Avec l'en-tête du général en chef de l'armée d'Italie, elle occupe la moitié de la page. Voilà reléguée dans l'oubli la Marianne qui ornait son papier à lettres huit mois plus tôt, familièrement juchée sur un affût de canon auprès de quelques emblèmes républicains et d'un cyprès d'Italie transformé en arbre de la Liberté! La Minerve d'Appiani concrétise d'emblée pour le Directoire le nouveau rapport de forces avec Bonaparte. Andrea Appiani, qui exécutera de Bonaparte le portrait qu'il préférait, contribue de bonne heure à le représenter dans la tradition néoclassique, en héros qui a donné à l'Italie sa liberté. En 1797, pendant la brève période d'enthousiasme de création des républiques sœurs italiennes, les nouvelles administrations adoptent sur le modèle de celle-ci, des vignettes et en-têtes inspirés de grandes compositions. Andrea appiani bonaparte à milan 2015. Sous cette nouvelle vignette, Bonaparte signe l'expédition au Directoire des adresses de ses troupes. Les différents corps expriment leur satisfaction que le complot du 18 fructidor (4 septembre 1797) ait été écrasé au nom des idéaux de la Révolution.
Andrea Appiani Bonaparte À Milan 2015
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Nommé « Premier peintre » en 1805, l'artiste donne alors ce portrait fameux du roi d'Italie, connu en plusieurs versions présentant toutes des variantes (musée de l'île d'Aix, Kunsthistorisches Museum à Vienne, Dalmeny House en Ecosse, musée du Risorgimento à Milan). Dérogeant à la grande tradition française du portrait en pied, Appiani opte ici pour un portrait en buste, plus resserré sur les insignes du pouvoir. Bonaparte et la propagande pendant la campagne d'Italie | Histoire et analyse d'images et oeuvres. Napoléon, de trois quarts vers la droite, porte le « petit habillement », semblable à celui porté au sacre à Notre-Dame, mais brodé sur velours vert au lieu du velours pourpre. Les fournisseurs en revanche restent les mêmes, Chevallier pour la confection, Picot pour les broderies. Si le regard est ailleurs et la bouche un peu trop sévère, l'attention portée au traitement des mains est intéressante: la droite serrant le manteau pour lui donner ce pli qui équilibre la composition, la gauche posée ouverte sur la couronne de roi d'Italie livrée par le joaillier Marguerite. Cette version du tableau montre le roi d'Italie tête nue, alors que celle du musée de l'île d'Aix le figure ceint de la couronne de lauriers d'Empereur des Français.