Paroles de chansons et traductions. J'ai vu Berlin, j'ai pri tous ceux qui se sont sacrifis. J'ai vu le sang sur ma peau, Bucarest et Pkin comme si j'y tais.
Paroles De J Ai Vu De Niagara Rag 1915 J
J'ai vu est une chanson du groupe Niagara, issue de leur album Religion et publiée comme premier extrait de l'album en single en 1990. Développement [ modifier | modifier le code]
Vers la fin des années 1980, Niagara mûrit en amorçant un style plus sombre et plus rock que les succès de leurs débuts, et marqué par leur déménagement de Rennes vers Paris [ 2], comprenant que le mouvement électro-pop ne durerait pas longtemps et qu'il fallait se renouveler afin de casser une image lisse [ 3]. Le troisième album du groupe, Religion, confirme ce virage en faisant place à une musique pop-hard rock, en imposant un look cuir, en étant plus agressifs dans leur voix et leurs discours [ 2]. J'ai vu en est le parfait exemple: riff de guitare rock démarrant le titre, suivi du chant plus rageur et agressif de Muriel Moreno [ 3], [ 4]. Le texte est plus engagé que leurs précédents titres, parlant des conflits dans le monde [ 2]. Accueil [ modifier | modifier le code]
J'ai vu entre au Top 50 à la 46 e place à partir du 30 juin 1990 et peine à progresser au fil des semaines avant de signer une progression de onze places en sixième semaine [ 5].
Paroles De J Ai Vu De Niagara La
J'ai vu la mort se marrer et ramasser ceux qui restaient... J'ai vu la guerre, la victoire était au bout de leur fusils. J'ai vu la mort se marrer et ramasser ceux qui restaient, et j'ai vu...
Et puis, en exceptant les natifs 80's qui vibrent encore sur les tenues légères de Muriel, personne ne serait en mesure de fredonner un tube de Niagara (on en compte malgré tout une bonne dizaine, de tubes). Quotidien désinvolte
Il faut dire que Niagara, à l'époque, accrochait le Top 50 mais restait banni de la sphère indé ( Les Inrockuptibles, la bible d'antan, ne daignaient leur accorder trois lignes qu'à seule fin de les pourrir de glaviots). Ce qui cartonne en France, pensait-on, doit logiquement endosser le visage de l'ennemi. Surtout lorsqu'il s'agit de pop! Les Rita, c'était différent: parce que les scandales (Fred et la dope, Catherine et le porno, clash avec Gainsbourg), parce que l'héritage punk (Chichin venait d'une première mouture Taxi Girl). Et puis, bon, quand même, parce que les Rita composaient de meilleures chansons que Niagara. Daniel et Muriel, par ailleurs, n'ont jamais cherché, après le split, à entretenir la flamme, à rappeler que la France entière, durant une bonne décennie, dansait sur leurs chansons: pas d'interview, absence médiatique, effacement total.
Duchamp fait partie de ces artistes qui ont choisi de fréquenter le monde de l'art comme activité alimentaire pour mieux par ailleurs, et à compte d'auteur, donner de sa personne à vide. Le projet donc est un projet de carrière d'artiste fondé sur le relevé systématique de ses émissions, tout ce qui émane de son corps soigneusement recueilli et répertorié, et non stocké mais envoyé aux instances appropriées: la galerie, la banque, le partenaire amoureux, la famille, l'armée, le laboratoire, le gouvernement. Le revenu s'il y a lieu de la distribution servira à continuer d'alimenter le corps en fluides, solides et stimulations de tous ordres. Duchamp paysage fautif du. Une version extrême consisterait pour l'artiste à être alité, de multiples perfusions et cathéters alimentant et prélevant sans discontinuer ce que le corps absorbe et ce qu'il produit. Le corps devient alors l'alambic, à l'image simplifiée que proposent Vaucanson ou Wim Delvoye, de l'alchimie artistique qui réduit l'art à l'exercice de ses fonctions organiques, l'expression la plus rigoureuse de son individualité, et sa pratique connectée au corps social comme ultime processus de survie.
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Rrose Sélavy, Why Not Sneeze Rose Sélavy?, morceaux de marbre taillés comme des cubes de sucre dans une cage à oiseaux d'où sortent un os de seiche et un thermomètre, 1921. [« La Boîte verte »] La Mariée mise à nu par ses célibataires, même, Paris, Éditions Rrose Sélavy, 1934 - 300 ex [ 7], [ 8]. La Boîte-en-valise, 1936-1941 (en série jusqu'en 1968), coffret de cuir beige contenant 80 œuvres en reproductions diverses: fac-similés et objets miniatures, 41, 5 x 38, 5 x 9, 9 [ 9]. Eau et gaz à tous les étages, carton recouvert de tissu marron et d'une plaque émaillée bleue contenant des documents, 26 x 35 x 7 cm, 1958. Duchamp paysage fautif des. [collectif] dont Mimi Parent, La Boîte alerte (missives lascives), boîte-catalogue conçu pour l' Exposition inteRnatiOnale du Surréalisme (EROS) de 1959-1960, Paris, Galerie Daniel Cordier [ 10]. [« The White Box »] À l'infinitif, New York, Cordier & Ekstrom, 1966 - contient des notes inédites de 1912-1920. Man Ray [ modifier | modifier le code]
Le Jeu d'échecs, 1920-1962 [réédition].
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Dans leurs souvenirs, Henri-Pierre Roché [ 5] et Man Ray [ 6] racontent que Mary Reynolds, compagne de Duchamp, et décidée à faire de la reliure son métier dès 1929, prêta main-forte à celui-ci, lequel embaucha également Joseph Cornell. Selon Gilbert Lascault, la boîte surréaliste déjoue sa fonction d'objet, accommode les matériaux les plus opposés dans leur expression la plus incongrue, défend l'ouvert et permet le fermé, le secret et le dévoilé, le petit et l'immense, le lourd et le léger, retrouve le parfum éventé des cachettes de l'enfance, des tiroirs invisibles de secrétaires profus, des double-fonds de cercueils, détrousse l'équivoque du symbolisme féminin du coffret par sa volonté d'apprivoiser, un peu, l'amour et la mort, rêve les façons d'habiter, de s'enfermer ou d'ouvrir les portes. Quelques boîtes surréalistes [ modifier | modifier le code]
Marcel Duchamp [ modifier | modifier le code]
Boîte de 1914, simple boîte de fabricant de plaques photographiques renfermant des tirages photos de ses écrits, 5 ex., 1914.
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Pour les articles homonymes, voir Boîte. La « boite surréaliste » est un concept artistique élaboré par Marcel Duchamp conjointement avec Man Ray entre le moment où ils formèrent la Société Anonyme, Inc. (1920) et leur rencontre avec Joseph Cornell et le galeriste Julien Levy [ 1], [ 2]. Principe [ modifier | modifier le code]
La boite surréaliste, objet fait ou fabriqué, a contrario de l'objet déjà tout fait, se risque à proposer en un univers condensé, sculpture et peinture, assemblage et collage d'éléments plus ou moins hétéroclites. La boîte surréaliste est à rapprocher des concepts d' assemblage, de livre d'artiste et de livre-objet [ 3], car, dans l'esprit de Duchamp, ce type d'objet est avant tout conçu comme un « multiple » [ 4]: dès 1914, il fabrique, grâce à la photographie qui lui permet de dupliquer ses notes et esquisses, plusieurs exemplaires d'une boîte, dont chacune est en réalité singulière (numérotée, dédicacée, ou d'un design différent). Boîte surréaliste — Wikipédia. Il suit en cela la démarche du graveur fabriquant une série d' estampes à partir d'un modèle unique (le tableau).
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Mary Ann Caws, « Joseph Cornell: L'invention de la boîte surréaliste », Études françaises, vol. 26, n o 3, 1990, p. 79-86 ( lire en ligne). Notes [ modifier | modifier le code]
↑ Ecke Bonk, Marcel Duchamp: The Box in a valise, Rizzoli, 1989
↑ Sophie Lévy et Christian Derouet, A Transatlantic Avant-garde: American Artists in Paris, 1918-1939, catalogue de l'exposition du Musée d'art américain de Giverny, 31 août-30 novembre 2003 - p. 167-169. Duchamp paysage fautif d. ↑ Marie-Françoise Quignard, Livre d'artiste dans Dictionnaire encyclopédique du Livre, tome 2, Paris, Cercle de la Librairie, 2005, p. 793, § 1 ( ISBN 978-2-7654-0910-6). ↑ Anne Moeglin-Delcroix, Esthétique du livre d'artiste. Une introduction à l'art contemporain, Jean-Michel Place/BNF - Réédition revue et augmentée en 2011, coll. « Le mot et le reste »/BNF. ↑ « Souvenirs sur Marcel Duchamp », dans Robert Lebel, Sur Marcel Duchamp, Paris, Presse du Trianon, 1959. ↑ Autoportrait, coll. Babel, Arles, Actes Sud, 1999 (réédition de 1964 et 1983, revue et corrigée).
sur amas de feuilles mortes séchées dans un écrin de bois tapissé d'un papier translucide de couleur miel, 1936 [ 14]. André Breton, Souris blanche, boite-poème, 1937. Hans Bellmer, En souvenir de ma femme Margaret, 1938. Élisa Claro-Breton, Lucy, faire, 1971 et Ne quittez pas, 1972. Épinglé sur Corps et représentation. Gilles Ghez, Le Gardien de musée, 1978 [ 15]
Mimi Parent, La Belle cheval, 1982, boite-relief, 76, 5 x 51, 9 cm, Galerie François Petit [ 16]
Mimi Parent, Adieu vieux monde, 1991, boite-relief, 85 x 94 cm, collection particulière [ 17]
Mimi Parent, Espace bleu, 1991, boite-relief, 63 x 77 cm, collection particulière [ 18]
Peter Wood, Cycles de boites sans titre, 1985-1995. Bibliographie [ modifier | modifier le code]
Boites, catalogue d'exposition, Musée d'art moderne de la ville de Paris /ARC2/Maison de la culture de Rennes, 1976-1977. « Boites » par Gilbert Lascault, dans Adam Biro & René Passeron, Dictionnaire général du surréalisme et de ses environs, Fribourg (Suisse) / Paris, coéd. Office du livre & Presses universitaires de France, 1982, p. 58-59.