Vous souvenez-vous de l'époque où les restaurateurs chinois ont été mis à sac? On criait alors au scandale de leur hygiène. C'est pourquoi naissait le label Qualité Asie. (On notera aussi qu'on ne s'interrogeait pas alors sur leur fonctionnement si particulier, ce qui fera l'objet d'un prochain post). En Octobre 2005, le label qualitatif voyait le jour avec l'Union Patronale de l'Industrie Hôtelière (UPIH) et l'Union des Cafés, Hotels, Restaurants Asiatiques (UCHRA), pour les 12 000 traiteurs et restaurateurs chinois installés en France, afin de répondre aux problèmes d'hygiène et de qualité de l'offre alors existante. Cette initiative succédait aux différents scandales sanitaires liés à ces établissements. Label qualité d asie plus. 8 ans après, le résultat n'est pas au rendez-vous. Seuls 23 établissements ont adhéré, et le label est toujours inconnu du grand public. Pourtant, ne serait-il pas nécessaire de le relancer? Le 22 mai dernier, je demandais par email à Christian Navet, (que je salue et remercie au passage), si le nombre de restos ayant adhéré au label avait augmenté depuis leur dernier communiqué, comment avait lieu le développement du label et si les traiteurs pouvaient aussi en bénéficier.
Label Qualité D Asie Se
Label qualité Asie
Label qualité Asie, avantage ou inconvéniant? Publié par
Meresni
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03:10
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Label Qualité D Asie Plus
L'effet a été immédiat: leur chiffre d'affaires a chuté de 20 à 30% et certains ont dû fermer. Or, avec 8 000 établissements, ils représentent la deuxième restauration en France après l'italienne. Il devenait urgent pour cette profession, qui avait tendance à rester fermée sur elle-même, de s'organiser et de s'engager dans une démarche de qualité. Pour le consommateur, un label est une assurance: cela le rassure. » Pour apposer sur leur vitrine le précieux sésame décerné chaque année, les adhérents de l'Uchra devront satisfaire à au moins 80% des 142 critères (accueil, choix des produits, traçabilité, hygiène, sécurité... Label de qualité en Asie - Étude de cas - gugusha. ) contrôlés par une société indépendante. Tous les trois mois, un client mystère viendra s'assurer du bon respect des engagements. « Rassurer le consommateur » Il faudra tout de même débourser 660, la première année, pour décrocher le label: de quoi faire reculer les plus motivés. Mais l'Upih l'assure: des formations sur les normes d'hygiène et de sécurité seront bientôt proposées et une traduction des réglementations envoyée à tous les restaurateurs asiatiques.
Les avantages
Avoir une bâtiment labellisé HQE valorise le bien immobilier du fait de ses performances (économies d'énergies par exemple) et de la qualité des équipements utilisés. Ce qui sera un atout en cas de vente ou de mise en location des locaux. De plus, vous êtes assuré d'avoir un bien respectant la réglementation en vigueur mais aussi à venir puisque les critères HQE sont bien plus stricts. D'autre part, ce label vous permet de bénéficier plus facilement des aides financières Ademe. Le label HQE permet donc d'avoir un bien performant et de qualité qui s'inscrit dans une véritable démarche de développement durable. Dès lors, il ne peut que prendre de la valeur par rapport à des constructions classiques de même surface par exemple. Label « Qualité Asie » - Blog tourisme. Ceci explique le label HQE soit de plus en demandé. Il est d'ailleurs devenu une référence internationale et présent dans 22 pays.
Son œuvre se rapproche de celle de Phill Niblock, artiste pluridisciplinaire et autre explorateur du son tenu, qui, comme La Monte Young, ouvre dès 1965 son loft de Manhattan à toutes les expérimentations musicales. L'influence de La Monte Young, « notre père à tous » selon les mots de Brian Eno, est également palpable dans la musique ambient que ce dernier conceptualise (et expérimente) à la fin des années 1970: là encore, c'est une musique du son tenu, qui se déroule sans interruption ni pulsation, même si elle ne s'interdit pas le recours à la mélodie. Genre musical [ modifier | modifier le code]
Redécouvert par une nouvelle génération d'artistes au cours des années 2000 et 2010, le travail de ces pionniers, évoluant à la lisière de la musique "savante" et de la musique expérimentale, va inspirer un genre musical en soi: le drone, et ses diverses variantes telles que le drone ambient et le drone doom (ou drone metal). Bourdon (musique) — Wikipédia. Des artistes comme Sunn O))), Earth, Double Leopards, Keith Fullerton Whitman, Lovesliescrushing, Cisfinitum, Yann Gourdon, Tim Hecker, Lawrence English, Kali Malone, Sarah Davachi, Eleh ou encore Toad comptent parmi les artistes phares du « Dream Chords ».
Père Pierre Bourdon Au
Lorsqu'ils jouent une partition modale, les joueurs d'instruments à cordes pincées utilisent les cordes à vide comme bourdon chez, comme sur la guitare (en picking), de harpe celtique [ 1], d' épinette des Vosges …
Renaissance new-yorkaise [ modifier | modifier le code]
Vers la fin des années 1950, le bourdon renaît au sein de la prolifique avant-garde artistique américaine, par la grâce du compositeur La Monte Young. Père pierre bourdonne. Créé en 1958 à Los Angeles, où celui-ci est encore étudiant, son Trio for Strings est le point de rencontre entre la radicalité de la musique sérielle européenne et le lâcher-prise constitutif de la musique indienne. Cette pièce est composée de sons tenus sur de très longues durées, la tenue et l'alliage des timbres donnant naissance à d'étonnants effets harmoniques et autres phénomènes psychoacoustiques. Cette pièce est généralement considérée comme l'acte fondateur du minimalisme musical américain, six ans avant que Terry Riley ne donne naissance avec In C à son versant répétitif et pulsé.
Père Pierre Bourdonne
Le tout, sans jamais se répéter.
Installé à New York à partir du début des années 1960, La Monte Young poursuit dans son loft de Manhattan downtown son exploration du bourdon, notamment avec sa compagne Marian Zazeela au sein du Dream Syndicate. Il y forme également de nombreux émules, parmi lesquels il faut mentionner Charlemagne Palestine et Rhys Chatham. Père pierre bourdon au. Le premier explore les vertus du bourdon appliquées notamment au piano et à l'orgue. Le second, qui a été l'accordeur de pianos de La Monte Young (et de Glenn Gould), sera marqué par la no wave new-yorkaise au point d'appliquer, notamment en compagnie de Glenn Branca, la technique du bourdon à des ensembles de guitares électriques. À la faveur de fréquents séjours à New York, la Française Eliane Radigue, formée auprès de Pierre Schaeffer et de Pierre Henry, entre en contact à la fin des années 1960 avec cette effervescente scène musicale, dont fait également partie Morton Subotnik, pionnier de l'usage du synthétiseur. À son retour en France, elle entreprend de prolonger la démarche de La Monte Young en l'appliquant au synthétiseur ARP 2500, puis, à partir du début des années 2000, à de multiples instruments acoustiques.