RITA LETENDRE. Lignes de force
27 janvier au 10 avril 2022 Commissaire: Oriane A. -Van Coppenolle, conservatrice au Musée du Bas-Saint-Laurent
Rita Letendre. Lignes de force
« J'essaie de fracturer un moment dans mes tableaux, de saisir un éclair de luminosité, mais en laissant l'ouverture sur l'infini, comme s'il ne restait plus rien du tableau à la fin. » Entrevue par C. L. Gagnon, « Rita Letendre », dans Vie des arts, n. 57, hiver 1969-70. L'exposition Lignes de force met en lumière le travail de Rita Letendre, figure emblématique de l'art abstrait au Canada et dont les œuvres témoignent d'une énergie flamboyante. Née à Drummondville en 1928 de parents abénakis et québécois, Rita Letendre s'est démarquée dès les années 50 dans le milieu de l'art montréalais. Rassemblant une trentaine d'œuvres produites entre 1953 et 1980, l'exposition se décline en sections distinctes qui réfèrent à différents moments de recherche picturale de l'artiste. Cette exposition propose une incursion dans une période phare de sa création, celle où elle a développé son motif de flèche devenu sa signature au cœur des années 70.
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Ian Anull, Robert Barry, Jean-François Dubreuil, Jacob El Hanani, Helmut Federle, Heinz Gappmayr, Auguste Herbin, Anne-Marie Jugnet et Alain Clairet, Joseph Kosuth, Henri Michaux, Aurelie Nemours, Michel Seuphor, Bernar Venet, Andy Warhol
Lignes de force
Les artistes ont intégré très tôt le langage à leur production; des inscriptions antiques en passant par l'usage médiéval des phylactères (petites banderoles sur lesquelles se déploient les paroles d'un personnage). Il est désormais couramment associé en art contemporain à une dimension conceptuelle et minimaliste. Dans le contexte des avant-gardes des années 1960-1970, une mouvance s'est développée, accordant à l'écrit, au mot et au texte, une importance de premier plan. L'exposition présente des œuvres issues principalement de la Donation Albers Honegger, qui appartiennent au FNAC (Fonds national d'art contemporain) et qui sont en dépôt permanent à l'Espace de l'Art Concret. Tous ces artistes ont pour point commun l'exploration du système de l'écriture — texte, mot, lettre et par extension signe ou calligraphie — parfois jusqu'à l'abstraction.
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(Ex: huile sur toile) • Le genre auquel elle appartient: peinture d'histoire (avec comme sujets la mythologie, la religion, les scènes de bataille, les événements historiques), portrait/autoportrait (des monarques à des personnes célèbres en passant par de simples modèles anonymes), paysage, nature morte, scènes de genre (scènes d'intérieur telles que les repas ou scènes de rue) • Provenance et histoire de la peinture: date et circonstances de la commande et de l'exécution, histoire, origine. 2. Décrire l'œuvre: - Cette lecture descriptive ou dénotative renseigne sur ce qui est visible. Le plus simple est de procéder par plan ou en divisant le tableau en droite ou gauche, haut et bas. Il faut énoncer les éléments qui composent la scène et désigner les personnages ou les objets. Dans le cas d'une œuvre abstraite, on insistera plus sur le dessin ou la couleur. - Dans le cas d'une peinture, d'un dessin, il est utile d'évoquer la lumière (directe ou indirecte, naturelle ou artificielle), la couleur (dominantes chaudes ou froides, complémentaires, dégradées), le choix de la gamme colorée: tons froids (violet, indigo, bleu) ou chauds (jaune, orangé, rouge), camaïeux, tons purs, couleurs claires ou assombries), les touches de pinceau, les ombres portées.
Il est donc important de connaître le contexte historique et social ou culturel dans lequel l'œuvre est créée. - Un artiste peut utiliser des symboles qu'il faut interpréter. F. Léger; 1951 La botte de navets Musée des Beaux Arts de Lyon 4. Élargir le sujet en l'inscrivant dans un contexte historique et culturel: - Une œuvre et la carrière d'un artiste ne sont pas isolées dans le temps (la fin du XIX°) ou dans l'espace (Paris et la butte Montmartre). Les étapes précédentes nous conduisent vers une école, un style de peinture, ou de sculpture. Il faut parler faire référence à d'autres œuvres du même artiste (avant ou après) ou d'un autre artiste (Matisse et Picasso). - Parfois une œuvre fait référence à un autre modèle, à un héritage, une tradition (l 'académisme ou le classicisme). Girard: 1819 Corinne au Cap Misère F Arnal: histoire V. Lacour: Français, littérature
PDF [PDF] UNIVERSITÉ DU QUÉBEC MÉMOIRE PRÉSENTÉ À L'UNIVERSITÉ Mots-clés: Henri Letondal, critique théâtrale, modernité libérale, presse, théâtre commercial - en interrompant, par exemple, la circulation de spectacles PDF
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LA CRITIQUE THÉÂTRALE: Analyse d'un discours journalistique François DOUMAZANE Caroline MASSERON Michel NEUMAYER André PETITJEAN Quelle est, dans une livraison de PRATIQUES entièrement consacrée au théâtre, la place d'un article qui se donne pour matériau un corpus de textes journalistiques et pour objet l'analyse d'un discours? Certes le lien existe, qui lie le présent travail aux autres textes du même volume: c'est bien sûr le théâtre et les discours qu'il engendre. Travailler sur la critique c'est rendre compte d'un aspect fondamental de l'acte théâtral: sa dimension publique et sociale, sa réception par les individus, les groupes et les classes, dans une société donnée. C'est déplacer la question du théâtre de la seule sphère que l'on envisage d'habitude, celle du sujet-créateur ou de l'objet produit, pour se préoccuper enfin du sujet-lecteur-spectateur. Exemple de critique théâtrale 2. Mais cela n'est pas tout. Il entre aussi dans le mode d'emploi des pages qui suivent, de les lire dans l'intertexte d'autres analyses discursives: récits de presse (N° 14), manuels scolaires (N° 1/2, N° 10), discours publici¬ taire (Nos 7/8, 18/19), pour ne citer que PRATIQUES.
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Lire la pièce avant d`aller à la production. Essayez une autre réponse. Qui pourrait oublier Aphrodite joué par Catherine Poirier. En outre, les bruits audibles que les danseurs font comme ils claquent dans la sangle tout à la fois et frappent le plancher sous lui transmettent l`impact assez expressivement.
Voici un compte rendu de spectacle
théâtral rédigé par une élève. Juste une dernière
nuit. Le mercredi 15 novembre, je suis arrivée dans la salle
du théâtre de l'Eden à Charleroi vers 20h30. Les
sièges étaient remplis, beaucoup de jeunes d'autres écoles
sûrement. Dans le fond des gradins, le technicien lumière et
vidéo, Stephen Ferrari, prenait place. Le texte et la pièce
ont été créés par Michel Azama, Jo Deseure, la
comédienne a reçu en 2005, le prix de la meilleure comédienne
de théâtre. La mise en scène a été réalisée
par Sylvie Landuyt... Les lumières s'estompent peu à peu, nous
sommes partis pour plus ou moins une heure et demie de spectacle. Juste un
bloc de béton qui devait faire approximativement 3 ou 4 mètres
carrés et une lumière douce, orange pour l'éclairer. Toute seule…
Mais… Elle est nue! quelques gamins n'ayant
pas encore atteint leur maturité crient leur « dégoût
»… Oui, elle est nue. Exemple de critique théâtrale. Et alors? Elle a du courage ça c'est
sûr, je suis tout de suite prise dans son histoire.