Masque du collectif Obvious à la galerie Lebenson, en septembre 2020. © Adrien THIBAULT/lebenson gallery
Ovales, allongés, ou ronds, les masques créés par le collectif français Obvious arborent des formes africaines typiques… Mais il est difficile de leur attribuer une origine géographique. En réalité, chacun d'entre eux emprunte ses traits à plusieurs familles de masques grâce à l'emploi d'algorithmes. Comme l'explique Hugo Caselles-Dupré, co-fondateur de Obvious, le processus de création commence avec un ensemble d'algorithmes existant déjà « sous forme de code informatique, mais jamais utilisé jusqu'ici dans les arts plastiques ». Ceux-ci ont été « entraînés » à reconnaître des milliers de modèles de masques africains glanés dans plusieurs bases de données: « Nous avons d'abord contacté le musée du Quai Branly (Paris), qui nous a fourni une base de 500 pièces. Puis nous avons ajouté d'autres sources, notamment des images trouvées sur Internet. »
Base de données
Pour que la magie opère, il faut, selon Obvious, « au minimum 2000 à 3000 masques dans la base de données », très variés.
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2/ Colorier son masque avec les pastels gras ou les feutres. Attention à bien colorer les masques. 3/ Repasser au feutre noir le contour du masque ainsi que les traits afin de faire ressortir les couleurs. 4/ Découper le masque soigneusement et le coller sur la feuille de couleur canson choisie. Voir les fiches Télécharger les documents Masques africains – Ce2 – Cm1 – Cm2 – Arts visuels – Cycle 3 pdf Documents d'accompagnement – Masques africains pdf
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Cette année, j'ai commandé de l'argile, alors on va modeler des masques africains! On va d'abord regarder un diaporama présentant des masques de toute l'Afrique. diaporama-masques
Puis je leur montrerai ce que d'autres classes ont fait (la classe de Teet et marlou et celle de Vero à l'école, et ils s'en inspireront plus ou moins pour créer leur propre masque. diaporama masques-africains argile
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Les masques détiennent une place importante dans la vie socioreligieuse des anciennes civilisations de l'Afrique noire. Ils représentent les objets d'art de la création plastique avec les statuettes. S'agissant d'un art abstrait par définition, les masques n'ont pas une réelle vocation esthétique et sont affranchis de tout standard d'aspect figuratif. C'est justement toute la valeur de ces sculptures africaines: la liberté plastique. C'est à partir du XIXe siècle que le monde entier a rendu les masques typiquement africains plus accessibles. Désormais, ces objets sculptures investissent les maisons de collection ainsi que les intérieurs des maisons des plus passionnés de cet art. L'usage des masques africains en tant que pièce de décoration sera donc le plus fréquent. De nombreuses collections de masques africains sont actuellement mises en vente un peu partout dans le monde et surtout sur Internet. Il est pourtant nécessaire de bien cerner le domaine d'utilisation de ces sculptures. Comment nettoyer un masque africain?
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En effet, ces sculptures occuperont une grande partie du mur, d'autant plus qu'aucun d'entre eux n'arrivera à vraiment se démarquer. Dans les différentes inspirations de décoration intérieure africaine, on identifie seulement un masque de grande taille par pièce. Deux à trois masques de taille moyenne
S'il n'est pas possible de s'octroyer un grand masque africain pour différentes raisons, il est toujours possible d'opter pour des sculptures de taille moyenne. Ces dernières peuvent même être plus nombreuses dans une pièce à vivre. L'essentiel sera toujours de ne pas surcharger le mur avec ces éléments. Alignés ou désordonnés, les masques arrivent même à investir des endroits de passage comme le couloir ou l'escalier. Pas plus de trois masques dans une seule pièce
C'est la règle d'or de la décoration murale avec les masques africains: il ne faut pas en abuser. Ces éléments perdent tous leur potentiel en étant trop nombreux dans une seule pièce. On se croirait dans un musée. De plus, il sera difficile d'imprimer une seule ambiance avec différentes formes et représentations de masque.
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Puis chaque enfant va décorer son masque à la peinture Odi'laq blanche (qui a l'avantage d'être bien couvrante) et au pinceau ou au coton tige. Il utilisera des graphismes de son répertoire:
Bâtons, lignes brisées, points... On pourra bien sûr auparavant observer les graphismes utilisés dans l'art africain et les répertorier. Puis, l'enfant va rajouter des graphismes au marqueur noir, sur les graphismes blancs. 4/ Les cheveux
Récupérer des lanières de papier (par exemple dans la broyeuse de documents de l'école), et les agrafer derrière le masque en paquets à différents endroits. 5/ Dernière étape
Fixer une bande de papier fort ou un élastique sur les côtés du masque
Et voici les résultats obtenus...
Le collectif a donc choisi d'intégrer des pièces issues de tout le continent africain et de toutes les époques, afin offrir aux algorithmes un terrain d'entraînement très large. « Une partie des algorithmes va générer des visuels de nouveaux masques, et l'autre partie va les comparer avec ceux de la base de données », explique Hugo Caselles-Dupré. À partir d'un certain moment, les nouveaux masques sont jugés crédibles et triés par les membres d'Obvious selon des critères définis en amont. « Nous avons travaillé avec des experts dans les musées et chez Christie's », précise le co-fondateur. Les membres du collectif ont ensuite fait une sélection de vingt-deux masques, qui les ont séduit par « leur couleur et leur aspect un peu pop ». Certains ressemblent à des masques authentiques, mais avec un petit quelque chose en plus: « Ils sont par exemple inspirés par le style dogon, très présent en Afrique de l'ouest, tout en étant contemporain ». Société secrète
Il restait ensuite à produire les masques, à leur donner une existence concrète.
Le célèbre roman de Zola sur la naissance des grands magasins. Dans une version abrégée, annotée et commentée pour les 4e. L'œuvre • Venue à Paris chercher du travail et immédiatement fascinée par le grand magasin « Au Bonheur des dames », Denise découvre peu à peu la face cachée du lieu et le vrai visage de son séduisant propriétaire, Octave Mouret. • Un roman d'amour, un document sur la naissance des grands magasins et une œuvre engagée. En lien avec le thème « La fiction pour interroger le réel » du nouveau programme de français en 4e. Les compléments pédagogiques Par Claire Gauthier • Soigneusement annoté, le récit est associé à un dossier illustré, qui comprend: - un guide de lecture, intitulé « Un roman réaliste », avec des repères, un parcours de l'œuvre et un groupement de documents, - une enquête documentaire, « La naissance des grands magasins ". • Et, sur, un guide pédagogique et des fiches photocopiables pour l'enseignant.
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Dans ce corpus, qui deviendra Les Rougon-Macquart, il projette d'écrire un roman sur « la femme d'intrigue dans le commerce ». C'est Au Bonheur des Dames. Le roman parle du grand commerce dans Paris et des grands bazars modernes qui naissent. Le roman met l'accent sur le triomphe des grands magasins et a pour dominante les femmes: les clientes des grands magasins et le triomphe de Denise Baudu. Zola veut faire un roman optimiste, un « poème de l'activité moderne », célébrant le triomphe du siècle. Thèmes Les grands magasins Dans la sde moitié du siècle, de grands travaux sont entrepris dans Paris, consistant à créer des grands boulevards et des places dégagées. À la même époque se construisent des grands magasins offrant, sur des surfaces très grandes à plusieurs étages, une grande variété de produits textiles. Construits sur le modèle du Bon Marché d'Aristide Boucicaut, ils s'adressent à une population bourgeoise et proposent des marchandises à prix fixe, créées en quantité industrielle.
Au Bonheur Des Dames Texte Abrégé La
Une nouvelle édition abregée pour découvrir ce roman incontournable de la littérature classique. À travers l'itinéraire de Denise, jeune provinciale arrivée à Paris pour travailler, Zola nous entraîne dans le monde en plein essor des grands magasins sous le Second Empire et les transformations de la société française. En lien avec les thèmes au programme:
> 4e - La ville, lieu de tous les possibles? > 4e - La fiction pour interroger le réel
> 2e - Le roman et le récit
Le Dossier sur l'œuvre
• Un genre explicité: le roman naturaliste
• Deux thèmes principaux: l'explosion des grands magasins, les transformations de Paris et de sa société
• Des textes complémentaires pour approfondir ces thèmes
• Des lectures d'images
• Des fiches outils et des conseils de lecture
• « Vers le Brevet »: un entraînement au Brevet
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Il explique par le détail les stratégies commerciales, de la réclame à la guerre des prix, en passant par la présentation des produits et les services annexes proposés aux clientes. Il explique la gestion du personnel, son logement, sa nourriture, le règlement intérieur, les systèmes d'embauche et de licenciement. Il en décrit minutieusement l'architecture intérieure et ses innovations, s'inspirant du Printemps, incendié et reconstruit suivant les principes de Frantz Jourdain, créateur de La Samaritaine, lui empruntant l'utilisation du fer et du verre pour donner une impression de lumière et d'espace. Le nom du magasin est à rapprocher du nom du magasin Le Paradis des Dames situé rue de Rivoli. Pour augmenter l'intensité dramatique, il va accélérer la progression du magasin, qui ne dure que cinq ans dans le roman. Pour expliquer les faillites du petit commerce, il en exagère la vétusté, s'inspirant du roman La Maison du chat-qui-pelote écrit par Balzac. Pour montrer la dynamique du grand magasin, il multiplie les métaphores, culminant au chap XIV (ruche bourdonnante, machine fonctionnant à haute pression, monstre, ogre dévorant le quartier, temple au culte dédié à la féminité et à la tentation) et accumule les descriptions.