Photo: Anne- Laure Lechat
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LE RECITAL DES POSTURES (Création 2014)
Chorégraphie et interprétation: Yasmine Hugonnet – Collaborateur artistique: Michael Nick- Création lumière: Dominique Dardant – Costume: Scilla Ilardo – Regard et replay: Ruth Childs – Conseils dramaturgiques: Guy Cools
« Le R écital est une forme de concert pour un instrument: ici il s'agit d'un corps, dont la soliste exécute les postures selon une partition de notes suspendues dans le silence, méditatives. Autant de poses tenues alors que le mouvement circule dans l'imaginaire du spectateur… Le corps expose ses simples mystères avec une fertile puissance d'évocation. Le caractère très graphique de l'ensemble, le travail sur la silhouette, l'humour de Yasmine Hugonnet font écho à la matérialité de la présence: muscles déliés, tête effacée dans le sol, renversements, chevelure multi-fonctions… Epinglé dans la blancheur de la scène, le corps s'affirme et se fait oublier, jusqu'à ce que la voix lui vienne et nous parle de l'intérieur de la peau… »
Patrick Bonté, Directeur du Festival internationnal des Brigittines à Bruxelles
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Le Récital des Postures teaser from Yasmine Hugonnet on Vimeo.
Le Récital Des Postures Des
A? AA. _ » des pièces de groupe, sont co-produites par Maska (Slovénie) et la Tanzhaus NRW à Düsseldorf (Allemagne). Le récital des postures de. En 2010 elle fonde l'association Arts Mouvementés en Suisse et propose « D'ICI LA » (2010) une création pour le site du Château de Chillon, puis en 2011 « l'Expédition Chorégraphique » un trio pour la Fête de la danse à Fribourg et en 2013 « Le Rituel des Fausses Fleurs », diptyque. Elle s'intéresse au rapport entre forme, image et sensation, à la (dé)-construction du langage chorégraphique, au processus d'incarnation et d'appropriation. En 2014, elle travaille sur la création du Récital des Postures, pièce qui sera selectionnées pour les Swiss Dance Days 2015. Elle ouvre un premier temps de Laboratoire en mai, sur le projet Spectaculaires, une danse pour un spectateur qui ne voit pas, lors d'une résidence au Point Ephémère à Paris et prépare la création La Traversée des Langues un nouveau solo pour 2015.
Le Récital Des Postures De
Mais il s'agit d'un récital de cinquante minutes presque silencieux dans un décor vide. Un tel choix peut paraître radical mais procède d'une nécessité réelle car « le silence, l'immobilité, le vide ouvrent au contraire l'esprit du spectateur. Ils les rendent plus attentifs à leur propre corps, leur ventre, leur toux. Dans le silence, il y a un véritable être ensemble. » La pièce obéit à une construction particulière destinée à permettre au public d'interpréter personnellement et de s'identifier à ces différentes postures. Le corps de la danseuse se ici comme une sorte de réceptacle brut offert à l'imagination du public. Seule face au public, Yasmine Hugonnet prend des positions aux formes nettes et sculpturales. Le récital des postures video. Chaque posture se veut traversée par une tension qui tend à l'immobilité et représente ainsi une contradiction, celle du corps à la fois actif et passif, en mouvement et immobile. Nue sur scène, Yasmine Hugonnet utilise sa chevelure comme un attribut essentiel permettant de « composer des masques, de se détacher de soi-même, de s'inventer des identités.
Elle laisse infuser l'idée, inscrivant le geste dans l'instant présent ou dans celui d'après. Son Récital des Postures joue précisément avec la notion de temps, s'imposant lentement au rythme de sa propre échelle spatio-temporelle. Une métamorphose? Non, plutôt le symptôme d'une érosion. Être dans le déroulement. Laisser changer le moindre aspect engendre un effet, à peine perceptible. Le récital des postures des. C'est cela qui captive l'œil, observant au final un état autre que celui a priori perçu. «J'ai envie d'écarteler le temps pour donner à voir les bascules, dit-elle. Ce n'est pas l'envie de ralentir qui me guide, mais plutôt celle de créer un espace où le spectateur peut observer la façon dont il perçoit le changement. »
Les postures elles-mêmes racontent quelque chose, comme une forme de survivance dans l'histoire de l'art ou de la danse. «Chacune active des mouvements, pour le spectateur mais aussi pour l'interprète. L'un comme l'autre négocient avec ce langage chorégraphique. » La durée de la posture permet de recevoir ce qui est en train de bouger et de faire naître des échos dans le regard.
Aquarelle: Qu'est-ce que la ligne d'horizon? Dans un échange récent (groupe Facebook), Annick conseillait de tracer la ligne d'horizon afin de faciliter le placement d'arbres sur différents plans. Je ne suis dit que c'était l'occasion d'expliquer, ou du moins de montrer ce qu'on appelle la ligne d'horizon. Qu'est-ce que la ligne d'horizon? La ligne d'horizon est la ligne imaginaire qui se trouve au niveau des yeux de la personne qui regarde, dessine ou peint. On utilise aussi « ligne de vue ». C'est facile de la trouver quand on dessine « en réel », càd pas devant une photo ou à partir d'une photo qu'on a soi-même prise: c'est ce qu'on a face de nos yeux C'est un peu moins aisé de la trouver sur une photo de quelqu'un d'autre; cela nécessite un peu d'entrainement. Exemple 1: Je vous propose d'observer la photo ci-dessous: photo 1 Avez-vous trouvé la ligne de vue ou d'horizon du photographe?
Ligne D Horizon Dessin Un
Photo: Richard Martens. Là encore, on peut voir que la LH (Ligne d'horizon) bleue est bien dissociée de la ligne en rouge, qui représente la DR, la « Direction du regard ». Et on peut également constater que:
– l'appareil photo est perpendiculaire à la « Direction du regard »;
– la « Direction du regard » est dissociée de la « Ligne d'horizon »;
– la « Ligne d'horizon » sera probablement hors de l'image, ou très bas dans l'image, puisqu'elle est presque en dessous de l'appareil de prise de vues, donc de la photo! Dans les prochains articles, j'illustrerai ces différences, et leur conséquences, en montrant et en commentant les trois vues: médiane (ou frontale), en plongée et en contre-plongée…
Cet article vous a t-il permis de mieux comprendre la différence entre « Direction du regard » et « Ligne d'horizon »? Et de bien les distinguer? C'est un point capital totalement ignoré! Merci de me le faire savoir, ou de me poser des questions, ci-dessous…
Richard Martens (;-{D}
Texte version 1.
Ligne D Horizon Dessin Animé
La situer et la comprendre
C'est un concept essentiel du dessin en perspective, source de bien des erreurs. Dans sa conception la plus commune, l'horizon est la ligne qui sépare la terre du ciel, telle qu'on la voit au loin, en bord de mer. L'horizon s'élève à mesure que nous montons, et plus on monte, plus on découvre de terrain, plus on voit loin. Cette conception de la ligne d'horizon si elle est parfois juste est généralement fausse. Il se peut que la ligne qui sépare le ciel et la terre soit au dessous de la ligne d'horizon, par exemple si je suis en hauteur, ou au dessus si je suis placé plus bas, par exemple dans une rue en pente, en montagne:
On voit bien dans ce dessin de Henk Rotgans d'une rue de montagne en pente que la ligne d'horizon se situe à hauteur de mon regard, sans aucun lien avec la séparation terre /ciel. Le point de fuite F, se détermine par la perpendiculaire à la ligne d'horizon qui passe par mon regard. L'observateur est donc situé sur le coté gauche de la rue.
Ligne D Horizon Dessin Art
Quand la direction du regard est sensiblement dirigée vers l'horizon. Nous avons une vision « traditionnelle », classique, « normale ». Direction frontale du regard et ligne d'horizon. Photo: Richard Martens. Pour cette photo, et les deux suivantes, j'ai délibérément choisi d'utiliser une tablette, en guise d'appareil photo. Pour quelle raison? Pour une raison essentielle! En utilisant une tablette, cela permet de montrer l'appareil loin de la tête du photographe. Et de ce fait, cela permet une meilleure vision de l'orientation de l'appareil, par rapport à la verticale. Sur cette photo de la vue frontale, l'appareil (la tablette) qui sert à la prise de vue (photo, vidéo) est bien verticale! Et donc est TOUJOURS PERPENDICULAIRE AU REGARD!!! C'est le cas ici. Et la « Direction du Regard » est parallèle à la « Ligne d'Horizon ». Et les deux se confondent… Dans ce seul cas de figure! Démonstration: l'appareil photo doit toujours être perpendiculaire au regard! Il est essentiel de bien prendre conscience de ce principe et de l'intégrer.
Malgré le fait que la terre soit ronde, nous avons tous pu observer en regardant la mer qu'une ligne parfaitement droite semble marquer l'horizon. Nous pourrions dire que cette ligne « imaginaire » constitue la limite entre la mer et le ciel, mais pas seulement, car nous la retrouvons aussi dans la seconde photographie sous la forme d'une ligne horizontale, qui ici, montre la rive opposée du lac. Cette ligne n'est pas toujours aussi visible lorsque nous regardons une rue ou à l'intérieur d'un bâtiment, mais il est important de savoir la retrouver et la retracer. C'est bien entendu sur cette ligne que se trouvent le ou les points de fuite, vers lesquels nos lignes horizontales convergent. 2- La ligne d'horizon
Que ça soit dans la réalité, sur un dessin ou même sur une photographie, nous sommes en mesure d'influencer le positionnement de notre ligne de vision. Comme son nom l'indique, la ligne de vision dépend du regard de l'observateur. Elle est placée en fonction de la hauteur d'où nous prenons notre photographie par rapport au cadre de notre image.
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article mis à jour le 13 janvier 2021
Contrairement à ce que je pensais en commençant à enseigner bénévolement, la jeune génération s'intéresse aussi à la perspective, car la créativité est foisonnante et l'imagination débordante… d'où l'intérêt de mettre correctement les objets & personnage en « scène » sur le papier. Pendant longtemps je ne savais pas comment « transmettre » et ici, pour dessiner l'intérieur d'une pièce… l'idée m'est venue de faire regarder les « volontaires » à l'intérieur d'une boîte (d'alumettes ou boîte à chaussures)…
En regardant l'Art-Ancien on se rend compte que la perspective bien qu'existant depuis toujours, n'a autrefois pas pu être correctement rendue. Petit à petit, des « Règles » ont été mises en place et actuellement elles nous aident beaucoup car dans nos dessins ou peintures nous devons donner l'illusion de la Réalité. Dessiner une pièce nécessite d'être déjà un peu initié aux Règles de la perspective (j'ai quelques exemples simples ici).