Affiche de Jeune et Jolie, de François Ozon, avec Marine Vacth. (Mars Distribution). On a beaucoup glosé ces dernières années les liens compliqués entre cinéma "classique" et "cinéma" pornographique. Les discours sont le plus souvent contristés pour souligner à quel point le premier est hégémoniquement reconnu quand le second est – selon des critères perçus comme injustes – mis à l'index. De HPG à Catherine Breillat, de John B. Root à Lars von Trier, entre mille autres exemples, le ton est toujours quelque peu déploratif et la plainte toujours la même. Il y aurait un cinéma bourgeois et un cinéma de l' underground. "Jeune et Jolie" de François Ozon : pourquoi le cinéma de 2013 fait les yeux doux au porno - le Plus. Tant et si bien que les artistes les plus avant-gardistes n'hésitent pas à dénoncer et à "travailler" cette forme "inacceptable" d'ostracisme et que des universitaires en recherche de sensations se mettent à plaider pour un renouvellement des " studies " qui, devenues " porn ", mouilleraient un peu le maillot, la culotte ou le stylo en donnant un sens nouveau à l'idée de " recherche-action ".
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Le récit de putain filmé doit alors se lire autrement, de manière énonciative. Il procède d'un dispositif éditorial et d'une régie narrative réduits au plus sommaire: en suivant le parcours d'une apprentie putain, le réalisateur se voit alors soulagé d'une des grandes difficultés esthétiques: raconter une histoire, construire un scénario. Il suffit alors d'enchaîner des scènes, de combiner des moments, de varier des cas. Au mieux, le modèle est casuistique (comme la série de télévision sait le faire), au pire, cela rappelle la forme bien connue du "gonzo", qui empile les séquences, les scènes et les jets. Jeune et Jolie (2013), François Ozon - Cine7Inne. Dans le cas d'Ozon, la solution est intermédiaire, tabulaire, reposant sur une construction typiquement carrée: les "quatre saisons" de la vie de l'héroïne, rythmées par les rencontres avec de vieux messieurs. Le réalisateur François Ozon et Marine Vacth au festival de Cannes, le 18 mai 2013 (ESCHER/SIPA). L'influence de la pornographie de réseaux est d'autant plus forte que les récits de putains filmés se permettent de manipuler des "paraphilies" qui excèdent le "porno familial" de Canal + (dont nous parlait avec poésie Marc Dorcel) et que le cinéma pornographique mainstream ne peut montrer: sadisme, masochisme, pédophilie ("Sleeping beauty", etc. ), gérontophilie, urolagnie ("Année bissextile", "Elles"), etc.
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Nicolas de Staël, Figures au bord de la mer, 1952, huile sur toile, 161, 5 cm x 129, 5 cm, Kunstammlung Nordrhein-Wesfalen, Düsseldorf
Nicolas de Staël, Figures au bord de la mer, 1952, huile sur toile, 161, 5 cm x 129, 5 cm, Kunstammlung Nordrhein-Wesfalen, Düsseldorf
Gift of the Seymour H. Knox Foundation, Inc., 1969 © Adagp, Paris, 2014
Staël mène un combat nettement plus important que les querelles d'érudits de salons mondains: il veut porter la modernité dans l'absolu pictural. Ni rupture ni retour, transformation plutôt, interprétation surtout par la magie de son coup de patte. Félin, ce grand slave au visage émacié, semble vouloir écorcher la matière à coups de griffes successifs pour traiter encore et encore cette matière en mouvement et parvenir à la figer dans son élan premier et définitif. Nicolas de Staël, roi du Havre et des paysages. Une quadrature du cercle impossible à réaliser, sauf à marcher sur les pas de Sonia Delaunay, Arp ou Magnelli. Cela tombe bien, ils se croisent à Nice en 1940. Adieu la figuration, Nicolas de Staël tâtonnera pendant deux ans pour enfin trouver un style qui lui est propre et que l'on reconnaît instantanément. Nicolas de Staël, Face au Havre, 1952, huile sur carton, 14 x 22 cm - Collection privée © J. © Adagp, Paris, 2014
Accueilli dans la première salle, à droite, par cette Composition de 1951, le visiteur n'ira pas plus loin, le temps d'admettre ce qu'il a en face de lui, d'en saisir toute la force, le jeu chromatique automnal, la puissance du tableau édifié en gardien du temple dans lequel il se promettait d'entrer.
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Il passe un tournant entre 1950 et 1952, et se lance dans la composition de paysages, de
natures mortes selon une approche de la realit resolument nouvelle, sans doute sous
l'influence de Braque, de Lapicque ou de Lanskoy. Il simplifie ses compositions, eclaircit sa palette, la peinture prend de la matiere
avec de larges aplats au couteau ou la spatule. De ses tableaux emergent alors la
couleur, la lumiere, la vie, l'espace.
" Composition "
1949 Huile sur toile 60 x 81 cm
Musee des Beaux Arts Rennes
" Le Lavandou "
1952 Huile sur toile 97 x 195 cm
Musee d'Art Moderne Paris
" Figures au Bord de la mer "
1952 Huile sur toile 161, 5 x129, 5 cm
Kunstsammlung Nordhrein Westfalen
I l decide de retrouver alors la
lumiere du Midi, et s'installe a Antibes, a l'automne 1954, dans un atelier ouvert sur
la mer. Nicolas de stael figures au bord de la mer salon. En six mois, il realise, solitaire, plus de 300 toiles, aux themes varies: des
natures mortes, des paysages, des scenes sur le port, un bateau, un vol de mouettes, une
carafe sur une etagere.
C'est entre la flamme du ciel et celle de l'eau soufflant en deux bleus, l'un assourdi et l'autre acide que s' èleve cette architecture où se consume les feux solaires. La mer tient les moellons sur une ligne de flottaison et ce rapport entre la masse et l'eau qui la porte dessine une ligne brisée. La tension de cette ligne qui définit le changement de plan suspend son souffle à l'accidentel qui participe du dynamisme du tableau. L'équilibre d'une couleur parmi les tons qui composent l'ensemble 'fait friser l'air' selon l'expression de Dante. Nicolas de stael figures au bord de la mer batroun. Les masses maçonnées au couteau vivent d'une vibration de plans et d'interstices où les ombres creusent des liens qui font passer les bleus dans le bleu. Staël accentue le ciel d'un nuage qu'il pose 'par-dessus' comme pour nous prévenir du diamant orageux que couve la sérénité d'un bleu. Ce nuage reprend l'épaisseur de la pierre par ricochet. Ici, ce qui crée l'émotion est cette vision d'un 'instant' qui donne le temps séculaire. C'est la signification même de la Méditerranée.