[…] Dans les Nus bleus, ce sont les vides qui figurent les pleins, le gonflement des volumes (le plus d'une jambe pliée qui passe devant la cuisse). Loin de constituer des ruptures préjudiciables à l'ensemble, les vides inscrivent la figure dans son espace propre, dans une lumière unifiée. Composés stricto sensu, de morceaux, mais pas désarticulés, les Nus bleus sont peut-être l'aboutissement de la réflexion de Matisse sur la figure dans l'espace, et le point ultime de sa pratique de la sculpture: la figure ne se dessine plus, close, sur un espace abstrait, neutre et transparent, dont elle se sépare nettement ( Nu couché I)', elle n'inclut pas une quantité d'espace limitée, précisément dessinée, et qualifiée autrement que l'espace ambiant (les « vides » que dessine et contient La Serpentine). La figure, le Nu bleu, est à présent parcourue d'espace. Nu bleu II — Wikipédia. Non isolée, elle respire dans et par l'espace. Elle fait passage, elle est lieu d'échange et de circulation de la lumière, au même titre que les fenêtres si souvent présentes dans la peinture.
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- Henri Matisse - Nu femme sur fond bleu - 1958 - Lithographie originale
- Nu bleu II — Wikipédia
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Nu Bleu De Henri Matisse - Tableau Moderne, Achat Art Moderne, Peinture Et Sculpture - Plazzart
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Reproduction Nu Bleu, 1952 - Matisse
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Les ventes à l'exportation n'incluent pas la TVA. vendu par Musée Matisse - Nice
Artiste
Henri Matisse
Marque
Daco Verlag
Musées
Musée Matisse - Nice
Description
Henri Matisse (1869 - 1954) était un peintre, dessinateur français, graphiste et sculpteur. Il est l'un des artistes les plus importants de la modernité classique et le principal représentant du Fauvisme. Henri Matisse - Nu femme sur fond bleu - 1958 - Lithographie originale. Informations sur le produit
Caractéristiques
Dimensions: 60 x 80 cm
La toile est une toile coton à 320 Gm/M2 qui ne se déformera pas une fois peinte, et pourra éventuellement être retendue grâce aux clefs de nos châssis. Le châssis à clef, si vous en avez commandé un, est réalisé localement par notre menuisier. Le tout pour nous assurer que votre commande de Matisse, Nu Bleu II vous donnera entière satisfaction. Reproduction de qualité normale et qualité musée
Reproduire une toile demande à la fois un savoir faire particulier, et surtout du temps. Le coût du matériel rentrant finalement moins en compte que le temps nécessaire consacré à une reproduction de qualité. D'où le surcoût de notre qualité musée: pour cette qualité nous doublons les heures de travail, travaillons avec plus de matière et prenons le temps de fignoler les moindres détails. Nu bleu de Henri Matisse - Tableau moderne, achat art moderne, peinture et sculpture - Plazzart. Il est important de commander dans cette qualité si vous êtes exigeant dans les moindres détails, et si la toile que vous avez choisie est complexe. Délais de réalisation de votre toile
Nous nous réservons environ 5 semaines en moyenne pour peindre une toile.
Henri Matisse - Nu Femme Sur Fond Bleu - 1958 - Lithographie Originale
La matérialité de la production plastique et la sensibilité aux constituants de l'œuvre: les effets du geste et de l'instrument. Tableau nu bleu de matisse. Expérimenter, produire, créer (D1, D2, D4, D5):
Représenter le monde environnant ou donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines (dessin, collage, modelage, sculpture, photographie, vidéo…). Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l'art (D1, D3, D5):
Repérer, pour les dépasser, certains a priori et stéréotypes culturels et entifier quelques caractéristiques qui inscrivent une œuvre d'art dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique, contemporain, proche ou lointain. Décrire des œuvres d'art, en proposer une compréhension personnelle argumentée. * D1 Les langages pour penser et communiquer – D2 Les méthodes et outils pour apprendre – D3 La formation de la personne et du citoyen – D4 Les systèmes naturels du monde et l'activité humaine – D5 Les représentations du monde et l'activité humaine
Isabelle Monod-Fontaine Notes: 1. Lydia Delectorskaya indique à ce propos que: « La Perruche et la Sirène et tous les Nus bleus de toutes sortes qui s'y rapportaient plus ou moins ont été faits de septembre 1951 à juin 1952, dans les deux ateliers de la façade sud du Régina (le grand atelier, au sol parqueté, 10 m X 6 m; et le petit, en même temps sa chambre à coucher presque constante, au sol carrelé, 6 m X 6 m). Quant à la chronologie des Nus bleus, leur numérotation correspond à leur disposition dans la revue Verve (1958), établie en fait du vivant de Matisse ». Elle indique encore, par rapport au Nu bleu IV plus longuement travaillé, que « les Nus bleus I, II, III et la plupart des formes de La Piscine ont été découpés, non pas avec facilité, mais au contraire avec maestria. Chacun à un jour différent, ils ont été découpés d'un trait, d'un seul coup de ciseaux, en dix minutes ou quinze au maximum ». (Notes de Lydia Delectorskaya, à propos du catalogue de l'exposition The Paper cut-outs of Henri Matisse, Washington, National Gallery of Art, septembre-octobre 1977 // Détroit, Institute of Arts, novembre 1977-janvier 1978 // Saint-Louis, Art Museum, janvier-mars 1978).
Nu Bleu Ii — Wikipédia
Au cours des dernières années de sa vie, il utilise un bleu d'une texture particulière pour obtenir, par aplats, une matière lumineuse. Le bleu intense du papier découpé n'est pas là pour symboliser la couleur des mers mais tout simplement parce que Henri Matisse, après de longue recherches expérimentales, a reconnu à ce bleu une vertu de fixation peu à peu génératrice de lumière et de couleur. L'intensité de ce bleu unique interpelle le spectateur, comme un coup de gong interrompt une action et attire l'attention, pour l'entraîner vers une nouvelle vision et de nouveaux équilibres. Dans le Nu bleu IV les vides qui dissocient les aplats bleus mettent en valeur la pose du modèle. Par cette discontinuité dans la représentation des membres, il crée une nouvelle harmonie dans laquelle le vide du blanc de la feuille contribue à l'unité de la pose. Nu bleu IV, réalisé en 1952 dans l'atelier du Régina fait partie d'un ensemble de quatre compositions en gouaches découpées, la série des Nus bleus.
selon les recommandations des projets correspondants. Nu bleu II Artiste
Henri Matisse Date
1952 Type
dessin Technique
papiers gouachés découpés et collés sur toile Dimensions (H × L)
103, 8 × 86 cm N o d'inventaire AM 1984-276 Localisation
Musée national d'Art moderne, Paris modifier - modifier le code - modifier Wikidata
Nu bleu II fait partie d'une série des Nus bleus d' Henri Matisse réalisée en 1952 et conservée à Paris au musée national d'Art moderne
Description plastique [ modifier | modifier le code]
Image externe
photographie sur le site du Centre Pompidou. Contexte artistique [ modifier | modifier le code]
Composition [ modifier | modifier le code]
Henri Matisse...
Commentaire de texte: Par Bastien DRAGON: Commentaire 14 Juillet Ponge. Recherche parmi 272 000+ dissertations Par • 28 Février 2019 • Commentaire de texte • 4 570 Mots (19 Pages) • 1 588 Vues
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Analyse de texte: « 14 JUILLET », Ponge. Le récit-page - Francis PONGE. Bastien DRAGON Ponge est un écrivain et poète du XXe siècle. Il se caractérise par son indépendance au niveau des courants littéraires, une singularité qui le pousse notamment à s'éloigner des codes de la poésie. Ponge a pour but de rendre compte des sujets qu'il traite avec la plus grande précision possible, c'est ce qu'il fait notamment dans son recueil « Le Parti pris des choses » où il tente de rendre compte des qualités caractéristiques d'objets du quotidien comme « L'huitre ». Il s'attarde ainsi sur l'étymologie des mots qu'il emploie, mais aussi sur les lettres, les signes qui les composent. Il se place ainsi dans une démarche de « cratylisme » qui fait référence au personnage Cratyle de Platon qui soutient l'existence d'une correspondance entre le signifiant (son et forme) et ce qu'il désigne, le signifié.
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Par exemple, Raoul Dufy, La Fanfare du 14 juillet (1951). D'autres documents sont disponibles comme le discours de Léon Gambetta, le 14 juillet 1872, à La Ferté-sous-Jouarre. Depuis 1872, les républicains commémorent la date en privé.
Poeme 14 Juillet En
Dieu du peuple et des rois, des cités, des campagnes,
De Luther, de Calvin, des enfants d'Israël,
Dieu que le Guèbre adore au pied de ses montagnes,
En invoquant l'astre du ciel! Ici sont rassemblés sous ton regard immense
De l'empire français les fils et les soutiens,
Célébrant devant toi leur bonheur qui commence,
Égaux à leurs yeux comme aux tiens. Rappelonsnous les temps où des tyrans sinistres
Des Français asservis foulaient aux pieds les droits;
Le temps, si près de nous, où d'infâmes ministres
Trompaient les peuples et les rois. Des brigands féodaux les rejetons gothiques
Alors à nos vertus opposaient leurs aïeux;
Et, le glaive à la main, des prêtres fanatiques
Versaient le sang au nom des cieux. Princes, nobles, prélats, nageaient dans l'opulence;
Le peuple gémissait de leurs prospérités;
Du sang des opprimés, des pleurs de l'indigence,
Leurs palais étaient cimentés. Poeme 14 juillet de. En de pieux cachots l'oisiveté stupide,
Afin de plaire à Dieu, détestait les mortels;
Des martyrs, périssant par un long homicide,
Blasphémaient an pied des autels.
Poeme 14 Juillet 2015
Sabine Aussenac ( Poète du Sud Ouest)
Poeme 14 Juillet De
Le style impressionniste inventé quelques années plus tôt ( Impression, soleil levant date de 1872) se plaît à ces marées de couleurs, de mouvements, renforcés par le format de la toile: une série de touches colorées fait apparaître les mouvements de la foule et des drapeaux sous l'effet supposé du vent. Il rappelle aussi le caractère spontané de l'approche. Même si les toiles sont retravaillées en ateliers, le premier jet permet de capter « l'instant républicain » s'emparant de l'espace public. Cette date du 30 juin n'a pas connu de deuxième célébration. Si, en 1878, elle possède l'avantage de ne froisser aucune susceptibilité politique, de fait elle ne représente rien et n'a pas d'appartenance, ce qui lui interdit de « s'adosser à une mémoire politique » (O. Poeme 14 juillet 2013. Ihl) et de trouver une postérité. Cependant, la nécessité de fêter la Nation s'impose de toute évidence, la relier à l'héritage révolutionnaire aussi. La peinture française des XIX e et XX e siècles offre de nombreuses œuvres pouvant devenir le support d'apprentissage sur la fête nationale.
Poeme 14 Juillet 2013
Qu'il est joyeux aujourd'hui
Le chêne aux rameaux sans nombre,
Mystérieux point d'appui
De toute la forêt sombre! Comme quand nous triomphons,
Il frémit, l'arbre civique;
Il répand à plis profonds
Sa grande ombre magnifique. D'où lui vient cette gaieté? D'où vient qu'il vibre et se dresse,
Et semble faire à l'été
Une plus fière caresse? C'est le quatorze juillet. À pareil jour, sur la terre
La liberté s'éveillait
Et riait dans le tonnerre. Peuple, à pareil jour râlait
Le passé, ce noir pirate;
Paris prenait au collet
La Bastille scélérate. À pareil jour, un décret
Chassait la nuit de la France,
Et l'infini s'éclairait
Du côté de l'espérance. Tous les ans, à pareil jour,
Le chêne au Dieu qui nous crée
Envoie un frisson d'amour,
Et rit à l'aube sacrée. Il se souvient, tout joyeux,
Comme on lui prenait ses branches! L'âme humaine dans les cieux,
Fière, ouvrait ses ailes blanches. Poeme 14 juillet en. Car le vieux chêne est gaulois:
Il hait la nuit et le cloître;
Il ne sait pas d'autres lois
Que d'être grand et de croître.
Le renard flatte le cordeau pour qu'il lâche le fromage qu'il a dans sa bouche. Il y a, à la fin de ce poème, une morale car Marie de France associe cette petite histoire entre le corbeau et le goupil aux orgueilleux qui convoitent une grande renommée. 2- « Adieux a Paris » - Eustache Deschamps
Ce poème traite de Paris. Le poète fait ses adieux à la capitale. 3-
Anthologie sur le theme des animaux
2135 mots | 9 pages
permettra d'étudier la condition du poéte à travers l'Albatros ainsi que le poème "l'Huitre" de Ponge qui ont ces 2 poèmes: les animaux symbolent de la poésie. Cote 146, poème de Guillaume Apollinaire - poetica.fr. Dans un second temp il y a aura comme poème « Les chats » toujours de Baudelaire qui reflète que toute les choses des chats sont celles des femmes, le poème de Hugo " l'Hirondelle au printemps cherche les vieilles tours" compare les oiseaux aux humains. Et dans le poème de Paul Valéry " L'Abeille" l'auteur compare l'amour à une abeille, et
annabac
3048 mots | 13 pages
naire »; Prévert: « Quelle connerie, la guerre ») ou des thèmes (choix
d'objets banals: « Ode à la boue », « Le Cageot »… de Ponge).