Jacques Lejeune est un compositeur français né en 1940 à Talence. Sa musique s'inscrit principalement dans le domaine de la musique concrète. Biographie [ modifier | modifier le code]
Jacques Lejeune étudie auprès de Daniel Lesur, Pierre Schaeffer et François Bayle. Il fait partie du Groupe de recherches musicales (GRM) depuis 1968, où il devient responsable de la « cellule de musique pour l'image ». Parages — electrocd — La boutique électroacoustique. Il enseigne l' électroacoustique à l'ADAC/Ville de Paris à partir de 1978. Mais il précise « à partir de ce vilain terme officiel, il faut faire cette parenthèse, en gommant tout le fatras des termes de chapelle: musique moderne, acousmatique, électroacoustique, cinéma de l'oreille, expérimentale parce que le mot de concret seul (qui englobe au demeurant les vocables précédemment cités) véhicule par lui-même toute l'âme de cette musique: la chair et la plastique de la chose et la poésie qui en émane ». Un aspect assez rare parmi les compositeurs de musique contemporaine: un goût prononcé pour l' humour, intégré directement à la composition, sinon aux sujets qui la motivent.
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Des trains s'emballent pour un voyage éclair, rapidement transfiguré en rythmes de tambour qui évoquent la danse humaine avant que les cloches, le cristal, l'eau, la voix féminine nous rappellent que l'auteur a choisi l'aboutissement transparent. 2. 1 Par ses halètements mécaniques et humains, ses brisures, ses écarts, ses ruptures, l'angoisse nous saisit et nous porte d'une flèche inconsciente par son accélération lourde, oppressante vers l'issue que cristallisent les sonorités retrouvées du clavecin. 2. 2 Un discours très linéaire, enguirlandé de volutes évoluera vers une perspective où sous et sur le langage s'amplifie son épaisseur jusqu'à l'illisibilité et l'éblouissement fatal. 2. 3 Porté par l'air Icare n'est pas victime d'une chute brutale, il en connaît d'abord les paliers. Les percussions évoquent les courants descendants et ascendants et l'oreille visualise l'éloignement de la chute qui se dissout dans l'infini. 2. PAYSAGINAIRE – Jacques Lejeune Compositeur. 4 Dans cette descente au ralenti aux enfers liquides d'une douceur, d'un pointillisme délicat, d'une contexture multiforme, les visages interrogent.
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Il intitule les produits de cette nouvelle recherche " fables musicales" et s'estime donc un compositeur aboutissant simplement à cette autre diffusion de ses musiques sur haut-parleurs se doublant d' images dessinées et de poèmes projetés. Mais pour cette forme nouvelle, il ne peut s'agir d'un produit mécanique vidéo -musical, de l'illustration décorative d'un genre par un autre. C'est toujours, pour lui, la musique qui doit diriger la fable, tout en tenant compte de la réflexion née de l'utilisation des écritures qui la croisent. Ce croisement des jeux du visuel et de l'oreille engage l' imaginaire dans une nouvelle complexité, vers un nouveau geste de sa modernité. Catalogue
Le Catalogue total d'œuvres comprend environ une centaine de pièces ((pièces de jeunesse, pièces réalisées pendant le cursus, musiques d'application (1. Oratorios et poèmes; 2. Ballets et spectacles 3. Théâtre; 4. Discographie – Jacques Lejeune Compositeur. Créations radiophoniques; 5. Télévision) et musiques pour le concert)).
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pour petite flûte, grande flûte, flûte basse et bande magnétique
1976 – 13'10
(à Flora)
Le titre de cette pièce évoque un paysage-tendresse. Le langage est formé de babils et de chuchotements, d'articulations rapides, d'une sève gorgée d'accents et de pirouettes musicales qui jouent avec les intonations, les attentes, les rires, les lapsus de la voix d'enfant. La partition invite l'interprète à se glisser entre les deux compères-matériaux de la bande magnétique (voix et flûtes) pour souligner, surenchérir, précéder ou être à l'écho. Jacques lejeune parages montreal. C'est dans cette atmosphère légère et teintée d'humour que le mouvement, s'animant progressivement, entraîne l'accumulation et l'organisation de questions et de réponses entre les trois protagonistes. La fusion des petites structures, des graffiti et des coloriages sonores (marches, chansons, airs de boîte à musique, expressions enfantines de la voix) s'égrène doucement en partant du plus grave des instruments pour aboutir au plus aigu. Successivement: jeu grave, jeu badin, jeu accéléré et coda.
Le titre de cette pièce évoque un paysage-tendresse. Le langage est formé de babils et de chuchotements, d ' articulations rapides, d ' une sève gorgée d ' accents et de pirouettes musicales qui jouent avec les intonations, les attentes, les rires, les lapsus de la voix d ' enfant. La partition invite l ' interpr è te à se glisser entre les deux comp è res-mat é riaux de la bande magn é tique (voix et fl û tes) pour souligner, surench é rir, pr é c é der ou ê tre à l ' é cho. C ' est dans cette atmosph è re l é g è re et teint é e d ' humour que le mouvement, s ' animant progressivement, entra î ne l ' accumulation et l ' organisation de questions et de r é ponses entre les trois protagonistes. Jacques lejeune parages youtube. La fusion des petites structures, des graffiti et des coloriages sonores (marches, chansons, airs de bo î te à musique, expressions enfantines de la voix) s ' é gr è ne doucement en partant du plus grave des instruments pour aboutir au plus aigu. Successivement: jeu grave, jeu badin, jeu acc é l é r é et coda.
Portraits / Moines
Galerie de peintures: Art du portrait et moines tibétains, par Lyse Mary
Peinture Moine Tibetan
Collection privée Dimensions (cm): H: 24 x L: 30 - Année: 2004 Titre: Moine tibetain Oeuvre vue 4954 fois- 19 fois ce mois Description: Aquarelle sur papier Arches
Nous pouvons remarquer dans un deuxième temps, que la connaissance de la peinture tibétaine ancienne en occident est relativement récente, le Tibet étant une région difficile d'accès: seuls quelques voyageurs rapportaient ces œuvres très admirées et vénérées par les bouddhistes, peintures qui restaient de ce fait très liées à l'idée de pratique religieuse, et non à l'esthétique du collectionneur. Rappelons que les premières estampes japonaises arrivent seulement en Europe, et influencent les impressionnistes en 1870; les premiers masques africains impressionnent les cubistes comme Picasso; jusqu'à présent dans les grandes collections privées ou royales, on trouvait beaucoup d'art amérindien du fait des conquêtes espagnoles, d'art égyptien grâce à Napoléon etc. Moine Tibétain, Peinture par Olivier Le Gac | Artmajeur. … mais pas de tangka tibétain! Les grands voyageurs comme Tucci, Guimet, Cernuschi rapportent d'Asie ce qui formera la base des collections européennes, et l'on voit apparaître les premiers Musées d'art asiatique (Musée Guimet 1889).