Extrait du livre « Une leçon de vie », publié avec l'aimable autorisation de l'auteur Clelia Ventura ( Editions Ipanema)
Cher Lino,
Plus de deux mois en mer déjà sur ce petit bateau, du vent, des orages, de la pluie qui lave et ce soir l'envie de te parler. Tu sais, Lino, je suis plus jeune que toi mais je crois tout de même être autorisé à te dire que je t'aime bien. J'ai rencontré si peu d'hommes en 45 ans qu'il me semble une faute de ne pas les serrer un peu contre moi, même si en échange, j'ai bien peu à donner. Tu vois, je ne sais ni ce que sera ta vie ni ce que sera la mienne mais je trouverais désolant que nous nous perdions trop. C'est si rare la tendresse. Je te souhaite brel en. Bientôt j'aurai un bateau et je veux que tu saches que tu y seras toujours le très bienvenu. Je te souhaite heureux et fier d'être. Et je pense que de deviner tes fragilités je sais aussi ta force. Tu sais Lino, nous avons 15 ans et je crains que nous n'en sortions jamais. Au fond je vais très bien sur ce bateau. ça n'est pas le grand confort et c'est bien fatigant mais il y a des moments formidables.
Je Te Souhaite Brel Film
Je vous souhaite - Jacques Brel
Je vous souhaite Je vous souhaite des rêves à n'en plus finir
Et l'envie d'en réaliser quelques uns. Je vous souhaite d'aimer ce qu'il faut aimer...
Et d'oublier ce qu'il faut oublier. Je vous souhaite des passions. Je vous souhaite des silences. Je vous souhaite de Jacques BREL sur Musique de Audiomachine Tree of Life - YouTube. Je vous souhaite des chants d'oiseaux au réveil
Et des rires d'enfants Je vous souhaite de résister à l'enlisement,
à L'indifférence,
Aux vertus négatives de notre époque. Je vous souhaite surtout d'être vous. ♥ Jacques Brel ♥
Publié le
1 février 2012
"Je vous souhaite des rêves à n'en plus finir, et l'envie furieuse d'en réaliser quelques-uns. Je vous souhaite d'aimer ce qu'il faut aimer, et d'oublier ce qu'il faut oublier. Je vous souhaite des passions. Je te souhaite brel online. Je vous souhaite des silences. Je vous souhaite des chants d'oiseaux au réveil et des rires d'enfants. Je vous souhaite de résister à l'enlisement, à l'indifférence, aux vertus négatives de notre époque. Je vous souhaite surtout d'être vous. "
Et pourtant, elle ne cesse de recommencer, nourrie par cette pulsion de mort dont parle Freud qui conclut que l'homme ne cherche pas à faire son bien. La guerre, faut-il s'en attrister, est un sujet quasi universel. À l'exception de rares sociétés pacifistes (dites warfree) comme certains groupes aborigènes de Malaisie, il n'existe pratiquement pas de culture qui ne soit concernée par le conflit. L art français de la guerre extrait le. Mais qu'est-ce que la guerre? L'opposition de deux forces, de deux puissanc...
L'art face à la guerre |
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Avant le xvii e siècle, peu d'artistes posent un regard critique sur la guerre. Les conséquences des batailles ne sont pas passées sous silence dans les images mais elles ne constituent que la toile de fond d'un sujet plus vaste et essentiel: la victoire. C'est par exemple le cas sur l'un des plus anciens documents historiographiques connus, la stèle des Vautours (vers 2450 av. J. -C., Paris, musée du Louvre), dont le sujet est la guerre. L'Art français de la guerre - Memoires de guerre. La stèle le montre sans détour: la guerre fait des morts violents. Les victimes sont à terre, piétinées par l'armée en marche tandis que des vautours commencent leur travail de charognards.
L'Express publié le 28/10/2011 à 17:00
Toujours en lice pour le Goncourt, le Médicis, le Femina et le Renaudot, L'Art français de la guerre, d'Alexis Jenni, relate cinquante ans d'histoire de France vus à travers les souvenirs
d'un ancien militaire. Extrait
Les débuts de 1991 furent marqués par les préparatifs de la guerre du Golfe et les progrès de ma totale irresponsabilité. La
neige recouvrit tout, bloquant les trains, étouffant les sons. Dans le Golfe heureusement la température avait baissé, les soldats cuisaient moins que l'été où ils s'arrosaient d'eau, torse nu,
sans enlever leurs lunettes de soleil. Oh! L art français de la guerre extrait dans. ces beaux soldats de l'été, dont presque aucun ne mourut! Ils vidaient sur leur tête des bouteilles entières dont l'eau s'évaporait sans atteindre le sol, ruisselant sur leur peau et s'évaporant aussitôt, formant autour de leur corps athlétique une
mandorle de vapeur parcourue d'arcs-en-ciel. Seize litres! devaient-ils boire chaque jour, les soldats de l'été, seize litres! tellement ils transpiraient sous leur équipement dans cet endroit
du monde où l'ombre n'existe pas.
Cette partie de l'exposition questionne la redéfinition des grands mouvements modernes, les uns assurent la « Reconstruction » — autour du Parti communiste français (Fougeron, Herbin, Pignon…) et du renouveau de l'Art sacré —, les autres empruntent une ligne de fuite radicale: tachisme, informel, art brut, lettrisme, récupération de déchets ou d'objets rejetés par la guerre. Tout témoigne de l'irrépressible décompression psychique à l'œuvre comme seule réponse à l'histoire (Atlan, Bissière, Debré, Fautrier, Giacometti, Hartung, Leduc, Masson, Richier, Riopelle, Soulages, Schneider, Tal-Coat…). L'Art en guerre, France 1938-1947 | Musée d'Art Moderne de Paris. Le premier vrai scandale après la Libération est déclenché en 1946 par l'exposition Dubuffet à la galerie Drouin: Mirobolus, Macadam et Cie. Hautes Pates, mis en relation avec tout ce qui compte alors en matière d'art « autre » chez les naïfs, les anonymes dans les asiles ou chez tous les « anartistes » (Artaud, Bryen, Chaissac, Corbaz, Duf, Forestier, Hyppolite, Michaux, Miro, Pujolle, Villeglé, Wols…).
Nous étions victimes comme tout le monde. Nous fîmes l'amour tranquillement pendant que dehors un peu de neige
continuait de tomber, de flotter et d'atterrir, flocon après flocon, pas pressée d'arriver. Mon amie vivait dans un studio, une seule pièce et une alcôve, et un lit dans l'alcôve occupait toute la place. J'étais bien auprès d'elle, enveloppé dans la couette, nos désirs calmés, nous
étions bien dans la chaleur tranquille d'une journée sans heures pendant laquelle personne ne savait où nous étions. J'étais bien au chaud dans ma niche volée, avec elle qui avait des yeux de
toutes les couleurs, que j'aurais voulu dessiner avec des crayons vert et bleu sur du papier brun. J'aurais voulu, mais je dessinais si mal, et pourtant seul le dessin aurait pu rendre grâce à
ses yeux d'une merveilleuse lumière. L art français de la guerre extrait de la. Dire ne suffit pas; montrer est nécessaire. La couleur sublime de ses yeux échappait au dire sans laisser de traces. Il fallait montrer. Mais montrer ne
s'improvise pas, ainsi que les stupides télévisions le prouvaient tous les jours de l'hiver de 1991.
Hautes Pates, mis en relation avec tout ce qui compte alors en matière d'art «autre» chez les naïfs, les anonymes dans les asiles ou chez tous les «anartistes» (Artaud, Bryen, Chaissac, Corbaz, Duf, Forestier, Hyppolite, Michaux, Miro, Pujolle, Villeglé, Wols…). Entre 1944 et 1947, les œuvres de l'après-guerre répondent à la violence faite aux corps et aux esprits depuis des années. Cette partie de l'exposition questionne la redéfinition des grands mouvements modernes, les uns assurent la «Reconstruction» —autour du Parti communiste français et du renouveau de l'Art sacré—, les autres empruntent une ligne de fuite radicale: tachisme, informel, art brut, lettrisme, récupération de déchets ou d'objets rejetés par la guerre. Tout témoigne de l'irrépressible décompression psychique à l'œuvre comme seule réponse à l'histoire. Hautes Pates, mis en relation avec tout ce qui compte alors en matière d'art «autre» chez les naïfs, les anonymes dans les asiles ou chez tous les «anartistes». L'art français de la guerre | Viabooks. Sommaire
— Avant-propos, Fabrice Hergott
— L'exposition comme lieu de recherche, Laurence Bertrand Dorléac, Jacqueline Munck
— Penser la guerre, Julian Jackson
— Catalogue
— Abécédaire
— Chronologie
— Œuvres exposées
— Bibliographie sélective
Après la drôle de guerre et la défaite de la France, avec l'Occupation nazie et l'instauration du régime de Vichy, jusque dans les nombreux camps d'internement et les prisons en France, on crée encore: des œuvres de survie traduisent l'énergie désespérée d'artistes qui adaptent leur processus de création et leurs matériaux – cire, ficelle, pierre, papier à musique ou d'emballage, etc. Les artistes sont condamnés à s'adapter aux nouvelles réalités des années noires et, pour certains d'entre eux, à la clandestinité dans les refuges: à Marseille, Grasse, Sanary ou Dieulefit. Dans la partie la plus visible de la scène parisienne, dominent les maîtres référents, Matisse, Picasso, Bonnard, Rouault, et les «jeunes peintres de tradition française» qui s'en réclament. L'ouverture partielle du Musée national d'art moderne, en 1942, au Palais de Tokyo, permet de saisir le goût timoré de l'époque expurgée de ses «indésirables»: juifs, étrangers, anticonformistes, etc.
Par contraste, la galerie Jeanne Bucher est l'une des rares exceptions à présenter (sans publicité) des pièces d'artistes jugés «dégénérés» par la propagande totalitaire en Allemagne mais aussi en France.