Le CD92 organise: - des stages pour les disciplines de parcours (découverte, perfectionnement et entraînement), - un stage de Tir Instinctif (découverte, perfectionnement et entraînement), - un stage ARCHER Les dates et les modalités d'inscription sont disponibles sur: Stages de parcours: Stage Tir Instinctif: Stage ARCHER:
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° Préparation mentale
avec travail sur la respiration, induction du calme, visualisation positive... Programme du stage niveau III groupe de 5 personnes ° Coaching personnalisé et optimisation du tir sur pas de tir et sur parcours 3D la surprise du chef! Programme du stage niveau perfectionnement/maintenance groupe de 5 personnes ° stage destiné à maintenir les acquis. Un indispensable tous les ans! Programme du stage intégral niveau I, II & III sur 5 jours groupe de 6 personnes Le stage se déroule le lundi et rcerdi le jeudi vendredi. Le Tir à l’Arc Instinctif | >>– La Flèche Libre —>. ° Optimisations & réglages ° Gestuelle de base & avancée avec travail sur "paille" et parcours 3D parcours 3D sur place ° Préparation physique avec explication pratique de l'échauffement, éveil musculaire. ° Préparation mentale avec travail sur la respiration, induction du calme, visualisation positive... ° Coaching personnalisé et optimisation du tir sur pas de tir et sur parcours 3D la surprise du chef! Programme du stage préparation à la chasse à l'arc groupe de 4 personnes Un rapide retour sur les fonfamentaux de tir.....
° Techniques de chasse et pratique ° Le matériel de A à Z, vêtements, sacs, camouflage, affûtage etc...
° Tirs à la lame de chasse parcours 3D sur place
Comment se prépare un stage et se déroule un stage?
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Dans 80% des cas, un stage d'une journée suffit pour rendre l'archer autonome dans son apprentissage. Il est possible d'organiser ensuite une seconde journée de stage, à votre demande, soit pour renforcer l'apprentissage de la première journée, soit pour vous aider à étendre vos acquis à la gestion de situations plus extrêmes et de tirs plus complexes (par exemple grandes distances ou tirs en mouvement)
Conditions du stage:
Tarif pour 1 personne et 1 journée.
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Il est évident que la précision de tir décroit avec la distance, mais quelle plaisir de voir voler ses flèches fendant les airs et traverser en longues paraboles les ravins ou les collines ensoleillées. La maîtrise de la visée est tout d'abord une harmonisation de l'archer et de son matériel. Stage tir à l arc instinctif belfort. Le tireur possèdera une arme dont la puissance en livres sera adaptée à sa réserve physique et à sa morphologie (puissance et allonge personnalisée). «Le tir est de tous les passe-temps le plus convenable pour l'enfance, parce que c'est une imitation des actions les plus sérieuses à accomplir à l'âge adulte »
R. Ascham, tiré de Toxophilus
Au début, une évaluation des distances tireur/cible permet à l'archer de mieux appréhender le tir nature sur toutes les sortes de terrains plats ou accidentés, cela lui fournit les indications et les repères nécessaires à l'élévation de son bras d'arc pour le mouvement d'armement. A mesure du nombre de flèches tirées et de l'observation attentive des vols à toutes les distances connues et des résultats obtenus, il emmagasinera des informations qui de fil en aiguille affûteront ses sens, sa connaissance intuitive sera son meilleur guide pour la visée, l'archer saura exactement quand et à quel instant précis, ses doigts libéreront la corde afin que la flèche se fiche exactement là où elle doit aller.
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Je vous propose des stages d'initiation au tir instinctif à l'arc traditionnel, à définir ensemble suivant votre expérience et vos souhaits. On abordera succinctement la méthode de fabrication des arcs en lamellé-collé utilisée par la plupart des facteurs d'arc, pour ceux d'entre vous qui le souhaitent. L'apprentissage des postures de base et la gestuelle pour un tir fluide et précis se dérouleront en cours individuel ou en groupes de 6 maximum. Stage tir à l arc instinctif du. Le tarif est de 25 euros de l'heure. Possibilité de prêt de matériel pour débuter ( suivant disponibilités)
Coût location arc et flèches, 10 euros
Devis sur demande pour groupes
Le volume de répétitions, l'exigence du respect de fondamentaux structurels et fonctionnels, la diversité des situations d'entraînement proposées, les justifications biomécaniques, le travail respiratoire, etc, tout contribue à faire de la discipline du tir instinctif une véritable pratique sportive avec ses règles, ses fondamentaux et ses performances. Pour compléter, je vous propose la définition que donnait Jean Marie COCHE dans une plaquette qu'il offrait pour faire connaitre son école La Voie Médiane. « ….. Dans son image la plus pure, le tir d'instinct se définit par une action spontanée, non raisonnée; l'enfant nous renvoie très bien cette image dans son maniement personnel de l'arc. Tir à l'arc instinctif. Il regarde la cible et dans une gestuelle simple voire désordonnée, il arme son arc dans un mouvement court vers l'avant ou ample vers l'arrière selon que l'objectif lui semble proche ou éloigné; il s'agit de sa projection dans l'espace. Cette façon de tirer est la première étape dite phase primaire qui pourrait assurer quelques tirs précis mais trop irréguliers.
En France, Alwin Nikolais crée à la fin des années 70 le Centre national de danse contemporaine qui contribuera à développement ce style dans le pays. Différents types de danses contemporaines La liberté et l'expression en étant les pivots, il n'y a pas un type de danse contemporaine unique, mais des dizaines. Voici quelques-unes des danses contemporaines les plus emblématiques. Agenda Epinal - Danse Contemporaine / Arts Plastiques. Danse contemporaine japonaise Buto Le Buto est un style de danse contemporaine créée au Japon dans les années 60 par Tatsumi Hijikata. Les deux idéogrammes qui composent son nom signifient « danser » ( bu) et « taper au sol » ( to). Imprégnée des croyances Shinto et du bouddhisme, cette danse se distingue notamment par sa lenteur et ses danseurs, presque nus, les cheveux rasés et le corps peint en blanc. Danse contemporaine africaine La danse contemporaine africaine s'est réellement développée à partir de la fin des années 90. Longtemps marquée par le ballet apporté par la colonisation, la danse contemporaine africaine représente une libération, une décolonisation, et puise à la fois dans les racines du continent et dans la modernité.
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Cet automne, plusieurs projets programmés en Île-de-France illustrent ce croisement fructueux entre art visuel et danse. Le premier rendez-vous, intitulé Performing Art, a ouvert le festival d'Automne à Paris. Après Mouvement sur mouvement en 2013, Removing en 2015 et Faits et Gestes en 2016, Performing Art est la quatrième invitation du festival à Noé Soulier. Projets en interdisciplinarité > Danse contemporaine et lieux de danse | Arts plastiques - Académie d'Amiens. Alors que le médium danse continue d'opérer sous différentes formes dans les espaces d'expositions, le chorégraphe prend de revers les enjeux de « la danse au musée »: et si c'était désormais les oeuvres d'arts qui investissaient le cadre de la scène? C'est à partir de cette reflexion que l'artiste a élaboré Performing Art, une chorégraphie qui met en scène des régisseurs et des œuvres d'arts issues des collections du Centre Pompidou. Sur le plateau, un parquet en bois, identique aux salles d'exposition du musée, encadre un grand mur blanc qui se tient face au public. Pendant plus d'une heure dans un silence quasi religieux, cet espace d'exposition recréé pour l'occasion met en scène une équipe de techniciens et « d'experts » qui s'affairent à l'accrochage et au démontage d'une série d'oeuvres disparates et à première vue inattendues.
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L'autre est occupée par un podium rouge et jaune qui évoque le cirque tout en créant une sorte de petit théâtre dans le théâtre. La multitude d'ampoules électriques qui éclairent la scène rappelle les fêtes populaires ou les décorations de Noël. La scénographie faussement naïve de Boltanski et sa méfiance à l'égard de la tradition du ballet ont aidé Dominique Bagouet à rendre sa danse plus spontanée. Soapera - Mathilde Monnier
Depuis de nombreuses années, Mathilde Monnier aime créer en collaboration avec des musiciens, des auteurs, des plasticiens ou d'autres chorégraphes. En 2010, c'est avec un peintre, Dominique Figarella, qu'elle réalise Soapera. Danse et arts plastiques : retour sur atelier | Lycée Marguerite de Valois. Cachés à l'intérieur d'une énorme masse de mousse de savon, les danseurs se confrontent à la matière épaisse et humide, la soulèvent, la déplacent, la sculptent et en surgissent par moments. Grâce à leurs mouvements, ils vont peu à peu la transformer et la dissoudre. Carmen/Shakespeare - Olga Mesa
Carmen/Shakespeare est un projet en plusieurs actes d' Olga Mesa et Francisco Ruiz de Infante.
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Comment inscrire son geste dans l'espace? Comment un mouvement laisse-t-il une trace? Ce sont les questionnements développés par les terminales de spécialité lors de la 2nde semaine de résidence de la danseuse et chorégraphe Léa Bonnaud, Compagnie Zone d'Appui Provisoire, de Poitiers. (soutenu par un financement de la Région Nouvelle-Aquitaine)
Comment dessiner? Penser d'abord au trait peut emmener à changer d'orientation. Où sera votre feuille? Suite à sa 1ère semaine d'intervention, il devient envisageable pour les élève que l'on puisse mêler le dessin même et son processus de réalisation dans une oeuvre plasticienne. Danse contemporaine et arts plastiques en. Ce Mercredi, Léa nous présente Laban, théoricien du mouvement en danse. Celui-ci conçoit une kinésphère: du grec, kiné = mouvement, sphaira = boule, globe. L'espace tout autour de nous englobe nos mouvements, là où se meut notre corps. Laban considère l'espace comme une matière vivante à contourner, fendre ou creuser. Pour penser le corps dans l'espace, Laban l'envisage selon un centre et une périsphère (+ les différentes parties médianes du corps).
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Le second infiltre une mouvance aérienne contant les amours des deux bergers. Mon troisième révèle « Ravel » et mon tout relève le visage de l'allégresse. 3. « Rain Forest » – Andy Warhol, Merce Cunningham, David Tudor
RainForest, chorégraphie Merce Cunnigham, musique électronique signée David Tudor et les "silver pillows" d'Andy Warhol © Théâtre Joyce, New York, 1968. Le processus de sérialité, les éléments de la culture populaire, l'hybridation entre l'art et la vie, se transfèrent de l'oeuvre warholienne au ballet de Merce Cunningham élaborée en 1968. Par une musique minimale et une danse postmoderne, la chorégraphie RainForest reflète la confluence des arts, propre à la création des années 1960 à New York. Danse contemporaine et arts plastiques et artistes. Les Silver Clouds d'Andy Warhol, font partie du corps du ballet, à la même échelle que la musique électronique signée David Tudor, disciple de John Cage. Merce Cunningham, Ernesto Neto, Dance works II, théâtre d'Edinbourg 2014 © Perlman Gallery
« La danse ne vous donne rien en retour, ni manuscrit à vendre, ni peinture à mettre sur les murs, ni poème à imprimer, rien que cette sensation unique de se sentir vivant », Merce Cunningham.
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Influencée par John Cage et ses compositions aléatoires, Merce Cunnigham libère la danse du rythme de la musique pour bifurquer sur l'intérieur des danseurs. Les artistes plasticiens, admiratifs par la liberté qu'infuse Merce Cunningham à ses ballets, réalisent ses décors, de Marcel Duchamp à Bruce Nauman en passant par Ernesto Neto avec Dance Works II. 4. « Danser la peinture » – James Turrel, Mélanie Perrier
à gauche: James Turrel, Bridget's Bardo, 2008 © James Turrel à droite: Mélanie Perrier/James Turrel, Danser la peinture, Nouvelles Editions Scala, 2015 © Mélanie Perrier
Danser l'oeuvre d'un peintre ou d'un sculpteur, tel est le défi lancé par le photographe Laurent Paillier et le critique de danse Philippe Verrièle à 11 jeunes chorégraphes pour les exposer dans un ouvrage. Sept ans après les espaces cosmiques de James Turrel, Mélanie Perrier s'empare de ses bains de lumière pour sculpter à son tour la lumière, et par-dessus les corps. Contemplatif et immersif. 5. Danse contemporaine et arts plastiques film. « Le Bal Bullier » – Loïe Fuller, Sonia Delaunay
à gauche: Loïe Fuller, La danse serpentine, vers 1900 © Lumière Brothers / Extrait / à droite: Sonia Delaunay, Le Bal Bullier, 1913, huile sur toile matelas, 97 x 390 cm © Collection d'art moderne du Centre Pompidou, Paris, France.
La première salle introduit le propos: le chef-d'œuvre de l'art moderne, La Danse d'Henri Matisse, prêt exceptionnel du Musée d'art moderne de la Ville de Paris, fait face à une œuvre de Tino Sehgal, tandis que le film de l'artiste Daria Martin, avec ses tableaux vivants où la caméra bouge à la place des corps, représente les grandes figures de la danse moderne, de Joséphine Baker à Oskar Schlemmer, en passant par Martha Graham. Ces histoires entremêlées se retrouvent dans un parcours relié par un postulat qui ouvre le 20e siècle, celui d' Isadora Duncan. « Mon art est précisément un effort pour exprimer en gestes et en mouvements la vérité de mon être. Dès le début, je n'ai fait que danser ma vie », écrivait-elle dans Ma Vie. Duncan annonçait l'une des constantes de l'art du 20e siècle, tentant de relier l'art à la vie, des dadaïstes jusqu'aux œuvres participatives de l'art actuel. Comme le dit aussi Merce Cunningham, la danse, « manifestation visible de la vie » est « cet instant fugitif où l'on se sent vivant »; elle place la vie au cœur de son projet.