À Paris, de nombreux lieux proposent ces œuvres dans le but de les rendre accessibles à tous: la galerie Champop, Taglialatella, The Pop Art Store, Urban Gallery, etc.
Andy Warhol par exemple est considéré comme l'un des pères du pop art avec ses portraits de Marylin Monroe, dans son style si reconnaissable, ainsi que Roy Liechtenstein et ses personnages de bandes dessinées iconiques. Mais le pop art s'écrit aussi au féminin, notamment avec Nikki de Saint-Phalle: un courant contemporain et résolument femme dans lequel s'inscrit aussi une artiste que j'ai découverte, Nathalie Latil (elle a entre autres exposé à la galerie Sonia Monti). Peinture représentant l amour au. Pour exprimer la féminité, Nathalie Latil, la tendance du pop art marque les esprits avec des couleurs vives et décalées, pétillantes de vie. C'est un style entre plaisir des yeux et questionnement, qui permet de représenter la féminité sans virer au vulgaire, d'interroger le corps de la femme, ce que j'apprécie beaucoup quand on voit comment la publicité s'est emparée du corps féminin.
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10- L'amour vu par le Pop Art
Pour terminer, évoquons le sujet du siècle avec « Untitled » de Keith Haring: l'homosexualité. Car à notre époque, on accepte l'existence de différentes formes d'amour. Toutefois, on peut aussi interpréter ce tableau issu du Pop Art comme l'expression de l'amour universel, un thème qui est, d'ailleurs, très cher à Haring. Peinture représentant l amour pour. Le cœur grand et flamboyant, la joie des deux personnes inondées de ce noble sentiment… L'œuvre du street artiste se présente presque comme une affiche disant « aimez-vous les uns les autres! »
Et c'est aussi ce que nous vous souhaitons en cette fête de l'amour!
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C'est aussi parce que représenter la féminité n'est pas forcément lié au fait de peindre une femme. Le peintre peut en effet choisir de représenter des objets qui symbolisent et expriment un thème en particulier, en glissant dans la composition des éléments qui font sens. La vanité par exemple est un type de nature morte qui symbolise la beauté et la nature éphémère des choses et des êtres par la représentation de la mort. On retrouve d'ailleurs le motif de la vanité dans de nombreux styles contemporains, notamment en pop art. Quand la féminité s'exprime dans la peinture. L'abstraction
Le style abstrait est sans doute l'une des principales tendances affirmées dans la peinture du XXème siècle. Il consiste à se passer d'un modèle et à faire abstraction de la réalité visuelle, pour ne pas la reproduire. Comme la féminité n'est pas limitée à un seul concept ou à une seule représentation, la peinture abstraite est un excellent moyen de la représenter telle que l'artiste la conçoit. En s'exprimant à travers des formes et des couleurs, la peinture abstraite permet de faire ressentir des émotions et la vision très personnelle que le peintre a de la femme.
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Une scène romantique dans un paysage bucolique avec un couple engagé l'un dans l'autre et leur amour. Est-ce un musicien rémunéré ou un ami qui joue de la musique à un pas? Cela ne fait aucune différence car ils ne prêtent aucune attention à ce tiers. Le mouvement tourbillonnant des deux les fait paraître totalement engloutis par un tourbillon de passion comme s'ils tournoyaient autour et étreints pour toujours. 3. Edvard Munch Le peintre de l'amour, de la mort,de la douleur . Dante Gabriel Rossetti - Roman de la Rose, 1864 Dante Gabriel Rossetti. Roman de la Rose, 1864 Cette aquarelle est inspirée d'un poème du XIIIe siècle sur l'amour et la perte. Le couple enchanté perdu dans leur baiser, protégé par l'aile d'un ange est la romance éternelle. Avec ses riches couleurs chaudes et ses motifs élaborés et lumineux, cette œuvre est à la fois délicate et féroce, tout comme l'amour lui-même. 4. Henri De Toulouse-Lautrec - Au lit le baiser, 1892 Au lit le baiser par Henri De Toulouse Lautrec, 1892 Maintenant, qui ne souhaite pas vivre un moment aussi intime avec sa bien-aimée et chère Valentin?
Education / Famille / Inspiration
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par
Jeff
·
avril 9, 2016
Ces peintures réalisées par l'artiste Snezhana Soosh m'ont profondément touché. Elles représentent tout l'amour qu'un père porte à sa fille à travers les gestes du quotidien. Magnifique…
Une photo publiée par soosh (@vskafandre) le 17 Mars 2016 à 23h34 PDT
Une photo publiée par soosh (@vskafandre) le 29 Mars 2016 à 4h20 PDT
Une photo publiée par soosh (@vskafandre) le 11 Mars 2016 à 2h42 PST
Une photo publiée par soosh (@vskafandre) le 27 Févr. 2016 à 6h28 PST
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Certains des artistes de rue les plus connus ont choisi de rester anonymes, comme Alec Monopoly et Banksy. III) Quelles sont les techniques utilisées dans le Street Art? Dans cette dernière partie, nous allons apprendre ensemble à définir les différentes techniques les plus connues du street art. A) Le taggage
Le "tagging" est le simple fait de mettre une "étiquette", ou une signature, sur une surface. Cependant, ces signatures peuvent être assez complexes en termes de contenu et d'aspects calligraphiques. Jean-Michel Basquiat est un exemple célèbre de personne qui a utilisé les tags SAMO pour signer ses œuvres. B) Le Throw-up
Un throw up est un tag plus grand qu'un tag. Votre pochoir personnalisé d'après vos images ! - Slave 2.0. Il est généralement peint rapidement en utilisant seulement deux ou trois couleurs. C) Le pochoir
Le "stencil Graffiti", qui utilise des découpes pour créer rapidement des formes complexes, a été créé par le graffeur parisien Blek le Rat au début des années 1980. Plus tard, il a été copié par le grand Banksy! D) Le chef-d'œuvre
Une "pièce (chef-d'œuvre), est un tag plus complexe avec un plus grand nombre de couleurs et de complexité.
À l'époque, il était étudiant en art et en architecture. Ce n'est qu'en 1981 qu'il a "digéré" ce qu'il a vu. Il a participé à la création d'un terrain de jeu d'aventure pour les adolescents dans le cadre de son diplôme d'architecture. Il explique que cette installation a été créée pour les jeunes des banlieues dans l'après-guerre, afin qu'ils ne jouent pas dans des endroits peu sûrs, comme des bâtiments bombardés. "Les enfants prenaient de la peinture et des pinceaux dans les supermarchés et peignaient les murs du parc. Ils ne savaient pas comment peindre, mais ils peignaient n'importe quoi. Ça me rappelait New York. J'étais déjà peintre, et j'aimais l'art, alors j'ai décidé de me faire un nom en peignant la même chose sur les murs de Paris. " Ses premiers essais ont été réalisés dans un terrain vague, où il s'est essayé au tag à la new-yorkaise. Pochoir peinture personnalisé et. C'était difficile car je ne connaissais pas la technique et il était difficile de se procurer des bombes de peinture. J'utilisais de la peinture pour voiture.
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Il n'est pas nécessaire de dépenser une fortune en art authentique ou de l'acheter aux enchères pour profiter des œuvres d'art que nous proposons.
Les premiers éléments seront concentrés sur les Etats-Unis. Ensuite, nous verrons comment et qui a fait "naître" le Street Art en France. A) Les origines et l'évolution du Street Art
On parle souvent de graffiti pour désigner les œuvres d'art que l'on retrouve sur les murs des villes ou sur les voies de métro. Ce mouvement a été popularisé à la fin des années 60 et dans les années 70. Pochoir peinture personnalisé de la. Le "tagging" est l'une des premières formes de graffiti. Il s'agit d'une typographie élaborée utilisée pour taguer le nom et l'adresse de l'artiste sur les murs des immeubles ou des wagons de métro. Les artistes recevaient des points supplémentaires pour avoir tagué des endroits difficiles, souvent à grande hauteur. Les tagueurs rivalisaient pour être les meilleurs. Ce groupe d'insulaires a testé la maîtrise de la peinture en spray et a créé ses propres marques typographiques. Cette forme d'art était transgressive dès le départ. Dans un monde largement dominé par les marques mondiales, le graffiti menaçait le pouvoir du mercantilisme ainsi que les infrastructures gouvernementales.