Aujourd'hui on voudrait vous demander quel est le vrai prix des vêtements que nous achetons? Nous sommes habitué aux tops à 3€ mais alors qu'est-ce qu'il se cache dessous ce petit prix? Entre la culture des matières premières, leurs transformations, l'assemblage et la production des vêtements, la commercialisation, les rémunérations des différents professionnels, les transports nécessaires, et les divers coûts cachés avant d'atterrir dans votre garde-robe. Juste prix vetements en. Actuellement, c'est LA course aux bonnes affaires! Nous cherchons à avoir LA pièce de notre garde-robe qui fera de nous quelqu'un d'unique, mais à un prix toujours plus bas. Inutile d'aborder le sujet des conditions de travail dans les pays étrangers afin d'avoir des prix aussi bas... Pour ceux qui ont loupé ce sujet d'actualité RDV en bas de cet article pour un focus. Attention: on arrête de culpabiliser de suite, et surtout on cherche des solutions! La mode se doit de prendre conscience de ça, les entreprises doivent agir, et les consommateurs ont le pouvoir de choisir.
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C'est encore plus vrai pour la planète qui ne peut fournir les matières premières à un tel rythme. Sans compter la pollution par les déchets textiles que nous ne savons peu recycler (sauf chez Chaussettes Orphelines 😊)
Nous avons positionné la majorité de nos produits à un prix que nous considérons comme juste.
L'œuvre de Nicolas de Stal appartient a un registre eleve dans lequel s'exprime
le passionnel et le lyrisme comme si le destin lui avait impose tout au long de sa vie
une trajectoire pour faire naitre un nouveau rapport esthtique avec le reel. Nicolas de Stael, au travers sa peinture, recherchait l'absolu.
" Toute ma vie, j'ai eu besoin de penser peinture, de voir des tableaux, de faire de
la peinture pour m'aider a vivre, pour me librer de mes impressions, de toutes les
sensations, de toutes les inquietudes auxquelles je n'ai trouve d'autre issue que la
peinture. "
Nicolas De Stael Figures Au Bord De La Mer Camargue
Généralement, quand on évoque la carrière d'un peintre, on parle du travail d'une vie. Pourtant, la carrière de Nicolas de Staël (1914 – 1955) se résume à quinze ans. Quinze petites années où cet artiste français originaire de Saint-Pétersbourg a produit plus d'un millier d'œuvres. Largement influencé par Matisse, Cézanne, Van Gogh, Braque ou Rembrandt, son travail novateur a durablement marqué l'Europe d'après-guerre. Avec lui, la toile devient le cadre d'un jeu des matières et des techniques propice aux expérimentations. En évolution constante, il passe très vite des tons sombres aux palettes de couleurs éblouissantes reconnaissables entre mille. Quelques années avant qu'il ne mette fin à ses jours à Antibes, il se concentre sur la peinture de plein air. Il compose des harmonies de couleurs entre ciel et terre, et c'est précisément ce travail tardif qui fait l'objet de l'exposition. Plutôt inattendu que le Musée d'Art Moderne du Havre devienne l'écrin de la lumière chaleureuse du Sud … Peu importe, car où qu'elles soient ces toiles nous invitent à la rêverie: lumière, espace sont au cœur de ces envoûtants paysages.
Nicolas De Stael Figures Au Bord De La Mer De Biarritz
Gift of the Seymour H. Knox Foundation, Inc., 1969 © Adagp, Paris, 2014
Staël mène un combat nettement plus important que les querelles d'érudits de salons mondains: il veut porter la modernité dans l'absolu pictural. Ni rupture ni retour, transformation plutôt, interprétation surtout par la magie de son coup de patte. Félin, ce grand slave au visage émacié, semble vouloir écorcher la matière à coups de griffes successifs pour traiter encore et encore cette matière en mouvement et parvenir à la figer dans son élan premier et définitif. Une quadrature du cercle impossible à réaliser, sauf à marcher sur les pas de Sonia Delaunay, Arp ou Magnelli. Cela tombe bien, ils se croisent à Nice en 1940. Adieu la figuration, Nicolas de Staël tâtonnera pendant deux ans pour enfin trouver un style qui lui est propre et que l'on reconnaît instantanément. Nicolas de Staël, Face au Havre, 1952, huile sur carton, 14 x 22 cm - Collection privée © J. © Adagp, Paris, 2014
Accueilli dans la première salle, à droite, par cette Composition de 1951, le visiteur n'ira pas plus loin, le temps d'admettre ce qu'il a en face de lui, d'en saisir toute la force, le jeu chromatique automnal, la puissance du tableau édifié en gardien du temple dans lequel il se promettait d'entrer.
NICOLAS
DE STAEL
( 1914 - 1955)
Nicolas
de Stael 1954
(c)
Coll. Part. Nicolas de Stael dans son atelier
en 1954
(c) Coll. Part. N icolas de
Stal ne Saint-Petersbourg en 1914 et jusqu' a son suicide, n'a conserve de son
ascendance slave que le romantisme et le desespoir. Proche du Tsar, son pere est
vice-gouverneur de la forteresse Pierre-et-Paul. La revolution russe de 1917 contraint sa
famille a s'exiler en Pologne, ou meurent ses parents. Orphelin, il est recueilli par un
couple russe de Bruxelles. A 16 ans, inscrit
a l'Academie Royale des Beaux-Arts il est fascine par
la decouverte des oeuvers de Rembrandt et de Vermeer. Arrive en France en 1919, il
decouvre Matisse, Braque, Soutine, Cezanne, et voyage en Espagne, en Italie, en Algerie
et au Maroc. E n 1939, il
s'engage dans la Legion Etrangre et arrive au debut des annes 1940, a Nice
avec sa compagne, Jeanine, dont il a fait connaissance au Maroc. Il rencontre la Jean Arp, Sonia et Robert
Delaunay, Alberto Magnelli, et sous leur influence, peint ses premieres toiles
abstraites qu'il baptise "Compositions".
C'est entre la flamme du ciel et celle de l'eau soufflant en deux bleus, l'un assourdi et l'autre acide que s' èleve cette architecture où se consume les feux solaires. La mer tient les moellons sur une ligne de flottaison et ce rapport entre la masse et l'eau qui la porte dessine une ligne brisée. La tension de cette ligne qui définit le changement de plan suspend son souffle à l'accidentel qui participe du dynamisme du tableau. L'équilibre d'une couleur parmi les tons qui composent l'ensemble 'fait friser l'air' selon l'expression de Dante. Les masses maçonnées au couteau vivent d'une vibration de plans et d'interstices où les ombres creusent des liens qui font passer les bleus dans le bleu. Staël accentue le ciel d'un nuage qu'il pose 'par-dessus' comme pour nous prévenir du diamant orageux que couve la sérénité d'un bleu. Ce nuage reprend l'épaisseur de la pierre par ricochet. Ici, ce qui crée l'émotion est cette vision d'un 'instant' qui donne le temps séculaire. C'est la signification même de la Méditerranée.
Evidemment c'est une grande leçon de forme que donne cette lumiére grecque où seuls la pierre ou le marbre résistent en radiation (à Jacques Dubourg, Le Lavandou 1952). L'èclat méditerranéen a été exploré, chez Staël, toujours différemment d'un tableau é l'autre. En juin 1952, c'est au Lavandou que le peintre incarne la violence de la lumiére. La puissance solaire ayant absorbé les couleurs de la nature il se crée sous la vue soutenue du peintre l'apparition de couleurs visionnaires que nous trouvons dans 'Figures au bord de la mer'. En 1953, le voyage en Sicile nous donnera l'altitude d' 'Agrigente' et de 'Salines' sous une lumiére sublimée, où forme et espace au plus près d'un rayon solaire noir atteignent la ligne de crëte d'une tragédie grecque! Une année plus tard, Marseille, Les Martigues, Antibes, font apparaïtre dans les tableaux Méditerranée et Paysage méditerranéen les points masse de 1950-51, qui retenaient une lueur de braises et gardaient leurs feux. En 1954, placés cette fois entre ciel et mer ils tiennent l' équilibre précaire que leur impose un embrasement totalement libéré.