La première fois que j'ai parlé de Simon Bertrand dans ces pages, c'était en 2001; il revenait d'un long séjour au Japon et découvrait les difficultés associées au métier de compositeur de musique de concert au Québec. SIMON BERTRAND ARNAUD - Compositeurs, écrivains, créateurs à Antibes (06600) - Adresse et téléphone sur l’annuaire Hoodspot. À l'époque, il devenait le premier compositeur en résidence à la Chapelle historique du Bon-Pasteur (c'est aujourd'hui Cléo Palacio-Quintin qui occupe ce poste) et multipliait les créations. "Comme me le disait George Nicholson, il y a deux étapes dans la vie d'un compositeur québécois: il faut d'abord exister, et ensuite il faut durer… À cette époque, je cherchais à "exister", à faire mes preuves, mais c'est très difficile pour nous tous d'obtenir une certaine reconnaissance au-delà de la flavor of the month … Je ne sais pas si je suis toujours un jeune compositeur – je viens d'avoir 40 ans -, mais j'en suis maintenant à essayer de "durer"! " Après la création de son opéra Prochain Départ, en 2006, Simon quittait effectivement le Québec, cette fois-ci pour le Danemark.
Simon Bertrand Compositeur Photography
» Il soumet aussi à la réflexion le fait que, lorsque « dans les années 60 et 70 » s'est créé « un milieu de la musique contemporaine au Québec », cela s'est « peut-être fait en regardant un peu trop vers l'Europe et pas assez en nous-mêmes sans réfléchir sur qui nous étions ». Samy Moussa dans Le Devoir, le 27 mai, avait formulé la chose plus crûment en considérant que le Québec avait manqué l'occasion en or de faire de Jacques Hétu son Sibelius national. Simon Bertrand reformule, sans citer de noms: « Gilles Carle, Denys Arcand et Claude Jutra sont les classiques du cinéma québécois. Il fallait des classiques de la musique. Et cela ne s'est pas fait. »
Mais il voit venir un vent nouveau: « Le départ de Gilles Tremblay est d'une certaine manière la fin d'une époque. Nous devons être extrêmement fiers de tout ce qui a été fait par cette génération qui a voulu avec émerveillement et enthousiasme amener la musique du XXe siècle au Québec. Simon bertrand compositeur photography. Il y a aujourd'hui de jeunes compositeurs qui ont envie de trouver des solutions par eux-mêmes.
Simon Bertrand Compositeur Du
Il avait été auparavant, en 2013, l'auteur d'une lettre ouverte à ses collègues, réflexion saine et pragmatique sur la situation de la musique contemporaine au Québec. Quatre ans plus tard, les choses bougent peu et lentement. Voici l'analyse de ce lucide ancien clarinettiste et saxophoniste, fasciné par Henri Dutilleux, qui a commencé la composition à l'âge de 24 ans en allant squatter les cours de Gilles Tremblay au conservatoire. Éclectisme et débrouillardise
« Je blâme les établissements d'enseignement. Elles disent aux élèves: "Vous êtes compositeurs de musique contemporaine" et ne les encouragent pas à développer un éclectisme musical qui va leur permettre de gagner leur vie en faisant autre chose que de la musique de concert », constate, interrogé par Le Devoir, celui qui gagne son pain en composant notamment de la musique de film. Simon bertrand compositeur art. Simon Bertrand se demande souvent: « Est-ce notre musique, le problème, ou est-ce le moyen de la diffuser? » Il en conclut que, forcément, « un compositeur qui sort du conservatoire ou de l'université devrait être le plus souple et éclectique possible: musique de concert, de film, de théâtre… »
« Il faut développer l'éclectisme et la débrouillardise chez les jeunes compositeurs », plaide celui qui est persuadé que « l'avenir d'un compositeur au Québec n'est pas de composer uniquement pour la SMCQ, le NEM et quelques ensembles spécialisés ».
Simon Bertrand Compositeur Le
L'art de l'agencement
D'emblée, un élément clé, fort perturbant lors du concert d'ouverture de la saison, la question de la présence tentaculaire d'images accaparant l'attention, est ici bien mieux résolu. La mise en espace et les projections soutiennent la musique ( Une prière pour Zipangu) ou vont de pair avec elle ( Variations perpétuelles, avec Louise Bessette). Simon bertrand compositeur le. La dramaturgie musicale est habilement ficelée. Ainsi, une œuvre saisissante, Salutation au soleil, pour flûte et harpe (2016, 22), s'inscrit logiquement dans la continuité du solo de flûte et du solo de piano. L'arrivée du Trio Fibonacci fait entrer le concert dans une deuxième phase. Konna yume wo mita, c'est le Japon encore, sous forme de brefs épisodes enchaînés, inspirés par les huit tableaux (ou courts métrages) constituant Dreams, de Kurosawa. Le trio reste sur scène pour un contraste saisissant avec La guerre et la paix, diptyque universel, inspiré de Picasso (le cadre visuel est ici tout trouvé), mais très moyen-oriental dans ses connotations musicales.
Simon Bertrand Compositeur Art
SB: Elle a été longue et douloureuse à sortir! C'est lorsque j'ai rencontré le grand virtuose du thérémine Thorwald Jorgensen dans un festival que j'ai décidé que je devais absolument lui écrire quelque chose. J'avais été frappé par sa souplesse, sa précision et surtout par sa palette sonore incroyable, au-delà de tous les clichés issus de B-movies que l'on peut associer à son instrument. En effet, il en tire des sonorités rappelant parfois de manière très convaincante la voix humaine, et pouvant aussi se rapprocher des cordes, d'où l'idée de le mélanger avec un quatuor à cordes. De plus, il utilise un « loop station » qui permet à l'instrument de faire des boucles mélodiques, des drones ou même des accords. Guerre et paix 2/4 : Simon Bertrand. C'est une œuvre où les idées musicales sont conservées dans leur plus simple état, se développant dans des formes plus proches de celles de certaines musiques issues du pop indépendant (par exemple Radiohead, Björk…) que des formes plus abstraites de certaines musiques contemporaines.
Simon Bertrand Compositeur De Musique
Devenue journaliste musicale en 2009 à La Presse, où elle a signé des articles jusqu'en 2017, elle a pu marier ses deux passions: la musique et les mots. Simon Bertrand : Les petites musiques du Tarot | Musique | Voir.ca. Elle est rédactrice en chef de Ludwig van Montréal. Les derniers articles par Caroline Rodgers ( tout voir)
À propos Articles récents Caroline a découvert la musique à l'âge de 4 ans en observant un pianiste qui jouait dans un mariage. Les derniers articles par Caroline Rodgers ( tout voir)
Dans le cas d'Hélène Dorion c'est une seconde collaboration, car j'avais déjà mis en musique trois de ses poèmes lors de ma résidence à l'Orchestre Symphonique de Longueuil de 2011 à 2013. L'œuvre avait été chantée par Marianne Lambert sous la direction de Marc David. Cette fois-ci, il s'agit d'une grosse commande des Violons du Roy (20 minutes) et les textes seront lus en synchronicité avec mon œuvre par l'auteure elle-même lors de concerts à Québec et à Montréal en mars 2020. C'est une collaboration très stimulante où l'auteure est très impliquée dans mon processus créateur, car nous recherchons un contrepoint poétique entre la musique et le texte. D'autres poèmes d'Hélène seront aussi associés à des madrigaux de Gesualdo, compositeur que j'adore, et que j'orchestrerai pour l'occasion pour les Violons du Roy. En ce qui concerne la composition sur les poèmes de Paul Auster, c'est pour le Nouvel Ensemble Moderne avec qui je collabore depuis plus de 15 ans déjà. La première aura lieu en 2021.
Il est chef décorateur à l'Opéra de Tours de 1999 à 2002, devient assistant scénographe puis Scénographe. Durant son parcours Thierry a collaboré avec, entre autre, Jean Charles Clair, Antoine Selva, Jean Bauer, Jacques Duparc, Alexandre et Jérôme Aperghis, Gilles Bouillon, Nathalie Holt, avec le centre dramatique de Tours, l'opéra comique de Paris, les chorégies d'orange.... De 2007 à 2013, tout en se consacrant à son travail personnel, il enseigne à l'école d'architecture de Normandie, les arts plastiques et la scénographie. Aujourd'hui, Thierry Dalat vit et travaille à Montredon-Labessonnié, dans le Tarn. Son travail est visible en galerie à Marmande ( galerie Egrégore), à Morgat ( galerie Elisabeth Picot Le Roy), et à Lourmarin ( galerie du Temple). du samedi 15 septembre au samedi 3 novembre à Espace de la Calende, Rouen expositions, Rouen
Horaires *
Date: du 15 septembre 2018 au 03 novembre 2018
Horaire: de 10h00 à 19h00
(*): Les manifestations pouvant être supprimées, annulées, ajournées, prenez contact avec les organisateurs avant de vous déplacer.
Thierry Dalat Peintre Peinture
Aujourd'hui, Thierry Dalat vit dans le Tarn, où il se consacre entièrement à sa peinture. Dans ses tableaux, l'artiste nous livre des paysages, des portraits et des natures mortes, dans lesquels la lumière, omniprésente, confère une certaine étrangeté et une grande poésie. Soutenu par la presse artistique –notamment par Miroir de l'Art-, son travail a été présenté dans différentes galeries à Paris, Annecy, Rouen, en Allemagne, en Grèce. Ses peintures sont présentées pour la première fois à Morgat en 2017.
Thierry Dalat Peintre Saint
Pour l'instant, j'ai plus de mal avec les paysages du Sud, qui ont une
beauté immédiate qui finalement me freine ». Aujourd'hui installé dans un village du Tarn, Thierry Dalat se consacre pleinement à sa peinture. Cela n'a pas toujours été le cas. Ce Normand qui a fait les Beaux-Arts à Rouen avant d'enchaîner avec un service civil en tant que objecteur de conscience à l'Opéra de Tours, où il faisait les décors: « C'est là que j'ai le plus appris. On doit se confronter à des
choses qui ne vous parlent pas d'emblée ». L'artiste a gardé au moins deux choses de cette période: le goût des grands formats et une technique de peinture qui mêle les pigments à de la colle de peau. « Cette technique donne un rendu de couleurs très vibrant, très mat. Et comme je travaille sur panneau de bois, je peux poncer avec du papier de verre chaque couche avant d'attaquer la suivante. Je commence par une couche foncée, de noir ou de gris, que je recouvre d'une couleur et que je ponce avant de déposer une autre couche..
Thierry Dalat Peintre Website
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Plus d'informations sur les expositions des peintres Anne Brérot et Thierry Dalat ainsi que du sculpteur Pierre Yermia sur le site de la galerie Au-delà des Apparences. Visuel: de gauche à droite, La petite bâtisse d'Anne Brérot,
Cerf II de Pierre Yermia et Sans titre de Thierry Dalat. This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish. Cookie settings ACCEPT
Thierry Dalat Peintre Décorateur
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Stage: du corps à l'oeuvre, Thierry Dalat
Lieu: 81 360 Montredon- Labessonnié
Date limite d'inscription 1er août
Groupe: de 6 à 10 stagiaires. Au travers de la pratique du dessin, et de la peinture (en passant par de petits exercices proches du Tai chi visant à affiner la perception et la compréhension du corps), nous aborderons durant ce stage des notions classiques, telles l'anatomie, le portrait, le croquis, et le dessin d'après modèle vivant. Chacun y est libre d'utiliser les techniques qui lui correspondent. Mon rôle étant de vous accompagner dans le cheminement qui vous est propre. Samedi 10 et dimanche 11 aout ………. 220 €
Lundi 12 et mardi 13 aout ………………. 220 €
Stage de 4 jours du 10 au 13 aout ……. 340 €
Repas du midi compris
Possibilités d'hébergement
Renseignements et reservations:
06 74 16 73 26
Lieu: 11 rue de la Halle
81 360 Montredon- Labessonnié
Date limite d'inscription 1er août. - Publicité -
Elle a un âge, un
physique, mais on ne sait d'où elle vient, ce qu'elle fait et même à quelle époque elle a mené son existence. Toutes ces œuvres, quel qu'en soit le sujet, ont une autre caractéristique qui renvoie à la technique de l'artiste: une palette sombre, des effets de grattés et de superposition, comme une patine du temps venue renforcer ce sentiment d'intemporalité que dégage déjà le sujet, un motif au fusain qui s'extrait d'un fonds fait de multiples couches. « Ma peinture traite de paysages qui pourraient paraître bucoliques, mais ce qui m'intéresse, c'est la force de la terre, les puissances plus sombres, sous-jacentes… et le contraste de tout cela! Ce que porte chacun ou chaque paysage de paradoxe entre ombre et lumière ». L'artiste ne précise jamais le lieu précis qui l'a inspiré. Tout au plus admet-il garder une attirance pour les paysages qui ont bercé ses années normandes, ou ses virées en Champagne. « J'aime les paysages de ces régions, parfois noyés dans la brume. On peut essayer en peinture de souligner la poésie qu'ils comportent, même s'ils sont à première vue banals, austères.