Cette filiation, n'est pas la seule singularité des Champagnes Langlet. "Il faut être Résolument moderne" disait Rimbault, ainsi se veut le Champagne Langlet, mobile, évolutif, progressif, irrémédiablement inscrit dans les tendances de son époque. Aussi l'ami joue-t-il un rôle essentiel dans l'évolution de ses gammes. L'immense cuisine installée au milieu du chai, à Gland, témoigne de cette volonté de partager le goût de la fête qu'on sait concentré dans ces bouteilles.
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L'HISTOIRE DE LANGLET: Le Champagne Langlet est un produit résolument moderne. C'est d'abord l'histoire d'une rencontre. Celle de VINCENT MÉTIVIER, un vigneron qui, entre Château-Thierry et Épernay, a installé son pressoir au milieu des parcelles crayeuses des vignes qui composent le Champagne Langlet. Un homme qui a certes appris de ses ainés l'accomplissement précis de chacune des étapes de l'élaboration du vin. Mais qui a aussi su faire évoluer la pratique avec un "juste ce qu'il faut" pour sauvegarder au champagne de solides qualités organoleptiques, sans altérer ni la terre, ni la plante, ni le fruit et moins encore la qualité du produit. Un produit qui est en définitive judicieusement raisonné, harmonieusement structuré et originalement défini. Celle de LUC CHAUDRON, un propriétaire dont le vignoble situé sur la Montagne de Reims est constitué principalement de Grand Crus et de Premiers Crus. Négociant disposant d'un outil de production important, il en fallait un pour donner corps à l'aventure et la soutenir en production sur une chaine d'embouteillage rapide, puissante, ultramoderne, flexible et précise dans l'habillage des bouteilles.
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Ces trois hommes, tous trois vignerons et propriétaires de leurs vignes, sont à l'origine des Champagnes Langlet. Ils en ont fait un produit assemblé de manière subtile, consensuel et ouvert sur l'autre: l'ami, l'artiste, le poète, celui qui veut que l'agape reste en mémoire… Un produit prompt à satisfaire tous ceux qui, avec gourmandise, savent en décoder l'identité. Cette filiation, n'est pas la seule singularité des Champagnes Langlet. "Il faut être Résolument moderne" disait Rimbault, ainsi se veut le Champagne Langlet, mobile, évolutif, progressif, irrémédiablement inscrit dans les tendances de son époque. Aussi l'ami joue-t-il un rôle essentiel dans l'évolution de ses gammes. L'immense cuisine installée au milieu du chai, à Gland, témoigne de cette volonté de partager le goût de la fête qu'on sait concentré dans ces bouteilles.
Chez Langlet, ils sont trois, trois vignerons, Vincent Métivier, celui qui entre Château-Thierry et Épernay a installé son pressoir au milieu des vignes; Luc Chaudron, dont le vignoble situé sur la Montagne de Reims est constitué principalement de Grand Crus et de Premiers Crus; Fréderic Papelard, l'ambassadeur de la marque, celui à qui l'on doit d'avoir imposé le Champagne Langlet sur bien des grandes tables à Paris comme en province et bientôt à l'étranger. Un trio gagnant pour une jeune marque qui démarre en trombe et qui offre déjà une des plus belles gammes de champagnes (voir plus bas). Le trio du Champagne Langlet: de gauche à droite, Vincent Métivier, Luc Chaudron et Frédéric Papelard (Photo Jean-Luc Brigot)
Innover, étonner, séduire
Il leur fallait une adresse, c'est sur les bords de la Marne qu'ils l'ont trouvé, à 5 km de Château-Thierry et à 45 km d'Epernay dans ce village de Gland (480 habitants) dans l'Aisne proche du parc naturel régional de la Montagne de Reims. A eux trois, ils sont à la tête d'une soixantaine d'hectares dans la Vallée de la Marne mais aussi en Grands et Premiers Crus de la Montagne de Reims, à quelques encablures de leur Maison.
Accueil Livres Grands Maîtres VAN GOGH ET LE JAPON
49, 00 €
Dans la lignée de l'exposition "Van Gogh et le Japon" de 2018 présentée au Van Gogh Museum, ce livre somptueusement illustré reprend et détaille l'influence énorme que l'archipel a pu avoir sur l'un des plus grands maîtres de la peinture. La rencontre de Vincent Van Gogh (1853-1890) avec les estampes ukiyo-e japonaises pendant son séjour à Paris a été décisive pour la direction que prendrait son art dans les années à venir. Il a rassemblé avec enthousiasme une collection d'estampes avec l'idée d'y travailler, et a été bientôt captivé par leur imagerie et leur style coloré et gai qui ont commencé à exercer une influence dramatique sur son propre travail. Petit à petit, ce monde enchanté devint son principal point de référence artistique. Désormais, il se positionne comme un artiste dans la tradition japonaise afin de se faire une réputation auprès des avant-gardistes du moment. Cette superbe publication offre une réévaluation détaillée de l'inspiration de l'estampe japonaise sur la production créative de Van Gogh.
Van Gogh Peinture Japonaise Images
C. aux Etats-Unis. Vincent Van Gogh, "La Mousmé", 1888 - © Chester Dale Collection, National Gallery of Art "Madame Chrysanthème" par Pierre Loti, première édition
Van Gogh Peinture Japonaise En
Une mousmé provençale
Très sensible à l'esthétique et aux codes du japonisme, Van Gogh collectionna les estampes d'Hokusai, Hiroshige, Utamaro ou Sharaku. L'année 1888, celle de son installation en Provence, correspond par ailleurs à une étape majeure dans l'évolution de son œuvre. Van Gogh y voit des réminiscences avec les paysages japonais — un pays où il ne s'est jamais rendu —, notamment dans les couleurs de cet environnement ensoleillé. Le dessin La Mousmé, exposé au Metropolitan Museum of Art de New York, à la Royal Academy de Londres et à la Tate Britain en 2019, se distingue par la technique employée. Peut-être parce qu'il ne s'agit pas d'une étude préparatoire à la peinture du même nom, puisque le dessin est réalisé avec une dense association de traits et de points. Le dessin La Mousmé, vendu en ligne par Christie's pour plus de 10 millions de dollars, avait été rendu en 1956 après avoir été saisi à un banquier juif pendant l'occupation nazie des Pays Bas. La Mousmé (1888), une peinture de Vincent Van Gogh conservée au National Gallery of Art de Washington D.
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Soucieux de toujours satisfaire, Laure Ridel et Alexandre se mettent en quête permanente de grands designers et créateurs du monde entier afin d'apporter un renouveau jour après jour. Cherchant à ne pas voir s'éteindre l'Artisanat d'art, ils tentent d'être les mécènes pour faire perdurer le savoir-faire… le fait main, ce monde qu'ils connaissent bien. Ce que vous ne trouverez que chez Point Plume et rarement ailleurs, ce sont des pièces rares, des pièces d'exceptions, des pièces uniques. Amoureux du savoir-faire, des maisons prestigieuses, de l'Artisanat d'art, entrez dans cet écrin et laissez-vous guider ou surprendre…