Huile et pastel sur papier Arches. POURQUOI ELLE? « ELLE EST L'ICÔNE DU SIÈCLE, ELLE A CONSTRUIT SA VISION DU MONDE EN RÉACTION À L'ORDRE ÉTABLI. NOUS L'AVONS REPRÉSENTÉE D'APRÈS UNE PHOTO QUI MONTRE SON CÔTÉ À LA FOIS IRONIQUE, FRAIS ET ACIDE. » Il n'est pas étonnant que la créatrice de mode anglaise Vivienne Westwood, celle qui s'est rendue sans culotte à Buckingham Palace pour recevoir la médaille d'Officier de l'Empire britannique des mains de la Reine, soit une de leurs muses. Tursic et mille ans. Hérétique, elle le fut, au milieu des années 1970, quand elle écrivait les mots fuck ou destroy sur des vêtements traversés d'épingles de nourrice ou de chaînes sadomaso. Son univers renvoie autant au Londres de 1984 de George Orwell qu'à la société du Meilleur des mondes d'Aldous Huxley. Très tôt, cet enfant terrible de la mode décide de ne pas utiliser de fourrure dans ses collections. En 2012, elle soutient publiquement Greenpeace et sa campagne S ave the Arctic. Par Ida Tursic et Wilfried Mille
Formés à l'École nationale supérieure d'art de Dijon, tous deux nés en 1974– Ida Tursic à Belgrade, Wilfried Mille à Boulogne-sur-Mer –, ils travaillent ensemble depuis 2000.
Tursic Et Mille Et
Nous sommes dans une époque de grande liberté (et elle est à portée de mains). Nous sommes donc dans notre pratique, opposés à une certaine conception monomaniaque de la peinture. La peinture ne peut pas être un geste figé et déposé comme un brevet, elle se doit d'être vivante, réflexive, en perpétuel mouvement. Elle doit être ouverte à toutes les propositions que sa pratique produira, la peinture doit être opportuniste et consciente d'elle-même. Tursic et mille pour. " déclaraient Tursic & Mille lors d'une conférence au Collège de France le 31 octobre 2014. Présentée dans la dernière salle au Consortium Museum, l'œuvre Tenderness, qui donne son titre à l'exposition, est la reprise "augmentée" de Le Canard inquiétant (1959), une peinture de paysage trouvée au marché aux puces sur laquelle Asger Jorn avait peint un énorme canard proche du dessin d'enfant. L'exposition "Tenderness" comprend également une installation faite -de plusieurs dizaines de mégots de cigarettes et de trognons de pommes (celles de Cézanne probablement) réalisés en bronze — développement totalement inédit dans l'œuvre de Tursic & Mille — associés à une version hitchcockienne de L'Hallali au Cerf (1867) de Gustave Courbet.
Tursic Et Mille De
Mohamed Bourouissa, "Valentina" (2020). 50, 000 €. Courtesy of kamel mennour gallery
2. Exposition Ida Tursic et Wilfried Mille - Fondation d'entreprise Ricard - Arts in the City. Mohamed Bourouissa à la galerie Kamel Mennour: Valentina (2020)
Mohamed Bourouissa appartient à cette génération d'artistes qui font le bonheur et la fierté d'une scène française revivifiée depuis quinze ans. Des artistes, nés entre la fin des années 70 et les années 80, qui ont décidé d'être en prise sur leur temps en intégrant aussi bien à leur pratique les enjeux du marché et de la globalisation, les nouvelles technologies que les mutations de la société. De ses photographies de jeunes de banlieue à ses installations sonores mettant les plantes à l'honneur, en passant par ses films suivant les parades de cavaliers afro-américains, les sujets de ce Franco-Algérien sont aussi divers que ses techniques. Parmi ses œuvres caractéristiques et les plus commerciales, on retiendra sans doute ses sculptures à partir de carrosseries de voitures où l'artiste imprime des fragments d'images, comme ce modèle vendu à la FIAC à 50 000 euros.
Ida Tursic Wilfried Mille
— Éric Troncy
Commissaires d'exposition
Partenaires
Le Consortium Museum reçoit le soutien du Ministère de la Culture/Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bourgogne-Franche-Comté, de la Ville de Dijon, de la Région Bourgogne-Franche-Comté, du Conseil Départemental de Côte-d'Or, du Fonds de Dotation Le Consortium Unlimited, de C3B — VINCI Construction France, de DVF, de la galerie Almine Rech, de la galerie Perrotin, de Yan Pei-Ming et de la Société des Amis du Consortium. Tursic & Mille - Artistes à la Une, Togeth'Her. Horaires
Du mercredi au dimanche de 14h à 18h et jusqu'à 20h le vendredi. Accès mobilité réduite
Oui
Adresse
37 rue de Longvic
21000 Dijon
France
Comment s'y rendre
Le Consortium Museum est situé à 200m de la place Wilson. En bus: L5/L6/L11/L12, arrêt Wilson-Dumont
En Vélodi: station place Wilson
En train depuis Paris: 1h30 depuis Genève: 2h30
Parking souterrain gratuit
Stationnement dans la rue gratuit
Dernière mise à jour le 17 février 2022
Tursic Et Mille Ans
Collections privées Francaises, MUba Eugène Leroy, Tourcoing, FR
VOIR EN PEINTURE, Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Varsovie, PL
2003
Voir en peinture, FRAC Ile-de-France Le Plateau, Paris, FR
PRIX
Lauréats du 11ème Prix d'entreprise Ricard
Matthew Lutz-Kinoy, "Then Back to Paris" (2021). 25, 000 €. Courtesy of Fitzpatrick Gallery
3. Tursic et mille des. Matthew Lutz-Kinoy à la Fitzpatrick Gallery: Then Back to Paris (2021)
À travers ses peintures monumentales, ses performances, ses impressions, sculptures mais aussi céramiques, Matthew Lutz-Kinoy écrit depuis une quinzaine d'années déjà ses propres mythologies. Et celles-ci puisent aussi bien dans la mode, dans la peinture du XVIIIe siècle que dans l'iconographie et la culture queer et la musique pop, dont les personnages, visages, corps fragmentés et animaux imaginés par ce New-Yorkais de naissance matérialisent la rencontre. Réalisée à base d'acrylique et de pochoirs, sa toile grand format proposée par la galerie Fitzpatrick dessine un paysage impossible en couleurs pastel, devant lequel le spectateur n'a de choix que de délaisser la rationalité pour mieux se plonger dans l'onirisme. Marguerite Humeau, "Waste I – 1 (A respiratory tract mutating into industrial waste)" (2019). 22, 000 €. Courtesy of C L E A R I N G Gallery
4.
Derrière le mot production se cache aussi la notion d'accompagnement au financement du projet artistique. Chaque bureau de production définit ensuite ses missions d'expertise. De plus en plus de bureaux se positionnent ainsi dans le conseil stratégique et le conseil en communication, allant jusqu'à proposer des formations, l'organisation d'événements et des prestations en communication. Voici les différentes missions. La mission de diffusion
Un bureau de production détient son propre réseau d'artistes et de lieux de diffusion. Ainsi, il se peut se positionner comme apporteur d'affaires en vous proposant des dates de diffusion dans son réseau artistique. En contrepartie, il prend un pourcentage sur le prix de vente de votre pièce. Finalement c'est la mission de diffusion de votre pièce qu'il intègre dans son travail. Un bureau ainsi positionné va sélectionner les compagnies pour la qualité de leur travail artistique et se met à la fois à leur service et au service de ses partenaires de diffusion.
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Des cahiers de musique et de chant qui donnent envie d'apprendre L'enseignement de la musique fait partie intégrante de la scolarité des élèves. Dans leur cahier de musique et de chant, les enfants apprennent à placer des notes sur une portée, à dessiner une clé de sol ou encore à identifier le rythme d'un morceau de musique. Les cahiers de musique et de chant ont été conçus pour rendre cet apprentissage plus facile. Ils permettent aux élèves de développer leur créativité: certains se découvriront un véritable talent pour lire des partitions. Les cahiers de musique et de chant sont disponibles dans plusieurs formats. Le format 24 x 32 cm permet notamment de coller des polycopiés sans avoir à les plier ou à les couper. Sur notre site, vous trouverez des modèles au nombre de pages différent: faites votre choix en fonction des recommandations de l'enseignant de votre enfant. Par ailleurs, les cahiers de musique et de chant sont parfaitement adaptés aux élèves des conservatoires et des écoles de musique.
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« Ha! Mais moi je passe par une boîte de prod'! » Vous entendez souvent cette phrase mais vous vous demandez à quoi sert exactement un bureau de production. Cet article est pour vous! Un bureau de production dans le spectacle vivant, peut prendre différentes positions au sein de votre vie d'artiste et de votre projet de compagnie. Tout d'abord cette structure peut se nommer bureau de production, agence de production, maison de production, ou encore maison d'artistes, coopérative, accompagnement de projets artistiques, bureau d'accompagnement culture, société de production. Nous les nommerons ci-dessous « bureau ». A ne pas confondre avec des boîtes de production (comme dans le cinéma) et avec un agent d'artiste. Elles s'organisent sous la forme associative, SARL ou d'une coopérative, et sont toutes des structures qui ont pour missions principales de fournir des prestations d'organisation et production, d'administration et de diffusion à la destination des artistes et de leur compagnie.
En effet, l'agence va fidéliser son réseau en proposant toujours des œuvres d'une exigence artistique fidèle à la ligne du bureau. Développement et accompagnement d'artistes
Nombreux bureaux de production proposent de prendre en main le développement global du projet artistique et de votre carrière d'artiste. Ainsi des agences peuvent suivre le développement d'artistes et de leur compagnie de manière permanente (tout au long de l'année), ou bien au contraire travailler de manière ponctuelle (prestation à la journée). Vous définissez alors ensemble les missions précises sur lesquelles vous êtes accompagné(e): gestion de contrat, stratégie de développement, outil de gestion personnalisé… Beaucoup d'outils bureautiques internes ou créés par la structure sont notamment mis à disposition de l'artiste. Le bureau peut-être spécialisée dans un domaine: musique, cabaret, danse, théâtre, cirque, ou peut allier plusieurs domaines artistiques et gérer les partenaires associés en synergie. En tant que chorégraphe, vous pouvez choisir un bureau dédié à la danse mais ce n'est pas obligatoire.