Monologue (nom masculin): quand, dans une scène, un seul personnage parle, c'est un monologue ( mono- veut dire un). C'est le contraire de dialogue. Mimique (n. f. ): mouvement du visage visant à illustrer les sentiments ressentis et les actions jouées par les comédiens. Quiproquo (n. m. ): malentendu, situation de méprise où un personnage va prendre un élément pour ce qu'il n'est pas. Mise en abîme (n. ): procédé qui consiste à représenter, à l'intérieur d'un élément, un élément du même type. > Au début de la pièce Cyrano de Bergerac, une pièce de théâtre est représentée devant nos yeux, dans laquelle joue le comédien Montfleury. Dramaturge (n. ): auteur d'une pièce de théâtre. > Pierre Corneille et Edmond Rostand. Les règles du théâtre classique au XVIIe siècle
Bienséance (n. ): conformité aux conventions littéraires, artistiques et morales d'une époque. Dans le théâtre classique, on ne montre pas sur scène les combats ni la mort des personnages. Le théâtre et la question de la mise en scène - Assistance scolaire personnalisée et gratuite - ASP. Cela nous est rapporté par des récits.
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Le théâtre est un genre littéraire, mais aussi un spectacle; cette double dimension pose la question des rapports entre le texte et la mise en scène. 1. Le théâtre: un texte Si l'on excepte la commedia dell'arte (jouée aux xvi e et xvii e siècles, en Italie et en France), où le texte est réduit à un canevas sur lequel les acteurs improvisent, une pièce de théâtre est écrite par un auteur dramatique. L'interprétation et la mise en scène - EspaceFrancais.com. Ce texte est composé de deux éléments distincts: le dialogue, et les didascalies. Le dialogue C'est le discours direct, entre les personnages, qui permet au spectateur: de connaître les pensées et les sentiments des personnages; de connaître les informations nécessaires à la compréhension; de ressentir des émotions. Le texte théâtral se distingue ainsi par une « double énonciation »: les acteurs se parlent entre eux (premier niveau d'énonciation), mais ils s'adressent aussi au public (second niveau d'énonciation). Cette spécificité offre des jeux possibles, si le spectateur en sait davantage qu'un personnage, par exemple.
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Carte mentale Élargissez votre recherche dans Universalis Le saviez-vous? Le mot théâtre vient d'un mot grec qui signifie « lieu de représentation ». Un théâtre est un lieu où sont joués des pièces de théâtre et d'autres spectacles vivants. Les autres formes d'art scénique (opéras, comédies musicales, spectacles de marionnettes, cirque, danse) tendent à se confondre avec le théâtre proprement dit. Éléments d'architecture
Le lieu essentiel d'un théâtre est la scène, la forme la plus répandue étant la scène à l'italienne, ou théâtre d'illusion. L'action se déroule dans un espace surélevé, séparé de la salle par un cadre en forme d'arche, devant lequel se lève et se ferme un rideau. Le public est assis face à la scène. Au théâtre il représente un lieu sur scène emilie moreau. Certains théâtres possèdent une avant-scène, plate-forme s'avançant dans le public, qui l'entoure sur trois côtés. Dans une scène en arène, ou théâtre annulaire (surtout utilisée pour le cirque), le public entoure [... ] Inscrivez-vous et accédez à cet article dans son intégralité...
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Une page de Wikiversité, la communauté pédagogique libre. Le décor, les costumes, les éclairages, la musique ou les bruitages jouent un rôle dans toute représentation en contribuant à faire vivre le texte. Les éléments du spectacle [ modifier | modifier le wikicode]
Les changements de décor, les costumes, l'accompagnement sonore ou musical sont des éléments essentiels de la représentation. Le lieu. Le lieu de la représentation influe sur la façon dont le texte est reçu. Amphithéâtres grecs qui rassemblent les citoyens, places où le peuple du Moyen ge participe aux mystères chrétiens, théâtre à l'italienne où s'observent les courtisans, chaque lieu instaure une relation particulière avec le public qui se sent plus ou moins proche de la scène. Au théâtre il représente un lieu sur scène conventionnée. Pour susciter de nouvelles émotions, les créateurs d'aujourd'hui modifient la disposition des lieux traditionnels ou investissent des lieux surprenants, salles désaffectées, hangars, maisons privées. Le théâtre et son organisation
La scène du théâtre traditionnel reproduit un espace que le public peut facilement identifier.
L'acoustique est aussi largement améliorée grâce à de nouvelles
techniques (ex: des vases en bronze ou en terre cuite sont placés sous les sièges! ). Au Moyen Age, le théâtre est surtout populaire et son espace n'est plus aussi clos. E n effet, il prend place dans des lieux publics ce qui permet a n'importe qui d'assister a une pièce. Le théâtre mé diéval voit n aître d e nouvelles
techniques (de perspective, etc. Au théâtre il représente un lieu sur scène de l héritage. ) qui impressionnent les spectateurs qui croient voir devan t eux des hommes
qui bien vivant dans un autre monde, font aussi partie du leur. C'est aussi durant le Moyen Age que naît le
théâtre élisa béthain en Angleterre. Construit sur le modèle des auberges, il a un style qui lui
est très particulier: il est construit en rond et en bois (« c'est le wooden O », dit Shakespeare), il met en place des galeries a étages d'où jouent
parfois les acteurs, la scène et les places assises sont protégées par un toit, tandis que le parterre est à ciel ouvert. Au XVIIIème siècle apparaît un modèle d'architecture qui se répand un peu partout en europe.
M)
On pouvait faire un plan avec seulement 6 paragraphes. Quelques exemples:
I La musique apporte du plaisir (1 un plaisir inexpliqué, une communion / 2 car c'est un langage / 3 et elle nous émeut)
II la musique crée du lien (1 plaisir de l'écoute partagée / 2 reconnaissance identitaire / 3 paradoxe)
Ou
I La musique est universelle (1 partt, tt le tps / 2 car elle nous touche / 3 et c'est un langage)
II la musique crée du lien (1 plaisir de l'écoute partagée / 2 reconnaissance identitaire / 3 participation politique)
Il ne reste alors plus qu'à rédiger. (La correction ci-dessus n'engage que moi)
Exemples d'introduction rédigée:
Aujourd'hui tout le monde, ou presque, écoute de la musique. En s'appuyant sur trois essais et une chanson, nous pourrons nous interroger sur la problématique suivante: en quoi la musique crée-t-elle plaisir et partage? Pour répondre, nous verrons dans un premier temps les constats du plaisir de la musique, puis ses causes, pour finir par déterminer ses conséquences.
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Nous allons pour débuter en étudiant comment la musique est considéré comme une forme poétique et ainsi, nous pourrons observer comment cet art musical n'apporte aucune frontière et de limite. Dans cette première sous-partie, il sera question d'étudier la citation que Victor Hugo écrit sur Shakespeare en 1864 pour ensuite observer la citation de Richard Wagner dans sa « Biographie » datant de 1870 et enfin nous nous concentrerons sur Richard Strauss qui est représenté sur l'iconographie. L'art en général englobe une grande quantité de forme, nous pouvons trouver l'art poétique, l'art de la peinture, mais également l'art musical. Mais l'art musical peut également être lié à l'art poétique, car entre ces deux formes d'arts, il n'y a qu'un pas qui les sépare. C'est dans sa citation que Victor Hugo va appuyer que la musique et la poésie peuvent être lié. Effectivement, ce dernier va montrer que la musique est ce qui fait vivre l'art avec la comparaison à la vapeur qui à cette époque permettait au monde d'avancer.
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Le troisième document que nous avons en notre possession est également une citation qui a été écrite par Friedrich Nietzsche dans « Le crépuscule des idoles » datant de 1888, ensuite nous terminerons par une iconographie qui représente Richard Strauss datant de 1899 qui était un musicien spéciste de l'Orchestre et auteur du livre « Ainsi parlait » Zarathoustra Dans un premier temps, nous allons observer comment ses auteurs placent la musique dans l'art, en commençant par déterminer comment la musique est une forme de poème et comme cet art musical peut ne pas avoir de frontière. Dans un second temps, il sera important d'observer comment ses quatre documents nous amènent sur une réflexion où la musique et la place qu'elle occupe dans la vie de l'homme. Pour commencer il sera question de cet art musical qui prend une place t'elle qu'elle aide à vivre, ensuite il sera question de la musique qui permet à l'homme de s'évader et de rêver. La musique prend une place principale dans ce corpus de document, nous commencerons donc par observer la musique est placé au niveau d'art par ses auteurs.
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Sujet bts musique corpus hymnes et politique corrige. Corpus musique et politique. Correction exerccies rapports musique et la politique. Hymne européen cours. L'Hymne européen. La 9e symphonie de Beethoven fut interprétée pour la première fois à Vienne en mai 1824. Elle rencontra d'emblée un immense succès. C'est la dernière symphonie du compositeur mais les musicologues pensent qu'il a travaillé sur les éléments qui la constituent pendant plus de 30 ans. Elle comprend 4 mouvements. Le dernier mouvement s'achève sur un finale avec chœur et solistes, ce qui constitue une première dans le domaine de la musique symphonique. Le texte choisi par Beethoven est un extrait de « Ode an die Freude », « Ode à la Joie » de Frederich von Schiller (1759-1805), un des plus grands écrivains allemands de la seconde moitié du 18e siècle. Hymne a la joie francais instrumental. Hymne a la joie francais. Corpus et activités Beethoven. CHANSON américaine cours. Pete Seeger & Bruce Springsteen - This Land is Your Land - Obama Inauguration.
Les Musiciens de Brême, une interprétation sociale - multitudes. Il faut avoir parfois entendu ou lu sous des vêtements extrêmement divers ces contes de Grimm pour qu'ils commencent à s'imposer dans leur vigueur subversive. Les musiciens ne sont pas des musiciens, mais des laissés pour compte. Ils sont rejetés par une société qui les a utilisés tant qu'elle pouvait, et maintenant que les voilà trop vieux et qu'ils ne peuvent plus fournir la même quantité de profit à leurs maîtres, on s'en sépare, ou bien on les destine à la casserole. L'âne ne peut plus porter. Dossier pedagogique du coq a l ane. Orphée, poète des origines et fondateur de l'orphisme. Musicien et poète légendaire, Orphée apparaît dans un ensemble de récits relativement récents dans l'Antiquité. Son nom ne figure ni dans les poèmes homériques ni chez Hésiode, cependant il est déjà célèbre au VIe siècle avant J. -C. : dès cette époque, en effet, circulent divers poèmes dont il serait l'auteur, ce qui, pour certains, serait la preuve d'une existence historiquement attestée.