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Le mérite des Ballets Suédois est d'avoir apporté à la chorégraphie une esthétique encore plus libre, plus expressive, plus caustique, plus proche de la vie que les Ballets Russes. Ce haut lieu avait gagné, au coeur du Paris des arts, cette gageure d'être celui qui confirme les valeurs internationales. Les Ballets de Pavlova reviendront aux Champs-Élysées, en 1923. Les Ballets Isadora Duncan, leur succéderont puis les Ballets Léonidov. Les Ballets Russes et Diaghilev, que leur carrière internationale avait écartés, reviendront sous la direction de Jacques Hébertot avec:
Le Tricorne
Pulcinella
Parade
Les Contes Russes interprétés par Léonid Massine et décorés par Picasso et Larionov
Puis, avec des créations françaises:
Les Biches de Francis Poulenc
Le Train Bleu de Jean Cocteau et Darius Milhaud
Les Fâcheux de Georges Auric
La même année, Relâche de Erik Satie fut la grande réussite des Ballets suédois
Hébertot avait confié à René Clair, débutant, le film Entr'acte qui devait passer à l'entr'acte de Relâche.
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Plus de détails
Paris, Théâtre des Champs-Elysées. 20-VI-2009. Compagnie du Ballet du Kremlin de Moscou. Shéhérazade. Chorégraphie: Michel Fokine, reconstituée par Andris Liepa. Musique: Nikolaï Rimski-Korsakov. Décors et costumes: Leon Bakst, reconstitués par Anna et Anatole Nejny; avec: Ilzé Liepa, Zobéide; Nicolai Tsikaridze, L'Esclave d'or. Thamar. Chorégraphie: Yurius Smoriguinas. Mise en scène: Andris Liepa. Musique: Mili Balakirev. Décors et costumes: Leon Bakst, reconstitués par Anna Najny; avec: Irma Nioradze, Thamar; Ilia Kouznetsov, Le Jeune Homme. Le Boléro. Chorégraphie: Bronislava Nijinska. Musique: Maurice Ravel. Décors et costumes: Alexandre Benois, reconstitués par Anna Nejny; avec: Ilzé Liepa, La Danseuse; Alexandre Tchernov, un Inconnu en noir; Danseurs du Ballet du Kremlin. Musique enregistrée. Avec les Ballets Russes fondés il y a un siècle, Serge Diaghilev souhaitait révéler à l'Occident les richesses culturelles de la Russie. Ses spectacles consacrèrent une forme d'art inédite au sein duquel convergèrent des tendances nouvelles et diverses.
Les Ballets Russes Théâtre Des Champs Elysees
Programme « En compagnie de Nijinsky »
Daphnis et Chloé Musique de Maurice Ravel Jean-Christophe Maillot: chorégraphie Ernest Pignon-Ernest: scénographie Jérôme Kaplan: costumes Dominique Drillot: lumières Créé par Les Ballets de Monte-Carlo le 1er avril 2010 Aimai-je un rêve?
Les Ballets Russes Théâtre Des Champs Élysées Tours
(Première française)
Musique de Claude Debussy
Jeroen Verbruggen chorégraphie
Charlie Le Mindu costumes
Fabiana Piccioli lumières
Petrouchka (Première française)
Musique d'Igor Stravinsky
Johan Inger chorégraphie
Curt Allen Wilmer décors
Salvador Mateu Andujar costumes
Créations de Aimai-je un rêve? et de Petrouchka le 8 décembre 2018 par Les Ballets de Monte-Carlo accompagnés de l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo sous la direction de Kazuki Yamada. Coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati / Théâtre des Champs-Elysées
Théâtre des Champs-Elysées
2019
vendredi
8 février
20H00
samedi
9 février
15H00
dimanche
10 février
16H00
8 février 2019 /
Les Ballets Russes Théâtre Des Champs Élysées De
George Isaakyan, Directeur Général et Directeur Artistique du Théâtre Musical National « Natalia Sats » de Moscou. George Isaakyan est né à Erevan en Arménie et il est diplômé de du conservatoire de Erevan (violon, composition et musicologie) En 1991, après avoir obtenu son diplôme à l'Académie d'Etat des Arts du Théâtre de Moscou, il rejoint l'Opéra d'État de Perm en tant que directeur artistique avant d'v être nommé directeur général en 1996. En 2003, il met en place et dirige le Festival international « Diaghelev Seasons: Perm –Peterburg-Paris ». En 2010, George Isaakyan prend la direction du Théâtre Musical National « Natalia Sats » à Moscou. Au cours de sa carrière, George Isaakyan a monté de nombreuses œuvres dont Carmen de Bizet, Eugène Onéguine et La Dame de Pique de Tchaïkovsky, Rigoletto, La Force du Destin, Othello et Aida de Verdi, Le Prince Igor de Borodine, Cosi fan Tutte de Mozart, Pierre et le Loup de Prokofiev, le cycle « Pouchkine dans l'Opéra », La Bohème de Puccini, entre autres.
Nombreux férus de ballets russe se souviennent des exploits de Nijinski interprétant Pétrouchka en 1911. Ce ballet qui raconte une promenade de Mardi Gras sur le Champ de Mars dans le vieux Saint-Pétersbourg ainsi que quelques amourettes, autour d'une ballerine, d'un magicien et d'un maure, connut un vif succès. Malgré la naïveté de ce sujet de foire, Pétrouchka est un ballet difficile où s'y manifestent non seulement la recherche esthétique de l'époque mais aussi les signes de l'expressionisme alors en train de naître. C'est un ballet précurseur, un ballet-annonciateur, un ballet-prédilection. La légèreté de ces ballerines, associée à leur incroyable maîtrise technique confirment bien l'apparenté du classique à la grande Russie, maîtresse du genre. Forme la plus raffinée de l'art chorégraphique, ballet nostalgie, ballet atmosphère, souffle insaisissable d'un vent léger, Chopiniana, créé en trois jours pas Michel Fokine sur la musique divine de Frédéric Chopin, a d'abord été présentée sous le nom de Sylphides.
Il est maintenant à la Cinémathèque. Toutes les phases de l'art pictural des plus traditionnelles aux plus hardies se retrouvent sur les plateaux des Champs-Élysées:
Pablo Picasso, Picabia et Laprade, Christian Bérard et Germinal Cassado, Salvador Dali et Fernand Léger s'y côtoient, s'y succèdent. Le divorce entre l'idée plastique que l'on se faisait du ballet voué à l'intemporel, et celle, toute neuve, d'une possibilité d'exprimer l'aujourd'hui, est consommée. LE THÉÂTRE A LA COMÉDIE DES CHAMPS-ÉLYSÉES
Jacques Hébertot confie en 1920 puis partage dès 1921 la direction de la Comédie avec Firmin Gémier. Firmin Gémier
(photo DR)
Gaston Baty en est le metteur en scène attitré, les auteurs s'appellent Lenormand, Shaw, Strindberg, Crommelinck, Claudel…
Gaston Baty
photo dédicacée à l'Association des Régisseurs
(photo Harcourt)
Gémier s'éloigne en 1922 et Jacques Hébertot reste seul Directeur du Théâtre. C'est le début de sa grande collaboration avec les Pitoëff auxquels il demeurera toujours fidèle.