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Six ans après le dernier album Say You Will, Fleetwood Mac se reforme en 2009 sans enregistrer et effectue une tournée en 2014.
Fleetwood Mac Meilleur Album De Kafka
Musiques Publié le 19/12/15 mis à jour le 08/12/20 Partager Confortablement installé dans la haute bourgeoisie du rock FM avec "Rumours", vendu à quarante millions d'exemplaires depuis 1977, Fleetwood Mac se tirait aussitôt une balle dans le pied avec "Tusk". Un double album magnifique et maudit, luxueusement réédité aujourd'hui. Le succès est un lourd fardeau. Surtout dans la Californie post-hippie de la fin des seventies, quand la rébellion punk vient frapper à toutes les portes. Et côté succès, les Anglo-Américains de Fleetwood Mac ne font pas les choses à moitié. En 1977, l'année des Sex Pistols, leur Rumours affole les compteurs en s'installant pour trente et une (trente et une! ) semaines à la première place des hit-parades américains, et en inondant la planète de ses mélodies faussement ensoleillées. Plus de quarante millions d'albums vendus. Comme le Dark Side of the moon des Pink Floyd, Rumours devient le disque de chevet de toute une génération qui tourne le dos à la contre-culture pour prendre ses aises et foncer sur la vie dorée des années 80.
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SensCritique > KiraYagami > Listes > Les meilleurs albums de Fleetwood Mac Liste de 17 albums créee il y a presque 3 ans · modifiée il y a plus de 2 ans 1 7. 7 Rumours (1977) Sortie: 4 février 1977. Pop rock, Soft Rock album de Fleetwood Mac KiraYagami a mis 10/10. 7. 1 Tango in the Night (1987) Sortie: 9 avril 1987 (France). Pop rock album de Fleetwood Mac KiraYagami a mis 9/10. 4 Fleetwood Mac (1975) Sortie: 11 juillet 1975 (France). Pop rock album de Fleetwood Mac KiraYagami a mis 8/10. 6. 8 Say You Will (2003) Sortie: 15 avril 2003 (France). Rock, Pop rock album de Fleetwood Mac KiraYagami a mis 8/10. 3 Behind the Mask (1990) Sortie: 6 avril 1990 (France). Rock, Pop rock album de Fleetwood Mac KiraYagami a mis 7/10. 3 Tusk (1979) Sortie: 19 octobre 1979 (France). Pop, Rock, Classic Rock album de Fleetwood Mac KiraYagami a mis 7/10. 7 Mirage (1982) Sortie: 18 juin 1982 (France). Pop rock, Soft Rock album de Fleetwood Mac KiraYagami a mis 7/10. 1 Mystery to Me (1973) Sortie: 11 janvier 1973 (France).
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Le onzième album studio du groupe pop-rock britannique sort le 4 février 1977 sur le label Warner Bros. Alors que Fleetwood Mac enregistre cet album, les musiciens du groupe vivent une véritable crise sentimentale. Les couples que formaient Lindsey Buckingham et Stevie Nicks ainsi que Christine McVie et John McVie ne sont plus. Mais malgré cette ambiance plutôt orageuse et certaines paroles qui évoquent des règlements de compte entre les deux anciens couples, Buckingham, Nicks, Mcvie et Fleetwood restent unis par leur amour de la musique. En résulte un album absolument magistral sur lequel on retrouve des standards tels que "Go Your Own Way", "Don't Stop", "Dreams" ou encore "You Make Loving Fun". Les meilleurs moments du ''Making Of'' tous les jours de la semaine à 19h dans ''On The Road Again'', sur Classic 21!
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L'inspiration du son californien est bien présente alors que les origines musicales de Fleetwood Mac sont à rechercher du côté du blues, son véritable point de ralliement, et ce, malgré un parcours artistique des plus chaotique dû à des changements de personnel. Lors de l'enregistrement de Rumours ne subsiste de la formation originale que le bassiste John McVie et le batteur Mick Fleetwood. Son fondateur, le guitariste Peter Green, a depuis abandonné sa place faute d'avoir trop « goûté » aux paradis artificiels. Le reste du personnel est le même que dans l'album précédent ( Fleetwood Mac – 1975): Stevie Nicks (chant lead), Lindsay Buckingham (guitare acoustique et électrique, banjo, dobro et chant) et Christine Perfect, recrutée en 1970 et devenue entre-temps Mme McVie (claviers et chant). Au milieu des seventies, le trio composé du couple McVie et de Mick Fleetwood avait quitté la Grande-Bretagne pour vivre de nouvelles aventures à Los Angeles. Sentant qu'un vent favorable soufflait dans leur direction, le trio se mit à rechercher de nouvelles âmes pour faire vivre leur soudaine métamorphose créative.
Les critiques n'attendent pas d'en faire un album maudit pour crier au génie. Dès la sortie, Nick Kent, figure vénéneuse de la presse punk londonienne, se fend d'un long chant d'amour où il est plusieurs fois question de l'album blanc des Beatles. Greil Marcus s'enflamme aussi. Et Simon Reynolds, auteur de sommes sur l'après-punk (et cette année, d'un ouvrage passionnant sur l'année 1966) se déchaîne dans les grandes largeurs, admiratif des constructions baroques de l'album et amoureux (comme nous) de la vaporeuse Stevie Nicks, qui n'a jamais chanté aussi bien que sur Sara: « Une voix douce comme le miel, et pré-oedipienne, écrit-il (! ). Une voix que cet album saisit au point d'équilibre parfait. Rauque et pulpeuse, posée à mi-chemin entre le timbre de nymphe de Rumours et le voile exténué de la survivante des années 80, revenue des excès comme Marianne Faithfull. » Tout ça ne rime pas forcément avec triomphe commercial. Le grand public est pris à rebrousse-poil. La maison de disque aussi qui ne sait pas comment vendre ce bel album sans tubes (il culminera à la quatrième place des charts et n'y restera pas longtemps).
De quoi se réjouir étant donné les tensions et ressentiment qui sont nés durant la préparation du disque. Un critique pointilleux pourrait même traduire chaque chanson comme étant le résultat d'une attaque personnelle visant les relations conflictuelles entre les deux couples et un batteur qui, prit en tenaille, et malgré ses efforts pour recoller les morceaux, finissait le plus souvent par succomber à la tentation de se faire une petite ligne entre deux escapades! L'histoire rapporte que durant les sessions d'enregistrement, les membres avait pris pour habitude de faire la fête tout en consommant de la cocaïne; ce qui retarda bien évidemment l'achèvement du disque. Aux dissensions provoquées ou subites venait se rajouter une parution dans un contexte qui n'était pas vraiment favorable, l'année 1977 étant marquée par l'arrivée d'une musique: le punk. Telle une vague déferlante, cette musique aux comportements provocateurs, produite essentiellement en Grande-Bretagne, devait faire table rase de tous les prétendants présents et passés, notamment en s'opposant aux grands groupes et à leur spectacle XXL (Genesis, Pink Floyd, Yes…) ou encore en rejetant la new wave et ses sonorités électroniques.