Traduction en français du texte d'étude du Zohar pour les cours sur le Zohar (certains textes sont en cours de traduction)Les textes ci-dessous nécessitent une relecture, mais ils sont déjà d'une aide précieuse.
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Il est écrit: « Au commencement ». Rab Hammenouna, le Vieillard, dit: Nous trouvons au commencement de la Genèse un renversement d'ordre des lettres initiales. Ainsi les deux premiers mots de la Genèse ont pour initiales la lettre Beth (ב) …
L'alphabet de Rav Hamenouna – Zohar I 2b Lire la suite »
En général, les revues spécialisées de cinéma abordent très rarement le jeu des comédiens, au profit (et à juste titre) d'analyses formelles et, selon le cas, théoriques. Certains films se prêtent cependant à une appréciation de cet exercice où s'incarnent souvent comme par magie gestuelle, jeux de masques, expression, mouvement, danse, autant d'éléments de l'art d'interprétation qui, parfois, subjuguent notre attention jusqu'à perdre pendant quelques secondes le fil de l'intrigue. Dans son remarquable recueil d'entrevues avec quelques comédiens (de théâtre et de cinéma), Figures of Light: Actors and Directors Illuminate the Art of Film Acting 1, Carole Zucker (professeure de cinéma à l'Université Concordia) déclare sans ambages que « the film actor's poetic resonance, and his or her capacity to transcend the mundane, is an extraordinary feat …» Elle suggère donc la notion d'exploit, de prouesse lorsque le comédien, par son jeu, arrive à transcender le banal, le quotidien, le terre-à-terre.
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LE JEU D'ACTEUR, L'ENGAGEMENT
L'engagement, la présence et la sincérité des élèves ne sont pas spontanés: quelques élèves s'évertuent parfois, gesticulent et s'agitent dans une sorte de surenchère corporelle, verbale quand d'autres s'effacent ou refusent même le regard du public. Il est très difficile d'être en scène, en piste, sous le regard des autres, certains ont envie de fuir, d'autres en « rajoutent ». Il ne suffit pas de dire pour faire, d'être propulsé sur la piste pour « être ». Quelques clés du jeu d'acteur
Le regard
Le regard dirige l'action. Il est centré sur quelque chose de concret: un objet, une direction, un point. Apprendre à placer, à poser intentionnellement les yeux sur un objet, un lieu, un autre, à ne pas fuir, paraît simple mais s'avère souvent déstabilisant pour les élèves d'autant plus que c'est une tâche qui leur est rarement demandée. On peut aider les élèves en leur demandant « qu'est ce que tu fais, décris ce que tu fais, comment tu fais? Le jeu d’acteurs au cinéma - La Fabrique du Comédien - Stage theatre et cours de theatre paris. »; les yeux sont alors dans l'action, ils la guident, la contrôlent et la finalisent aussi.
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De même, on peut réfléchir en boucle aux notions d'action dramatique, de mémoire affective, de niveaux, de degrés et de couches de jeu, d'objectif, de sous-texte et d'intention. On peut discuter sans fin sur le geste et le mouvement, le souffle et la respiration, et sur le phénomène de la présence. À l'heure où l'on réduit volontiers les heures de répétitions pour des raisons de budget et où l'on demande parfois aux acteurs d'être eux-mêmes et de ne surtout pas jouer, où l'on compense le manque d'approfondissement par le culte de la spontanéité (non comme style assumé, mais comme résignation face au manque de temps ou de moyens), de nombreux comédiens ont l'impression qu'on leur suggère de jouer pauvre. Le jeu du comédien théâtre. Ils ont à tort ou à raison le sentiment que leur métier se dévalue et perd en exigence. On peut alors s'interroger sur les circonstances qui font du jeu d'acteur une exécution ou une création, une obéissance ou une liberté, un métier ou un art. Le masque, l'improvisation, la formation, le travail sur soi, la validité, l'affirmation, le goût de ruer dans les brancards, la reconnaissance mutuelle, la rencontre, toutes ces dimensions inhérentes à la pratique du jeu sont abordées dans ce dossier par Guy Nadon, Sophie Cadieux, Gilbert Sicotte, Anne-Marie Cousineau, Éric Robidoux, Violette Chauveau, Suzanne Lantagne, Jean-Claude Côté, Emmanuel Schwartz, Kathleen Fortin, Sara Dion et moi-même.
Cette thèse a pour objectif de montrer le lien de cause à effet, entre l'arrivée de la forme du théâtre dans le théâtre des pièces pré-classiques... Lire la suite
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Cette thèse a pour objectif de montrer le lien de cause à effet, entre l'arrivée de la forme du théâtre dans le théâtre des pièces pré-classiques de 1630 à 1650 avec la construction de l'identité du comédien à partir des pièces de Rotrou, le Véritable Saint Genest, Desmarets, Les Visionnaires, Gougenot La Comédie des comédiens, Scudéry La comédie des comédiens, et Corneille, l'Illusion Comique, dont certaines empruntent le personnage-comédien ouvertement, ou le sous-entendent. Afin d'expliquer l'arrivée dans l'Histoire du comédien professionnel, l'étude s'organise selon un panorama historique de l'identité du comédien depuis l'Antiquité jusqu'au Moyen-âge, au moment de la disparition du mystère et de la fermeture de la Confrérie de la Passion et de la Résurrection de Notre Seigneur Jésus-Christ, prouvant ainsi l'avancée du comédien.
En cirque, la nécessité de maintenir la trajectoire des objets ou l'équilibre contraint le regard et protège quelque part l'élève aussi. Le jeu du comédien français. Il est alors judicieux de demander ponctuellement de s'arrêter pour regarder, de se poser ailleurs, devant, dans le public. Le silence, l'immobilité
Le silence et l'immobilité sont déterminants pour la qualité de l'interprétation. Pour obtenir l'attention et la curiosité, il est nécessaire de s'arrêter, de s'immobiliser et de faire silence
Par peur de ne pas faire assez, par crainte du vide, les élèves tombent fréquemment dans l'excès, la surenchère et la sur abondance de gestes, de déplacements. Le projet prend alors des allures de précipitation et de gigotage sous prétexte de chercher à créer une émotion, une impression chez le spectateur.