Je ne suis pas fan de blush crème en général, car je trouve ça compliqué à appliquer. Avec celui-ci, aucun souci, il est très agréable à appliquer et apporte un peu de douceur au teint! Il s'agit de la teinte N°65, un très joli rose doux et discret qui donne bonne mine au teint. Regardez-moi cette teinte absolument sublime! Poudre Libre de COULEUR CARAMEL, profitez et partagez vos avis et conseils sur les TESTEUSES. J'aime tout dans ce produit, que ce soit le packaging, la teinte, la tenue, il est franchement sublime! Lorsque j'ai découvert ce produit, j'avoue, j'étais réellement sceptique, car s'il y a bien une chose que je n'aime pas, ce sont les rouges à lèvres sous forme de palette. Je ne trouve pas ça pratique et je n'aime pas appliquer mon rouge à lèvres au pinceau. Je lui ai tout de même laisser le bénéfice du doute et j'ai bien fait. Il s'agit de la palette N°31 (oui, il faut vraiment qu'il pense à mettre des noms à leurs teintes), elle contient trois teintes de rouges à lèvres. Je la trouve parfaitement conçue au niveau des teintes, car elles sont complémentaires. On a une teinte assez foncée et fatale, idéale en soirée, une teinte médium parfaite pour la saison et une teinte assez nude pour tous les jours.
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Couleur Caramel est une marque que j'apprécie et utilise depuis des années! Lorsqu'on m'a proposé de tester leurs produits, je n'ai pu refuser. Je suis notamment fan de leur base de teint sans silicone, de leurs fards à joues ultra pigmentés et de leurs perles de teint! Aujourd'hui, c'est avec leur Box Bio Surprise Xmas que je vous retrouve. Alors, convaincue? Au menu de la Box Bio Surprise Xmas pas moins de 6 produits de beauté au format full-size pour le prix imbattable de 49€! Blush crème couleur caramel au beurre salé. C'est d'ailleurs ce qui m'a décidé à la prendre et le fait d'avoir la surprise des produits à réception. Aussitôt commandé, je ne vais pas dire aussitôt reçue, mais presque, la livraison a été très rapide. Cette box contenu dans un joli sac au nom de la marque nous révèle un très joli blush crème! Le packaging est absolument splendide, blanc aux accents dorés! Comme tous les produits de la marque, ce blush est bio et 100% naturel! Il est composé à base d'huile d'abricot bio qui apporte lumière et douceur à la peau.
Hello! Aujourd'hui je vous propose un tuto maquillage. Ca fait longtemps non? Un tuto 100% bio, et 100% Couleur Caramel. Vous avez été nombreuses à me demander une revue de cette marque.
PRÉSENTATION Jérémie Koering, Simon Texier Architecture et arts visuels: aspects d'une rencontre Devenir image La façade est-elle vouée à l'image? C'est fort probable. C'est en tout cas ce qu'on est enclin à penser en décryptant la définition générique du mot façade: «Façade, subst. fém. : Mur extérieur d'un bâtiment »'. La façade est cette face du mur qui, tournée vers l'extérieur, s'adosse à une entité architecturale -il ne peut en effet y avoir de façade au sens strict sans intérieur auquel opposer un extérieur2. Par conséquent, la façade est un aspect {fades) d'un édifice qui se trouve en retrait; elle est partie d'un tout, synecdoque, ce qui en fait, au moins au sens rhétorique, une image. Mais ce n'est pas tout: pour le regardeur, elle est encore une image sur le plan purement visuel. Qu'elle soit simple mur enduit, paroi de verre, entrelacs métallique ou résille de béton, pan ornementé de sculptures, de peintures, de photographies, de céramiques ou de végétaux, la façade s'offre toujours -avec plus ou moins de netteté -comme image singulière dans l'espace urbain, comme forme découpée dans l'espace du sensible.
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Le changement d'échelle questionne le corps: le spectateur se sent monumental, géant face à ces petites constructions nichées dans le mur. Ce mur disparaît: il devient un lieu prenant vie, il devient ville. Celui qui séparait devient générateur de liens. Le mur a un corps, un ventre, une chair. Le mur traces:
« A partir du début des années 1930, Brassaï le photographe arpente les quartiers populaires, Belleville, les Halles, dans une moindre mesure le Quartier Latin et les alentours de la place d'Italie. On y trouve encore alors des murs en plâtre faciles à entamer. Ils sont parfois altérés simplement par le temps et les éléments. Ces murs défraichis attirent déjà l'attention du photographe et il y laisse courir son imagination. Rapprochant son appareil photo, il nous y fait voir des formes humaines ou animales. Ainsi une bande sinueuse décrépite sous une plaque de gaz devient une silhouette de femme. » FranceInfo
Le mur comme rideau:
Les œuvres d'art du Moyen-âge et cela jusqu'aux débuts de la Renaissance proposent des scènes qui se déroulent devant un mur symbolique fermant l'espace de la représentation.
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Au Lobe, Jako Restikian a bâti un mur au milieu de la pièce. Un mur courbe, fait de grandes feuilles de bois posées côte à côte sur des contenants de verre. Ce mur est creux, mais il n'est pas vide. De l'intérieur surgit un bruit à intervalles irréguliers, un bruit dérangeant, inquiétant, presque une douleur. Assez loin devant ce mur grandeur nature se tient un tout petit mur, toujours en bois, à l'image du grand, presque en tous points pareil. Comme abritée par ce petit mur est posée la statue d'un homme nu, allongé sur le côté. Voilà l'exposition Quiétude double, présentée jusqu'au 13 février à la Galerie Le Lobe. Devant ce mur à échelle humaine, qui ne soutient rien, qui ne sépare rien, qui ne fait pas partie de la structure d'un bâtiment, plusieurs questions se bousculent. En dévoyant le mur de ses fonctions initiales, de ce qui le caractérise en tant que mur, l'artiste interroge les concepts de signifiant et de signifié formant le signe et s'intéresse à l'idée du mur, à son sens, à son essence.
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Le confinement est un rapport au mur. Voici des oeuvres pour renouveler notre approche de cette privation de liberté de circuler. Lien vers le fichier dynamique:
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Le mur Texte sans les illustrations:
Le mur dans l'art
Le mur est un objet important dans l'histoire de l'art. De la préhistoire à l'art contemporain, le mur est le lieu privilégié de l'expression artistique. En tant que limite, il ferme et ouvre à la fois l'espace artistique. Il engage le regard vers des possibles ou au contraire le replie sur lui-même. Le mur pourrait être la métaphore plastique du sujet. Le mur revêt différentes fonctions: du mur-objet au confinement, sa nature n'est pas la même. Percé, il démarque deux espaces différents. Aveugle, il referme l'espace sur lui-même. Entre-deux ou point de non-retour, le mur est paradoxal, riche, vivant. Masque sur le visible, il peut redonner vie au passé, il devient témoin et siège de la mémoire. Il sait également endosser la figure du musée, du lieu d'exposition.
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Tout en troublant la reconnaissance des lieux, l'artiste situe en effet géographiquement les inégalités observées, par exemple en Asie et à la frontière entre le Mexique et les États-Unis dans Cosmic Generator (2017). Par quelques fragments de décors astucieusement intégrés à l'exposition, l'artiste nous fait symboliquement voyager très loin. Un rideau de pacotilles accentue notre traversée physique vers un ailleurs qui, bien qu'improbable, se montre soudainement plus connecté à notre existence. De même pour cet espace où les perles sont entreposées, comme si le demi-sous-sol qui abrite le MAC en était déjà le repère caché. Désordre affolant
Les connexions invisibles, entre les personnes et les choses, inspirent depuis longtemps l'artiste qui, pour structurer le désordre affolant de ces réseaux dévoilés, opte pour des formes géométriques. L'hexagone caractérise Spaghetti Blockchain (2019), la plus récente œuvre de l'expo, qui relie des images de la chanteuse de gorge Choduraa Tumat, de l'accélérateur de particules du CERN près de Genève et d'une étrange entreprise génératrice de RASM (réponse autonome sensorielle méridienne), en écho au phénomène popularisé par YouTube ces dernières années.
Cette imagéité est d'ailleurs confirmée par l'étymologie du mot façade: tout comme ses équivalents anglais {facade), allemand {Fassade) espagnol et portugais (fachada), «façade » est emprunté à l'italien facciata, terme dérivant de faccia (face, visage3), lui-même forgé sur le latin faciès (forme ou apparence extérieure d'une personne ou d'une chose, souvent employé pour visage)4. Autrement dit, dans sa racine même, le terme façade porte en lui une dimension figurée, de sorte que prononcé, lu ou entendu, il résonne toujours d'autre chose: une face ou un visage. Cette ouverture sur le figuré explique d'ailleurs que le mot en soit venu, par un retournement logique, à désigner autre chose, cette /acejustement qui lui avait donné ses premières lettres: ne dit-on pas familièrement «démolir la façade » pour «casser la figure »?! Les théoriciens et les architectes ont substitué au mot «façade » de nombreuses métaphores, ce qui constitue un autre signe de la vocation figurale de la façade: d'Alberti à Herzog & de Meuron en passant par l'Arétin, Semper, Viollet-le-Duc ou Labrouste, la façade a pu se faire front, visage, tissu, masque, manteau, vêtement, rideau, écorce, frontispice, peau, vêture... autant d'expressions choisies, non seulement par ambition poétique, mais aussi pour étendre le champ d'une définition restreinte par l'usage d'un terme unique.