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La musique et ses instruments a toujours été un thème de prédilection des peintres. [1] Une exposition qui confronte Picasso à la musique, surtout à travers les instruments qu'il a représentés tout au long de sa vie. La Flûte de Pan, automne 1923
« Je n'aime pas la musique », aurait dit Pablo Picasso. [2] Réalité, provocation ou ironie? En tout cas, l'exposition réalisée sur ce thème à Paris indique quand même que Picasso aimait les rythmes populaires, dont il était sans doute imprégné depuis l'enfance, qu'il connaissait fort bien les instruments qu'il a peints. Le vieux guitariste aveugle 1903
Ce qu'il rejetait, c'était l'abstraction car il ne supportait plus au XXe siècle ce lien qu'on faisait entre abstraction et musique, ce qui n'empêche pas chez lui une grande présence de la musique. C'est pour bien illustrer le cheminement personnel de Picasso à la musique que le parcours de l'exposition est chronologique. Violon & feuille de musique 1912 Guitare & feuille de musique 1912
Violon, 1912 Violon et raisins 1912
Il était très proche des poètes, des musiciens, des compositeurs.
- Feuille de musique et guitare picasso 2
- Feuille de musique et guitare picasso le
- Feuille de musique et guitare picasso music
Feuille De Musique Et Guitare Picasso 2
Mandoline et guitare 1924
L'exposition regroupe quelque 250 œuvres évoquant la musique, dont on peut citer des toiles comme Violon et feuille de musique, Nature morte au piano ou La Femme au tambourin. On peut aussi y admirer trois sculptures [4] en terre cuite blanche représentant des joueurs de flûte et de diaule (flûte antique double à deux corps) qui se trouvaient dans le jardin de sa villa " La Californie " sur la Côte d'Azur. La femme au tambourin 1939 Nu couché et joueur de flûte 1932
Le rapport à l'enfance
Cette appétence pour la musique et les instruments (surtout à cordes) peut s'explique par l'influence d'un père, José Ruiz y Blasco, passionné de flamenco, allant parfois tous les deux se balader dans les quartiers gitans de Malaga, sa ville natale. La joie de vivre 1946
Ce goût pour la musique populaire se retrouvera dans les airs qu'il écoutera plus tard à Barcelone, dans les corridas, le cirque ou les cabarets de Montmartre où il s'installe en 1909. L'aubade version 1942 Composition à la mandoline 1959
C'est ce genre de musique qu'il préfère et qu'on retrouve dans les toiles de ses débuts, Arlequin et sa guitare par exemple, son instrument favori qui lui rappelle son Espagne natale ou le joueur saltimbanque qu'il utilise comme son propre reflet.
Feuille De Musique Et Guitare Picasso Le
Guitare et feuille de musique 1912. Pablo Picasso (1881-1973) | Picasso art, Pablo picasso art, Emotional art
Feuille De Musique Et Guitare Picasso Music
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Les deux versions des trois musiciens de 1921 (New-York et Philadelphie)
En fait, Picasso a surtout intégré des instruments de musique à ses tableaux dans sa période cubiste, surtout entre 1912 et 1915 puis après la Grande Guerre et la décennie 1920. À partir de 1930, les instruments de musique deviennent plutôt rares dans sa production, ses centres d'intérêt ont changé, les instruments aussi d'ailleurs puisqu'on trouve surtout de petits instruments à vent dans de grandes compositions comme Le joueur de flûte et l'Aubade. L'homme à la mandoline 1920 Guitare et compotier 1924
Punchinello guitare 1920 Mandoline et panier de fruits 1925
En 1946, Picasso quitte Paris pour le Sud de la France s'intéresse de nouveau à l'Antiquité. Il retrouve aussi une certaine joie de vivre qui explose dans des oeuvres comme en 1955 " Bacchanale " et son joueur de flûte, le Bacchus d'un certain plaisir de vivre. Nature morte à la mandoline 1924
L'exposition a réussi à réunir vingt-deux instruments de musique issus de diverses collections, mais qui ont tous appartenu à Pablo Picasso.
L'impact de la Guitare construite en carton (musée Picasso, Paris) y est flagrant, comme sur le reste de la série: des photographies de l'atelier de la fin 1912 la montrent accrochée au milieu des mises en place dessinées de ses papiers collés en cours (dont le nôtre), comme pour mieux éprouver la possibilité de « mettre à plat » l'assemblage, de le démonter et le remonter, de construire une autre guitare au moyen de la seule superposition de différents papiers – surmontée au final par le petit rectangle épinglé figurant les cordes de l'instrument. Ces épingles de fixation, souvent laissées en place (ainsi, par exemple, sur quatre papiers collés de la seule collection du musée Picasso), ajoutent leur poids de réalité brute, et une touche de feinte négligence, à l'édifice sophistiqué du papier collé. Isabelle Monod-Fontaine © Musée d'art moderne, Paris
Pablo Picasso (1881-1973) Le violon (1912) Huile et matériaux divers sur toile Musée Pouchkine, Moscou
Le tableau « Violon » est réalisé par Pablo Picasso à l'été 1912, lorsqu'il travaille à Sorgue et crée une série d'œuvres représentant des instruments de musique.
Il utilise déjà des fragments d'objets prêts à l'emploi: des bouts de journaux, des étiquettes de tabac, des papiers peints qui apparaissent dans la phase du cubisme synthétique. © Ciné-Club, Caen