L'ouvrage bouleverse aussi par sa valeur littéraire (soulignons au passage le remarquable travail de la traductrice Sophie Benech): les témoins parlent de l'homme et de sa condition humaine dans une langue simple, douloureuse, triste, authentique. Un livre hors catégorie. A la fois essai, document, récit et roman. La Fin de l'homme rouge ou le temps du désenchantement, de Svetlana Alexievitch, se lit comme un grand roman d'aventures et raconte l'épopée de l' Homo sovieticus. Ce qui rend unique ce livre? (…) C'est (…) de l'intérieur qu'elle nous fait découvrir les tourments de l'homme nouveau aux prises avec la perestroïka dans les années 1980, les coups d'Etat des années 1990 puis la dictature des années 2000. Grand livre d'histoire humaniste, tout ensemble infiniment douloureux et formidablement vivant. Mes héros doivent avoir quelque chose d'universel. On croyait autrefois que la littérature documentaire n'était constituée que de faits, mais elle doit reproduire l'ensemble de la vie humaine.
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L'essai ne s'arrête pas seulement aux changements matériels et concrets subis par la population dans les années 1990, mais aussi par la rupture du paradigme communiste (mépris de l'argent et du capitalisme, fin de la culture intellectuelle…) et par la fin de l'espérance générée par l' idéal communiste. L'ouvrage fait aussi état de la nostalgie de l'URSS, sentiment ambivalent des générations qui s'étaient adaptées à la vie dans un état communiste et se sentent abandonnées depuis la dislocation de l'URSS, balançant entre une image plutôt positive de Staline, et celle très négative de Mikhaïl Gorbatchev et des protagonistes qui ont accompagné ou provoqué la fin du régime communiste. Plan de l'ouvrage [ modifier | modifier le code]
L'essai, assez copieux (plus de cinq cents pages), s'articule en:
Une courte introduction de l'auteur: « Remarques d'une complice ». Une première partie: « La consolation par l'Apocalypse »: « Dix histoires dans un intérieur rouge », qui se concentre sur les années 1990.
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Théâtre
Théâtre documentaire
18 novembre 2017
Le Jazz à trois doigts, La Fin de l'homme rouge
— Par Selim Lander —
Hasard du calendrier, le Théâtre municipal de Fort-de-France et Tropiques-Atrium ont présenté simultanément deux pièces relevant du « théâtre documentaire ». Pour Lucas Franceschi, il s'agit de raconter des histoires nées dans la misère des petits métiers du monde » tandis que Stéphanie Loïk se propose de « parler du Monde et de l'être humain ». Certes tout théâtre « parle » (enfin, sauf exception! ) et « raconte des histoires », néanmoins les deux déclarations d'intention, dans leur brièveté, indiquent suffisamment que le contenu importe ici davantage que le souci de l'intrigue. Sur le fond, sinon dans la forme, le propos est plutôt celui d'un conférencier que d'un dramaturge. Le Jazz à trois doigts de et avec Lucas Franceschi
Un comédien qui monologue accompagné par un accordéoniste, c'est une configuration assez banale. La prédilection des metteurs en scène pour l'accordéon (ici tenu par Bernard Ariu) s'explique par le caractère polyvalent d'un instrument aux tonalités proches de l'orgue mais d'un orgue populaire fait pour les chants nostalgiques autant que pour les danses endiablées.
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L'usage de la vidéo permet enfin de parer à un aléas: l'impossibilité à André Wilms de jouer sur scène pour des raisons de santé. Le metteur en scène fait donc le choix de filmer son monologue et de le diffuser à la fin du spectacle. Ce qui au départ était une faiblesse finit par devenir un tour de force dramaturgique, puisque les images vidéos d'André Wilms constituent une véritable antithèse aux jeux des autres acteurs en chair et en os. On croirait presque voir se dématérialiser le rêve politique auquel croit cette sorte de fantôme de comédien, car c'est bel et bien le seul personnage entièrement attaché au communisme. D'autre part, j'ai trouvé le travail accompli par les régisseurs du spectacle absolument fascinant: les nombreux jeux de lumière ajoutaient une profondeur à ces récits déjà poignants. Je me souviens comment le décor se teignant de rouge prenait une double signification, symbole simultané de la violence endurée et de l'idéologie communiste; ou encore l'obscurité et le mutisme maintenus un instant, comme pour marquer l'apogée des humiliations subies par Alexandre, le soldat de l'armée rouge.
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« J'ai cherché ceux qui ont totalement adhéré à l'idéal. Ils n'ont pas été capables de lui dire adieu. Se perdre dans une existence privée, vivre, tout simplement, sans utopie sublime. Renoncer à une histoire grandiose pour vivre une vie banale. J'ai été choquée et horrifiée par l'être humain, j'avais envie d'oublier ce que j'avais entendu. Et plus d'une fois aussi, j'ai eu envie de pleurer de joie devant la beauté de l'être humain. Ce qui m'attirait, c'était ce petit espace, l'être humain. Juste l'être humain. En réalité, c'est là que tout se passe. (…) Je suis entourée de ces voix, ces centaines de voix, elles sont toujours avec moi. J'aime les voix humaines solitaires, c'est ce que j'aime le plus, c'est ma passion ». Depuis dix ans, Emmanuel Meirieu porte des romans à la scène, et toujours sous la forme de témoignages. Face au public, au micro et seuls en scène, des êtres viennent se raconter, brisés, viscéralement humains. Dans Des Beaux Lendemains, quatre témoins pleuraient les enfants d'un car scolaire accidenté.
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Fabienne Pascaud, Télérama
Emmanuel Meirieu adapte avec une grande finesse le livre de Svetlana Alexievitch, qu'il a confié à une distribution exceptionnelle. Chacun des personnages raconte son URSS sur la scène d'une salle des fêtes délabrée. Une scénographie magnifique galvanise les comédiens, totalement portés par cet environnement. Leur incarnation est exemplaire. Stéphane Capron,
Metteur en scène et dramaturge, Emmanuel Meirieu porte des romans à la scène sous la forme de témoignages de parcours de vies brisées. Son théâtre se donne face au public où l'écriture théâtrale se mêle au documentaire, à la poésie et à l'onirisme. Dans De Beaux Lendemains de Russell Banks, quatre témoins pleuraient les enfants d'un car scolaire accidenté. Avec les mots de Sorj Chalandon, le traître et son trahi se succédaient au micro pour nous dire la difficulté de pardonner et de se pardonner. Dans Des hommes en devenir de Bruce Machart, six hommes en deuil venaient nous dire leur manque. présentés au tnn:
De Beaux Lendemains - Mon Traître
Autre(s) livre(s) de cet auteur commentés dans ce blog: La supplication
Anecdotes de tournage
Un titre … farfelu
Quand l'équipe adopte le titre Back to Future, tout le monde est ok. Sauf le Big Boss d'Universal qui ne comprend pas du tout l'idée d'un retour vers le futur. Il propose à Spielberg le titre Space Man From Pluto. Pour ne pas froisser l'indispensable patron, le réalisateur rit en disant « Quelle bonne blague! »
Et l'idée est abandonnée … Heureusement! Casio réédite les montres de Retour vers le futur !. Les changements avant le scénario final
Avant d'obtenir l'histoire telle qu'on la connaît, Zemeckis et Gale l'ont pas mal peaufinée. Le prénom de la mère a été changée en Lorraine pour faire plaisir à la femme du patron d'Universal (Lorraine Gary)! Avant d'être une DeLorean, la machine à voyager dans le temps était un engin transporté sur un pick-up. Elle ne fonctionnait pas au Plutonium, mais au Coca-Cola. Mais comme Coke possédait alors Columbia Pictures, Universal demanda aux scénaristes de changer de combustible! Le chien Einstein devait être … un chimpanzé! Comment Michael sauva le film
Depuis les débuts du projet, les créateurs de Retour vers le Futur veulent Michael dans le rôle principal.
Montre Retour Vers Le Futur 1 Film Complet Francais
Si la marque s'est rendue célèbre au début du XX e siècle en fabriquant des montres de poche dont la précision leur a permis d'être adoptées par les compagnies ferroviaires, les "Railroad watches", elle a su également jouer la carte de la modernité en concevant la première montre électrique de l'Histoire, la fameuse Ventura de forme triangulaire conçue en 1957. En ce printemps 1970, l'heure est à nouveau à l'innovation puisqu'il est cette fois question de la toute première montre numérique. Son nom? Retour vers le futur. La Pulsar… « Aucun mécanisme ni tic-tac pour une montre à la précision inégalable paraissant sortie d'un roman de science-fiction », raconte-t-on chez Hamilton où l'on explique que la Pulsar tirait son nom des étoiles à neutrons dont les pulsations émettent des rayons lumineux à fréquence ultra-précise. Un choix judicieux tant la conquête spatiale nourrissait l'imaginaire, quelques années seulement après le film 2001, l'Odyssée de l'espace, sorti en 1968, et les premiers pas de l'homme de la Lune, en 1969.
Bref pour cette édition limitée (1000 ex) de l' Avenger Seawolf Blacksteel Code Yellow, tout est dans le nom! Une montre de plongée professionnelle pour affronter les conditions les plus extrêmes (suées dans les métro, cohue aux Galeries Lafayette, discordes conjugales... ) et un boîtier ergonomique dessiné sur la base de simulations numériques. Vous voilà armé! Louis Vuitton: Tambour battant Déjà 10 ans que la Tambour de Louis Vuitton est venue bousculer le monde de l'horlogerie avec une forme de montre inédite et surtout un design qui convoque toutes les valeurs de la Maison. Montre retour vers le futur 1. Les amoureux de la marque ne sont donc pas en reste avec les 12 lettres Louis Vuitton gravées dans le boîtier, le brun mythique du cadran mais aussi l'indispensable jaune des aiguilles (encore lui) évoquant, non sans poésie horlogère, le fil ciré des sacs de la Maison. Du modèle simple quartz 3 aiguilles aux grandes complications, Tambour est peu ou prou devenue une signature capable des meilleures performances techniques.