augustine, New York.
Particulièrement frappant, le Portrait de Luther Burbank, un spécialiste des hybrides de fleurs et de légumes qu'elle a représenté sortant d'un tronc d'arbre dont les racines puisent leur sève dans un cadavre enfoui sous la terre, et tenant à la main de gigantesques feuilles, devant un paysage planté de deux arbres fruitiers. La maternité et l'art forment un autre fil conducteur, de l'extraordinaire représentation qu'elle fait d'elle-même avec sa figure d'adulte et un corps d'enfant en train de téter le sein d'une nourrice indienne à la peau sombre et au visage masqué ( Mi nana y yo, Ma nounou et moi) aux scènes sanglantes qui évoquent ses fausses couches ou un assassinat sordide, jusqu'à cette lithographie où elle se représente divisée en deux, le fœtus perdu d'un côté, la palette à la main de l'autre. Diego Rivera la voyait comme « la première femme dans l'histoire de l'art à avoir repris, avec une sincérité absolue et impitoyable, les thèmes généraux et particuliers qui concernent exclusivement les femmes.
Autoportrait Avec Collier D'épines Et Colibri
Derrière elle, la mer flotte dans des nuages de lavande, de mauve et d'indigo. La peinture captive et est faite pour hanter: Inger est pâle comme la mort dans sa robe de lune, une forme aussi distinctive et primitive que les rochers. La même côte devient une scène pour le célèbre cycle de peintures de Munch connu sous le nom de The Frieze of Life. Autoportrait avec collier d'épines et colibri. À l'intérieur mélancolie un homme est assis seul sur le sable noir, la tête dans la main, pensif et anxieux, alors que la plage ondule vers une vie ailleurs. femme en trois temps, placé sur le même fil intemporel, montre une mariée virginale (peut-être abandonnée? ), l'une des séductions nues de Munch avec des cheveux roux crépitants et une figure au visage squelettique en noir dont les traits peuvent être ravagés par la drogue ou la syphilis obsessivement redoutée de Munch. Tout ce qui la sépare de la présence spectrale d'un homme, logé à l'extrême droite du tableau comme un squelette dans un placard, est un écheveau de peinture rouge sombre qui ne ressemble à rien de plus qu'à un ectoplasme sanglant.
Le ciel nocturne est d'un mystérieux vert d'arsenic. "Quand la lune est cachée par des nuages", a écrit Munch, "c'est tellement secret". Cela ressemble à une affaire condamnée et illicite. Il fait partie d'un groupe de peintures inspirées de la ville balnéaire d'Åsgårdstrand, où Munch avait une résidence d'été. Ici, le soleil de minuit jette sa pénombre le long de la côte, transformant la mer en couleur fondante et créant des illusions de rêve. À l'intérieur clair de lune sur la plage à partir de 1892, la plage et la forêt qui l'entoure s'éloignent brusquement, convergeant vers un point de fuite directement sous une lune jaune (pensez à la géométrie dans Le cri). Au-dessous d'elle, comme un collier de bijoux, se trouvent quatre autres lunes pâles et brillantes. 'Made to Haunt': Midsummer Night. Inger sur la plage, 1889. May 10, 2022 – J'en ai m'ART. Musée d'art de Kode Bergen, collection Rasmus Meyer
Les peintures d'Åsgårdstrand transpercent. Voici la sœur de Munch, Inger, assise parmi des rochers scintillants sur la plage, sa robe blanche brillant dans le crépuscule, sa peinture nette et épaisse comme un Rembrandt.
Autoportrait Avec Collier Bijoux
Frida Kahlo a peint cet autoportrait emblématique avec collier d'épines et colibri comme une huile sur toile en 1940. Elle l'a créé après son divorce avec son collègue artiste mexicain, Diego Rivera et sa séparation de son amant, Nikolas Muray. Ironiquement, elle s'est remariée avec Rivera plus tard cette année-là et Muray a acheté le tableau pour améliorer la situation financière de Kahlo. Kahlo a peint cinquante-cinq autoportraits et bien que beaucoup la voyaient comme une surréaliste, Kahlo a commenté qu'elle peignait la "réalité" et le sujet qu'elle connaissait le mieux - elle-même. La peinture était également un mécanisme d'adaptation pendant les périodes difficiles et dans ce portrait fascinant, elle dépeint ses sentiments en utilisant à la fois la symbologie chrétienne et aztèque. Autoportrait avec collier d épines et colibri. La peinture est magnifiquement équilibrée, le visage de Kahlo est le point central de l'image. Bien que ses yeux ne s'engagent pas directement avec le spectateur, ils sont légèrement baissés et semblent tristes, forçant le spectateur à considérer ses pensées et ses sentiments privés.
Ils étaient une sorte d'esclave mais avec la possibilité d'être à nouveau libres une fois leur dette finie. Cette relation s'apparentait à celle de la servitude européenne, ces personnes étant liées à une terre ou à un noble. Des esclaves
La classe la plus basse de la société aztèque. Les gens qui ils n'étaient pas libres Et ils n'avaient aucun droit. Les esclaves ils ne pouvaient pas dépasser leur classe sociale à un supérieur, de sorte qu'ils ne pouvaient rester dans cette position que jusqu'à la mort ou être sacrifiés dans les sacrifices utilisés pour plaire aux dieux. Les esclaves étaient généralement des gens d'autres villes que lorsqu'ils ont été vaincus, ils sont devenus les esclaves de leurs colonisateurs.